Cerveza Gratix
Cerveza Gratix, nace en las Cuevas de Purullena en el año 2009 en un intento de hacer música. Este grupo de borrachos realiza un Punk Rock que mezcla a la perfección la denuncia social con el carácter más gamberro y cachondo del rock alternativo. Además poseen dos trabajos discográficos (“A la mierda”, 2010. “Cerveza Gratix”, 2012.), ambos grabados en Pig Studios tutelados y mezclados por el gran Javi PPM. 
Los integrantes actuales de Cerveza Gratix son:
Isidro Amezcua Pérez (Bajista), Stefano Gratix (Vocalista), Risi (Guitarrista) ,Pako (Batería) y Héctor (Guitarrista).
Cerveza Gratix ha compartido escenario con grupos como Reincidentes, Gatillazo, El Último Ke Zierre, Hora Zulú, Ezkorzo, Guadalupe Plata, Demiurgo, PPM, Lagartija Nick… en varios festivales y certámenes de rock, llevando más de un centenar de conciertos realizados por toda la geografía estatal.
Kultura de Bar
Más de diez años de carretera y cerca de doscientos conciertos definen la trayectoria de Kultura de bar. Formados en Linares, capital del Santo Reino de Jaén (así llevan presentándose todo este tiempo en cada concierto), su música y experiencia vital fluyen entre el punk y el rock más enérgico, batallando en cada directo y defendiendo una idea de espectáculo que sincronice a público y banda en una misma cosa. En su haber poseen dos trabajos maqueteros: “A dos velas (2006)”, “En vaso ancho” (2008) y un disco autoproducido “No pierdo el tiempo; y en este no sale Kutxi” (2010), a la espera de que en mayo de 2014 saquen a la luz “La hora güarner”. Tras varios cambios en la formación durante el 2012, Piris (bajo)y Monty (batería)se incorporan de forma definitiva a Kultura de bar junto a Diego Ni pollas (guitarra), Jose Pope (guitarra) y Er Peluka (cantante), para en el 2013 recorrer buena parte de la península realizando un total de 26 actuaciones en una escalada de rock y de buen rollo que continúa a día de hoy. En su currículo encontramos que han sido ganadores de varios concursos musicales como Minarock (2007) o Valdemusic (2013), como también reconocimientos variados como el ser elegidos “Mejor grupo de rock de Jaén” (2008) por los lectores y usuarios de la web “Músicos de Jaén”, o ser elegidos como representantes provinciales para promocionar el Instituto Andaluz de la Juventud (2010). Sangre fresca en el rock patrio que vienen empujando fuerte y que han tenido el placer de compartir escenario con bandas de la talla de Reincidentes, Porretas, Boikot, Hora Zulú, Eskorzo, Fe de Ratas, Benito Kamelas , Habeas Corpus, etc. Como se despiden en los conciertos, Kultura de bar hace bodas, bautizos, comuniones y despedidas de soltera, las de soltero se la dejan al Canto del loco.

Un año más el inicio del curso musical en Granada viene marcado por las fiestas del Plantabaja.
Para estas ocasión pasarán por su escenario los días 26 y 27 de septiembre lo mas destacado de la escena independiente granadina.

BONICOS DEL PLANETA:
Queremos agradeceros vuestro calor, apoyo y entrega incondicional durante estos ocho años y medio (bien despachaos) que ha durado nuestro proyecto.
Sois únicos y nos habéis hecho grandes.
Sin vosotros no hubiese sido posible cumplir tantos sueños y llevarnos tantos buenos ratos en el cuerpo y en el alma.
Por vosotros y por nosotras, queremos despedirnos a lo grande con un concierto en eléctrico que tendrá lugar el sábado 20 de septiembre en la Sala Planta Baja de Granada.
La entrada será gratuita porque vosotros lo valéis.
Id pensando en no faltar.
Salud y Rock.

