Pesadas guitarras, contundentes ritmos desérticos, psicodelia y jodida experimentación.
Por un lado, Supertrawler, desde Holanda. Grupo en formato de power trio, compuesto por Tony Molina (Chicken Congress) a la guitarra, Felix Barth al bajo y a la voz, y Mats Voshol a la batería. Tres estudiantes de jazz del conservatorio de Ámsterdam cuya verdadera pasión es el Stoner Rock y el Rock Psicodélico.
Por el otro, los granadinos Araapaloosa, Con Oso de Benalúa, Pablo Peláez, Bailón y Alex Molina. Cuarteto que bebe del Rock, del Heavy, del Stoner, del Pop, del Blues, del Metal, de la Psicodelia y de las sopas chinas.
Última cita, dentro de las fechas que nos ofrecerán ambas bandas en la geografía granadina y almeriense.
Para mas información:
“De viaje por Los Planetas”
Dentro muy de poco se cumplen 20 años del lanzamiento de Super 8 (RCA,1994), el primer álbum de Los Planetas. Un disco único en la música nacional por sus composiciones, el momento en que surgió, y ser el comienzo de una de las trayectorias imprescindibles para entender la música hecha aquí en las dos últimas décadas. Para recordar aquellos inicios, se publica “De viaje por Los Planetas” un libro que recorre aquellos años con las aportaciones de personas cercanas al grupo, entrevistas, ilustraciones, fotos… todo un viaje a unos orígenes que tienen como uno de sus enclaves principales el escenario de la sala Planta Baja. Entre los años 91 y 94 Los Planetas -inicialmente Subterráneos- realizaron allí algunos de sus primeros conciertos. No hay mejor forma de rememorarlos que invitando a un grupo de artistas a que vuelvan a interpretar aquellas increíbles canciones, incluidas dentro de Medusa Ep y Super 8, en el lugar en que fueron presentadas.
Lo de Guadalupe Plata no tiene nombre, bueno sí: calidad. Tras haberse recorrido la península ibérica, Europa y Estados Unidos varias veces, han empezado a frecuentar también Brasil y Méjico, los ubedíes van atesorando premios allá por donde pasan. Tras haber sido elegido como disco y concierto del año por la revista especializada Ruta 66, hace un par de semanas estuvieron en Madrid recogiendo el prestigioso premio Ojo Crítico al mejor grupo de música moderna, han sido nominados al mejor álbum independiente en los premios Imas de México y ahora llega el premio IMPALA (asociación europea de sellos independientes) al mejor disco independiente del año. Un premio sorprendente e intimidante por la presencia de los demás nominados: John Grant, Nick Cave, Iceage, Mick Harvey, Boards of Canada, Junip o Sigur Rós entre otros, o el pedigrí de los anteriores ganadores: Adele, The XX, Efterklang . Además, el jurado está compuesto por los sellos independientes más importantes del viejo continente.
En palabras de Mark Kitcatt, director de Everlasting Records y Popstock!, “Su disco destila una gran calidad. Posee un acertado sentido del espacio y tiene un ambiente nocturno, elementos comunes a todas las grandes composiciones de rock’n’roll de la historia”. En las gráficas palabras de Carlos Jimena, batería del grupo: “Cuando se juntan unas buenas palas y ganas de cavar seguro que se hace una buena tumba, eso es Guadalupe Plata, como un puñetazo todo el mundo lo entiende”.
Sobre el fichaje de una banda tan independiente, en el sentido más estricto de la palabra, por un sello independiente, Jimena explica: “No lo habríamos hecho de otra manera, los músicos y la música no son mercancía y creo que esa es la base filosófica de los sellos independientes, siempre hay algo mas”, y sobre la relación entre la banda y Everlasting Records, Jimena explica: “Everlasting y Guadalupe, son de la misma calaña. Tienen una política sobre sastrería en sus contratos, que la convierte en una discográfica de las de antes, nadie hace eso ahora.
Y sobre el futuro que les espera tanto al grupo como al sello, Jimena avisa: “Conjurar a Hound Dog Taylor, nuestro guía espiritual, para que nos llene la sangre de basura y nos ponga las tripas negras.”
Aquí no esperamos a que Hound Dog Taylor les muestre el camino, porque sabemos que ya están al lado del de baldosas amarillas.