Tras diez años publicando con su anterior discográfica, Conchita auto produce, por vez primera y por decisión propia, su primer álbum, consiguiendo hacer todo lo que dejó pendiente. Conchita ha decidido en este nuevo álbum trabajar mano a mano únicamente con Pablo Cebrián, su productor musical.
“Esto era” es una consecuencia de la forma de trabajar que Conchita siempre deseó, y por ello ha decidido elegir libremente cada detalle de este nuevo trabajo. Todos los temas de “Esto era” han sido compuestos por Conchita durante los años 2012 y 2013.
“Tú” es el primer sencillo de adelanto, tema que ella considera de “lo más brillante de su carrera”, aunque cada una de las 11 canciones de “Esto era” representa un momento o sentimiento real de estos últimos años. Conchita se siente segura, ilusionada y feliz, ya que se encuentra cómoda sobre este nuevo proyecto y su nuevo equipo de trabajo, elegido íntegramente por ella misma.

Lo nuevo de Kid Simius se titula “Wet Sounds”, una insólita mezcla de surf y electrónica hasta ahora desconocida. Armonías andaluzas se hibridan con los ecos bailables de Berlín y la magia eterna de las noches de verano californianas. El nuevo estilo de 2014 se llama surf´n´bass.
Kid Simius es José Antonio García Soler. Este granadino afincado en Berlín es conocido por su colaboración con el nuevo pope del hip-hop alemán, Marteria, formando parte desde hace cuatro años de su banda. Productor, músico en directo, dueño y señor de los sintes, pero también amigo y cómplice en noches interminables de estudio y clubes.
Los comienzos de este músico se remontan a su adolescencia en Granada. Miembro de un grupo electropunk, Simius ya trabajaba en intricados montajes domésticos, complejos experimentos sonoros que cruzaban a DJ Shadow con Ennio Morricone, y que permanecían en su órbita privada.
Durante un semestre de intercambio en Oslo conoce por casualidad a Marteria y a su crew. Se hacen amigos y, sin pensarlo dos veces, Kid Simius se muda a Green Berlín (así se llama el colectivo en torno a Marteria). Apenas dos semanas después ya ensayaba para la gran gira de Marteria. “Por aquel entonces no tenía idea de nada”, dice Kid Simius. “Sólo sabía que me quería dedicar a la música”. Y así lo hizo.
Dejó aparcada su carrera de psicología, tomó clases de piano y se matriculó en Comunicación Acústica en la Universidad de Artes de Berlín. Allí pasó olímpicamente de todo lo que se podía aprender y empezó a forjar poco a poco su propio sonido durante largas sesiones de estudio, preferentemente nocturnas.
Sus creaciones integraban y reflejaban todo lo que ocurría a su alrededor. Absorbía las cosas de forma ávida: la euforia sin límites del primer verano en Berlín, el poder del bajo y del bombo en los clubs, el espíritu libre y abierto del hip-hop y, naturalmente, sus discos preferidos – desde Jimmy Hendrix a Squarepusher, de LCD Soundsystem a la música Jungle.
“El Clásico”, que aparece en marzo de 2012 en edición limitada, es producto y testimonio de esta época. Las ocho pistas que lo componen son pura electrónica en su forma, aunque rock’n’roll en su actitud. Todo marcha porque tiene que marchar. “El álbum no tenía una línea definida, en realidad no era un álbum en sí”, recuerda Kid Simius. “Por aquel entonces celebraba todo tipo de música y simplemente producía en base a ello. Y los resultados de este experimento fueron a parar a un CD”. Los 2000 ejemplares se agotaron en el momento, y hoy día se trafica con ellos en distintos portales a precio de oro. El mismo destino de culto parece correr el vinilo 10” “Jalapeños Horror”, publicado recientemente.
Puede ser que la idea conceptual de “El Clásico” fuera el simple caos recopilatorio, pero el público disfrutó el indomable delirio rítmico que desprendía. Y pedía más. Kid Simius creaba sin parar bases de rap como parte del grupo Marsimoto, hacía remezclas para el productor berlinés K-Paul y, por si fuera poco, coescribió a su vez un auténtico exitazo, el single platino “Lila Wolken” interpretado por Marteria, Yasha y Miss Platnum. Todo ello sin olvidar sus más de 50 shows al año en clubs de toda Alemania y festivales como Melt!, Splash!, Fusion, Berlin Festival o SXSW.