La mítica banda de Boston Lyres ha anunciado un total de cuatro conciertos en tierras españolas, cinco años después su última visita a nuestro país. Granada, Irún, Valencia y Madrid serán las ciudades encargadas de acoger el directo de uno de los conjuntos emblemáticos asociados a la etiqueta del garage revival norteamericano.
Desde que en 1978 Jeff Conolly abandonara DMZ para iniciar junto a sus socios Rick Coraccio, Ricky Carmel y Paul Murphy la andadura de Lyres, la banda, con diferentes lineups, ha firmado un total de séis álbumes de estudio entre los que encontramos auténticos clásicos de su género como On Fyre (1984, Ace Of Hearts) oLyres Lyres (1986, Ace Of Hearts) .
La sociedad formada por el sello Dirty Water Records y DelFuego ha hecho posible esta mini gira que aterrizará a finales del mes de abril.
A mediados de los noventa un grupo cambió la esencia del
rock. Sepultaron con ruido años de mediocridad y radio
fórmulas, removieron el corazón de América con una
mezcla de furia y nihilismo, con suciedad y fuerza. Un
nuevo no-future nacido en una ciudad oscura como Seattle.
Desde ahí surgieron grupos que llamaron a la puerta de
la historia y en cabeza iba NIRVANA. El grupo de Cobain,
Novoselic y Grohl se convirtió en la bandera de una generación
que no dio por perdida su batalla contra el sistema,
destrucción y hedonismo se confundían en canciones
como Rape Me, In Bloom o Blew. Himnos de un panorama
desolador que aún hoy extiende sus dedos grises.
THE BUZZ LOVERS son un grupo de versiones que tributan
a NIRVANA, que recrean su música, su sonido, su imagen.
Una banda que sin caer en el histrionismo intentan acercar
lo más posible al público a esa escena, a ese momento, a
ese estado de ánimo. Funcionan como el power-trio original,
con una puesta en escena mimética y unos recursos de
directo que siempre arrastran a los asistentes a dejarse
llevar por el momento. La emoción está asegurada cuando
empiezan a sonar los primeros acordes. No es sólo nostalgia,
todo lo contrario, casi todo el público de Buzz Lovers
no vivió de primera mano la eclosión de NIRVANA. Lejos de
ello, muchos de ellos tal vez acababan de nacer cuando
Cobain daba sus últimos conciertos. Pero la in uencia, la
emotividad y la lírica de los de Seattle ha logrado superar el
juicio del tiempo y son cientos las camisetas del combo
norteamericano.
Son muchos los conciertos que atestiguan su calidad:
Granada, Sevilla, Madrid, A Coruña, Santiago, Badajoz,
Cáceres, Cádiz, Alicante, Orense, Portimao (Portugal),
Córdoba… y siempre con el mismo buen sabor de boca.
Con decenas de vídeos en Youtube que plasman, mejor que las palabras, la
fuerza de un grupo que va más allá del mero tributo tal como lo conocemos.
Desde la humildad y el trabajo, como no puede ser de otra forma, THE BUZZ
LOVERS aspiran a ser la mejor cover-band de NIRVANA del momento. Y de
momento están de camino de convertirse en un auténtico fenómeno. No
nos engañemos, no son sólo un grupo de chicos tocando canciones de sus
ídolos, son algo más. Tienen la locura de aquellos, la predisposición al caos,
la diversión a toda costa. Viven cada nota musical como aquellos la vivían y
el público, al que es difícil engañar, lo sabe. Sabe que aquello que está
pasando sobre el escenario no es un funcionarial grupo de músicos tocando
por pasta, son tres chicos que han vivido, llorado y saltado con NIRVANA y
que ahora buscan lo mismo con la gente que esté frente a ellos. Ya sea solos
en Sala o en los exitosos festivales de Grunge de los que han sido parte,
junto a tributos de Pearl Jam o Red Hot Chilli Peppers; THE BUZZ LOVERS
han sabido llevar al escenario lo mejor de su repertorio.
Son habituales los saltos entre el público, los pogos, las invasiones de
escenario, la exaltación espontánea de un público enfebrecido por el show.
No exageramos si decimos que durante esa hora y pico todos creen que
aquello que está sonando es un verdadero concierto de NIRVANA.
Todo esto son palabras, lo sabemos, pero hay vídeos, fotos y testimonios
que pueden con rmar que THE BUZZ LOVERS no son sólo una de las mejores
bandas tributo de NIRVANA sino una de las mejores bandas tributo que
ha dado este país. El tiempo dirá si esto son exageraciones o una imagen
real de lo que el grupo puede dar en sus actuaciones.
BAUER es una banda de pop rock alternativo nacida en Málaga en el año 2012, que se consolida tras la unión cinco músicos que deciden poner en común sus sus experiencias, sus influencias y sus capacidades. El núcleo creativo de este nuevo proyecto son los hermanos germano-malagueños Lucas (teclado y guitarra) y Gabriel Bauer (voz y guitarra), y completan la formación Manuel Martínez (guitarra), Fernando Gallardo (batería) y Andrés Gabarrón (bajo).
El primer disco de BAUER surge de la colaboración entre Lucas, Gabriel y Pablo Cebrián, productor, compositor y director del sello Arcadia Music. Entre los tres han seleccionado meticulosamente 10 temas de casi 60 composiciones realizadas a lo largo de un año. Este intenso esfuerzo creativo también ha sido un proceso de búsqueda de sonidos originales y melodías únicas, con la intención de desarrollar un disco diferente, lleno de matices; donde cada nota cobra sentido para definir un estilo muy personal. Una vez finalizada esta compleja etapa de composición y grabación, es precisamente Arcadia Music quien se encargará de editar el debut discográfico de los Bauer, que verá la luz el 25 de febrero de 2014. El LP constará de diez temas y tendrá como single adelanto la canción ‘Azul eléctrico’, que además da título al álbum. Ya con el álbum en el mercado, a partir de marzo de 2014, la banda se propone girar por los escenarios de casi todo el país.
A pesar del bagaje más ‘rockero’ de los dos componentes principales, la madurez ha dotado a los hermanos Bauer de una sensibilidad que amplia los horizontes de la banda, y que consigue envolvernos con un sonido guitarrero pero intimista, influido por valores internacionales como The National o Interpol. A esto se suman cuidadas letras en castellano y la voz grave y misteriosa de Gabriel, el vehículo perfecto para transportarnos por el imaginario de BAUER, donde las experiencias personales adquieren un cariz casi filosófico a través de imágenes cercanas y honestas.
Sibarita y Scarpa se juntan para darlo todo en un concierto solidario a beneficio de la fundación Ahoringa Vuelcapeta para proporcionar educación de jóvenes en Bolivia.
Dos grupos de universitarios que se juntan para hacer covers de grandes canciones rock para colaborar con el proyecto misionero y para haceros pasar una noche inolvidable.
El 2013 ha sido un excelente año para la banda sevillana Pony Bravo. Su disco De Palmas y Cacería, grabado en los Estudios La Mina por Raúl Pérez, ha sido elegido como mejor disco del año por Mondo Sonoro y por El Enano Rabioso y forma parte de los primeros puestos en las listas de lo mejor del año de la prensa especializada. Notodo seleccionó Mi DNI como una de las mejores canciones nacionales del año al igual que Altafidelidad.org escogió a El Político Neoliberal como la mejor canción del año.
La crítica social bajo una capa de humor ácido son la tónica del tercer trabajo de los andaluces y en 2014 continuarán su gira por distintos escenarios del país como Jerez, Mallorca, Córdoba, Alicante, Madrid, Valencia, Murcia, Tarragona, Burgos, Zaragoza, Sevilla y Granada.
Una oportunidad excelente para ver el galope del Pony Bravo en Directo.
El tercer disco de los sevillanos Pony Bravo, “De Palmas y Cacería”, en las listas de lo mejor del año:
Mejor Disco Nacional para Mondo Sonoro y El Enano Rabioso.
2º Mejor Disco Nacional para Musiczine
3º Mejor Disco Nacional para Rockdelux
4º Mejor Disco Nacional para Rolling Stone
Entre los mejores discos del año para Radio3, Scanner FM, El País, El Periódico, Jit Parade, Indienauta, Blisstopic, Crazyminds o Shockdown, entre otros.
”Mi DNI” Mejor Canción Nacional para Notodo
”El Político Neoliberal” Mejor Canción Nacional para Alta Fidelidad, también incluida en las listas de Jenesaispop, PlayGround, El Enano Rabioso y Diario Crítico, entre otros.
”Zambra de Guantánamo” entre las mejores canciones nacionales para El Enano Rabioso.
”Ibitza” una de las mejores canciones nacionales para la redacción de Scanner FM y la Revista GQ.