Kid Simius ha destacado siempre por su extraordinaria puesta en escena. En vez de atrincherarse tras
el portátil o mandar emails a hurtadillas como es habitual en el sector, Simius se apropia del escenario con un rotundo despliegue de artefactos sonoros: Ableton Live, Moog Little Phaty, melódica, guitarra eléctrica…Los solos de ukulele o los mosh pits más combativos están asegurados.
“Mi meta como músico es sorprenderme a mí mismo. Esto no consiste en el resultado final necesariamente. Sucede más bien cuando, de repente, por un par de segundos, todo se suma y uno es sencillamente feliz: esto es lo que significa la música para mí”. Que al final sea una canción o simplemente un archivo cadáver más no importa. Kid Simius vive por y para el momento, y hace música por y para el momento.
Es esta querencia por lo inmediato lo que le ha llevado – con algunos desvíos – hasta “Wet Sounds”. Todo parte de una pista olvidada “Surf´n´Bass”, creada bajo la influencia de los Messer Chups en compañía de una antigua novia… Año 2013, de nuevo una de esas noches de estudio interminables. No queda nada que escuchar en Internet, ni cerveza en la nevera. Kid Simius revuelve en su disco duro y se encuentra con aquel experimento surf de tiempos grises. Tras los dejes naturales del principiante de 18 años, se esconde una verdadera sorpresa sonora, algo nuevo de verdad. Simius abre el Ableton, trabaja el material y al amanecer nace un nuevo estilo: surf´n´bass.
Kid Simius investiga la cultura surfer; explora las raíces del género, escucha los álbumes más importantes (de Dick Dale a The Shadows…), llena su estudio con amplificadores y aparatos de efectos, abre un par de botellas de Desperados y comienza a trabajar. Una coincidencia que deviene obsesión. El resultado no puede estar más lejos de copias, plagios y clichés. “Wet Sounds” es la expresión de años de pasión por la música de todo tipo, el trabajo más equilibrado de uno de los artistas independientes más interesantes de la actualidad.
En “Wet Sounds” se incluyen el himno “Costa del sol”, vuelta de tuerca post-apocalíptica al género rave; “Recorded in Hawaii”, un tema psych-rock para gente que viste albornoz, bóxer y corona de flores en noches de etiqueta; “Hola Chica”, cumbia digital para románticos empedernidos; y, por supuesto el origen de todo, “Surf´n´Bass” en su versión 2.14, ocho años después del primer boceto. Chill y Wave. Surf y Bass.
“Wet Sounds” es más que una fusión redonda y divertida para la generación del ‘todo vale’. Con este disco, Kid Simius cierra también un círculo. La educación musical con la guitarra, el amor a las armonías de su tierra, la resurrección electrónica localizada en Manchester y Berlín, la melancolía, el desasosiego, la experimentación juguetona y su identidad paródica… Todo esto lo hallaremos especialmente en el tema clave del disco, “El Pastor”. Amplificando su guitarra y con hall a raudales, Simius nos trae la inmortal “Granada” de Agustín Lara del año 1932 al presente, alejándose del hip-hop o del clubbing, y enfrentándose a sí mismo por completo.
Como nos sugiere otro de los temas más representativos del disco, “Now You Should Ride It”, ya solo queda coger la tabla y aventurarnos a la playa. Desde luego, la ola perfecta la hemos encontrado.
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TYMON DOGG singer-songwriter and multi-instrumentalist, member of Joe Strummer & the Mescaleros; collaborated with The Clash & featured on Sandinista! & Combat Rock. As a solo artist Tymon has toured extensively and released several albums. His new album ‘Light’ is due for release in July 2014

Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España e incluso Portugal; su disco se editó en México y tanto prensa como público se rindieron ante la audacia y originalidad de su propuesta: un trío salido de un ambiente rural quemaba los foros y sacudía la opinión especializada con canciones directas, sonido atronador y frases impactantes. Antes de terminar el año se publica el single “El hombre del siglo V”, un disco que termina convirtiéndose en compilación de rarezas y que incluye canciones de sus primeras maquetas, grabaciones nuevas y algún inédito no publicado hasta el momento.
Confirmados en todas las listas anuales como el debut nacional más importante, continúan tocando sin descanso durante todo 2008.
“Año santo” se publica en mayo de 2010, y con el hándicap de un debut que ha entrado en todas las listas de imprescindibles nacionales de la década, la prensa en pleno lo cataloga como su mejor obra. Graban un primer videoclip con Luis Cerveró y editan el disco en Mexico a través de Arts & Crafts.
Tras dos visitas al país centroaméricano y participar en el Festival Corona Capital junto a Pixies e Interpol, comienzan una larga gira española. Se edita el single digital “Amigos del género humano”, al que acompañan versiones de Julieta Venegas y Batiatto, y llega un segundo videoclip.
La revista Rolling Stone los incluye entre los 10 grupos imprescindibles de la escena rock española. Llegan los Premios de la Música Independiente 2011: 9 nominaciones, de las que acaban ganando varias de las principales (Artista Español, Album del Año, Album de Rock, Directo).
En verano de 2012 se encierran en el estudio con el productor Sonic Boom (Spacemen 3, Panda Bear, MGMT) para grabar nuevo material. De estas sesiones se edita el single digital “Ellas se burlaron de mi magia”.
“Victoria mística” es el tercer disco, grabado en La Coruña por Roberto Mallo y con mezclas de Manny Nieto (reputado productor de Los Angeles que ha producido a Health, The Breeders, Circle Jerks, etc). Es visceral, exigente y honesto. Triángulo no se han guardado nada.
Encadenando una serie de retrasos difícilmente explicables, finalmente se publica el 2 de julio.
La gira de 2013 recorre España, Chile y México.
En un recuento de las listas de lo mejor del año en España publicado por Jitparade, el disco consigue el nº1.

“El Kanka se lanza a la carretera con una extensa gira de conciertos que bajo el nombre de “El día de suerte de Juan Gómez” desgranará tema por tema el contenido de su nuevo y esperadísimo trabajo discográfico. Canción por canción dibujará el nuevo universo musical que el Kanka nos propone con un viaje lleno de matices y colores. No faltarán las canciones de siempre completando un repertorio con citas ineludibles. 
 

Concierto-Fiesta presentación “HUMAN CONDITION EP”
Concierto 00.30h
Sesión: de 2am a 4 am
ENTRADA GRATUITA!!
DJ´s: ANTENNA (Ridoo/El Becario)
+ Djs Sorpresa
     VISUALES: 4OjO´s Visuals
El dúo granadino de synth pop, comparados por muchos con Human League o Crystal Castles, os invita a la presentación de su primer disco, “Human Condition EP”, producido por Alex Ferrer (Playless, Sidechains, Requesters) y editado por Praesepe Records. Tras su actuación en directo, los robots celebrarán la ocasión acompañados de sus amigos Antenna (Ridoo/El Becario) a los platos. Además, contaremos con las proyecciones de 4OjO´s. La entrada será libre y habrá merchandising de regalo. ¿Te lo vas a perder?

Royal Mail son la referencia de una nueva corriente musical. Los granadinos agru- pan las características de una nueva tendencia al mezclar la atmósfera de la
música Dream Pop, con los largos pasajes instrumentales del Space Rock y la rebeldía del Pop-Rock alternativo. Todo dentro de un enfoque estético Lo-Fi, con el que logran dar un sonido auténtico a sus grabaciones y a su directo.
Su gran salto lo dieron en Junio de 2013 al convertirse en la Banda Emergente granadina, tras ganar el concurso presentado por la ciudad de Granada (Diputa- ción de Granada) en el que participaron más de treinta bandas.

Después de de S.U.E. presenta su segundo, un Lp de 10 canciones, grabado este verano en los estudios Gismo-7 de Motril con Paul Grau.
Rock, pop, folk y unos textos llenos de introspección sirven de columna vertebral a un proyecto cargado de matices donde, la fuerza y la delicadeza, la cordura y la locura, se combinan a partes iguales dando así equilibrio a la bestia.
Para la grabación de “una visita guiada a mis bajos fondos” editado por B612 Records, a parte de la formación habitual -No El, Carlos Marqués, Álvaro Blas, Dr Montañés, Juan Cabello – liderada por el experimentado músico granadino Paco Solana, han contado con la colaboración de Aitor Velázquez y Zahara.
Control y caos para el disfrute de los sentidos.
Red Passenger. A mediados de 2013, Jose Antonio Montiel (Monty) y Luis MartÌn sintieron la necesidad de recuperar un proyecto que se habÌa quedado en el limbo tras la ruptura de Alice Moon. No tardaron en contactar con Ra˙l Morales, ya antiguo miembro del grupo para dar cuerpo a un conjunto de temas que venÌan rodando tiempo atr·s. El proyecto fue completado por VÌctor Costela y a finales de ese mismo aÒo el grupo ya estaba rodando bajo el seudÛnimo de Red Passenger. En la actualidad la banda est· girando los temas de su primera demo oscilando entre el rock alternativo con influencias variadas (folk, experimental, jazz, etc). El pasajero rojo habÌa decidido afrontar su nueva etapa con una visiÛn m·s amplia y curiosa del rock, aunque la languidez de sus melodÌas y ese inequÌvoco tono azul y trascendente siguen siendo la seÒa de identidad de esta banda que tiene ganas de hacerse un nombre en la escena Granadina.

Bob Log III
Dice la leyenda que cuando Bob Log era un crio que perdió la mano, que esta fue reemplazada por una mano de primate y que por este motivo un nuevo estilo de tocar la guitarra.
Lo cierto es que Bob Log III es un enigma salido de los desiertos de Arizona, ¿Quien dice que a este joven no le afectaran las radiaciones de las pruebas militares?. Sea como fuere, es indudable que dentro de la infinidad de hombres-banda Bob Log III tiene nombre propio. Aprendio a tocar la guitarra a una edad temprana, tan solo once años y ya flipaba con Ac/dc, a los que no dudo en cambiar por los viejos maestros también de identidad propia como Chuck Berry ó Bo Diddley, a principios de los 90´s forma junto a Thermos Malling un duo de blues chatarroso que se hacen llamar Doo Rag, tras un insolito éxito de lo que seria la aventura de una sola noche y que duro varios años, Mr. Log se encuentra solo en la carretera y como los viejos bluesmen a los que sin duda a esquilmado el legado con total  respeto.
Forma su propia marcianada, una guitarra, un bombo, un casco de moto con micrófono incorporado y ganas de dejarse la vida tras horas de carretera en cualquier garito que se precie. Con esa filosofía de vida lleva años pateándose el planeta tierra y de nuevo recae en nuestro país, haciendo acompañar de  un legado mas que recomendable, varios álbunes para Fat Possum, subsidiaria del sello Epitaph, el reconocimiento de gente tan ilustre como Tom Waits o Jon Spencer, y la satisfacción de darle nueva vida a los blues del delta del Missisippi, si quieres quedar impresionado a base de slide guitar o si tan solo quieres saber como suenan las canciones de su nuevo álbum “My Shit is Perfect!”, no pases por alto sus conciertos que sin duda tendrán su peculiar manera de  darle al “Boob Scotch”.   (Oscarkotj)

MFC Chicken
MFC Chicken es una banda de Londres formada por el canadiense Spencer Evoy, saxo tenor y voces; Alberto Zioli, guitarra y voces; Fernando Terror, bajo y voces; Reverend Parsley, órgano y voces; y Ravi, bateríaa. Se formaron en el mismo edificio donde comerciaba una tienda de pollo frito, en Holloway Road. Tienen un Lp titulado “Music For Chicken”&rdquo”; editado por el sello londinense Dirty Water Records en 2012 con buen rock and Roll y rhythm and Blues propulsado por su saxo solista, Spencer, acompañado por Bret Bolton al bajo; Ravi Low-Beer a la batería; Alberto Zioli a la guitarra; y Parsley a los teclados. Spencer ha colaborado recientemente en la grabación del disco de Thee Spivs, “The Crowds And The Sounds” ( Damaged Goods 2013). Reverend Parsley es Andrew Ralph Godleman, conocido por los combos Herbs, los Bristols, Adventures of Parsley, Dutronc, entre muchos otros.