Mejor Directo Nacional 2013 para El Secreto del Olivo y entre los mejores directos para Ruta 66 y Rockdelux.
www.enelrancho.com
El más flagrante enigma del pop español 2013 se llama Ángel Stanich. Poco se sabe de este genial ermitaño y poco mas podrás saber. Nació en Santander, estudió en Valladolid, donde Javier Vielba (Corizonas /Arizona Baby) ha producido su álbum y reside en Madrid. Tiene 25 añitos, cabellera y barba hirsuta y un anormal talento como guionista de seductoras canciones donde los vaivenes cotidianos devienen en surrealismo perverso.
MARLANGO EN EL DIEZ DE LA DIANA
Por Benjamín Prado
Como sabe que uno siempre es rehén de lo que odia y dueño de lo que admira, a Leonor Watling le gustan los libros de Pedro Salinas, José Hierro, Wislawa Szymborska, Jaime Gil de Biedma, Paul Valéry o Ángel González, y las canciones de Leonard Cohen, Kiko Veneno, Paolo Conte, Radiohead, Fito Paez, Tom Waits -que le puso a su grupo el nombre de Marlango en su canción “I wish I was in new Orleans” – o Joan Manuel Serrat, en el que descubrieron que también se puede escribir sobre el optimismo; y aunque parezca mentira todo eso se nota en este primer trabajo de la banda en español, que en estos tiempos de crisis, mientras llueve miedo líquido sobre todas las ciudades del planeta, además de abandonar el inglés y arriesgarse a hablar en su propia lengua, tiene el atrevimiento de titularse ni más ni menos que Un día extraordinario. Y no por casualidad, porque es un disco con una carga positiva tan evidente que las tres primeras palabras que se le vienen a uno encima después de escucharlo son optimismo, vitalidad y alegría. La cuarta es sorpresa, porque las canciones que van apareciendo están llenas de destellos, se mueven de sitio según las oyes y te saltan a la espalda una y otra vez, además de intentar ser como aquel ángel de un cuento de Borges que podía volar a la vez hacia el norte y hacia el sur, porque si por un lado suenan radicalmente contemporáneas, por otro tienen un aroma clásico. Y así algunas te recuerdan que no han olvidado a Tom Waits, que se sentiría como un pez en el agua si cantase “Bailando sin querer llegar”, y otras te hacen saber que han conocido a algunos amigos de Fito Páez, quien una noche después de un concierto, entró en su camerino para preguntarles por qué demonios no miraban menos hacia Londres y más hacia José Alfredo Jiménez, Chavela Vargas o Quintero, León y Quiroga, y les retó a que hicieran una canción como “Si yo fuera otra”, que ahora que ya existe todo el mundo creerá recordar de toda la vida cuando la escuche por primera vez: “Ser la sed que no termina, / lo que esconde cada esquina, / el rubor de tu mejilla, / la que espera en la otra orilla,/ ser la dueña de esa sed, / ser la espada y la pared (…) Convertirme en tu guarida, / ser el corte de tu herida, / ser el juez y la condena / y la cura de tu pena.” Un disco es una diana, y esta canción ha dado en el número diez.
En el nueve están otras que saben ser exquisitas sin caer en la bisutería de la elegancia, como “Bailando sin querer llegar”, que entre otras muchas cosas es un buen lema para artistas como Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra, que aunque muchos pudiesen creer lo contrario en su momento, porque en este mundo siempre hay más gente dispuesta a hundirte el barco que a echarte una mano con los remos, no están aquí de paso sino con la intención de quedarse; o “Dame la razón”, que es otra manera de volver a decir por primera vez que cuando uno busca la felicidad no pide que le tengan cariño, sino que lo quieran, que le hagan perder el equilibrio para que pueda conservar la estabilidad: “Dame razones / para olvidarlas, / mueve mi falda, / dame un porqué. / Dame un regalo / envenenado, / dame tormentas, / déjame arder.” Quizás acordándose de aquello que decía Bob Dylan de que le gustaban las canciones que sonaban “a mercurio salvaje”, la voz con algo mineral en el fondo de Leonor Watling el piano de Alejandro Pelayo, la trompeta de Óscar Ybarra y las guitarras, los vibráfonos, la batería, los banjos, dobros o contrabajos que tocan ellos y Toni Brunet, Vicent Huma, David González, Julian López y Ricardo Moreno, caen como plata líquida sobre esa letra. La producción a la vez sofisticada y cruda de Suso Sáiz y el hecho de que las canciones se hayan grabado al viejo estilo, en directo y con todos los instrumentos a la vez, le da credibilidad al sonido y lo hace más cercano.
Un buen disco es como una buena novela, tiene que tener un personaje que cruce por las canciones y les deje su huella encima, y en Un día extraordinario esa protagonista es la mujer que habla en “Bocas prestadas”, en “Exquisita”, que te busca los pies con una euforia de banjos y contrabajos y te hace correr detrás de ella como quien persigue en broma a sus hijos por un parque, o “Lo que sueñas vuela”, que es un modo de homenajear al poeta Paul Valéry, que escribió para ella un consejo que siempre tiene presente pero nunca había obedecido con la eficacia con la que lo ha hecho es Un día extraordinario: “sé leve como el pájaro y no como la pluma.” Es decir, no te dejes llevar por el viento y elige tú mismo el rumbo. Las dos cosas ocurren en este disco, bien resuelto porque estaba bien planeado, y viceversa. Cuando su música se acaba, uno se siente bien, entiende que las buenas canciones son una medicina para el espíritu y tiene ganas de volverlas a oír. Se lo merecen, por traer un poco de luz y sol a la oscuridad que nos amenaza.
Febrero es una banda pop-indie formada a finales de 2006 en Tarragona.
Su música destaca por sus melodías de voz pegadizas, guitarras rabiosas y ritmos contundentes. Las letras son cercanas, sinceras y con contenido. Suenan actuales y clásicos a la vez; una mezcla de Deluxe, Lori Meyers, La Habitación Roja y Los Planetas junto a Beatles, Beach Boys o Brincos. Sus directos son enérgicos, desenfadados e intensos.
The Dry Mouths presenta en Granada su tercer disco, recién editado por Clifford Records.
El tercer álbum de The Dry Mouths será interpretado en riguroso directo por la banda el próximo Jueves 27 de Marzo en Sala Planta Baja de Granada acompañados por los granadinos Outself. El evento está apoyado y organizado por la plataforma Rock On de Granada.
La música de The Dry Mouths se caracteriza por una alta dosis de intensidad, facturando un fuerte rock psicodélico, en ocasiones en una ecuación resultante más cercana al llamado rock alternativo, en otras más al rock de garage que se produce en la actualidad, y con una capacidad innata de administrar juiciosamente la intencionalidad de cada canción: concretos y radiables, densos y épicos
Recientemente se han colado en varias listas de los mejores discos de Rock Alternativo y Stoner del panorama nacional, actuado en la última edición de Monkey Week, Madrid Stoner Fest, teloneado a Truckfighters en Madrid y presentado su nuevo video conceptual “From Space To Desert”, además de proclamarse ganadores del certamen Rockinlei 2013.
Mas info en www.thedrymouths.com
Tras pasar en 3 meses por ciudades como Madrid, Sevilla, Granada, Malaga, Alicante, Cordoba, Murcia, Cáceres, Badajoz, Jaén, Ciudad Real, Huelva, Cádiz o su pueblo natal Isla Cristina y dejar el cartel de entradas agotadas en el Teatro Cajasol de Sevilla con más de 450 butacas, Horacio Noguera con más de 600 butacas, Las Cocheras en Huelva de más de 350 butacas, dos dias seguidos en Cádiz o salas como Galileo Galilei en Madrid, La Trinchera en Málaga o Boogaclub en Granada…..Antílopez se enfrenta al 2014 tras cerrar el año con un buen sabor de boca de un disco, un show y una gira llamada ¨Por desamor al arte¨en la que la madurez del dúo de cantautores se refleja de concierto en concierto y la improvisación y las emociones se palpan haciendo a muchos espectadores imposible de explicar el viaje musical al que les acompañan.
Ahora de nuevo se lanzan a la carretera para seguir presentando su segundo disco a pecho descubierto, sin ataduras y dando la cara con la simplicidad encima del escenario de dos guitarras y un juego de voces tan personales que dejan llenas las tablas de cualquier teatro o café teatro al que se enfrenten. La lista de fieles seguidores es larga y constante con nombres como Pablo Alborán, Martirio, Manu Carrasco, Diego El Cigala, Buenafuente, Gran Wyoming, … y muchos más.
Dos directos originales y sorprendentes de dos de las bandas más particulares del país.
ZA!
Za! son esperanto musical y fuegos artificiales. La locura perfecta. Za! son una orquesta transoceánica y primitivamente futurística compuesta por dos personas: Spazzfrica Ehd y Papa duPau. El dueto de Barcelona continúa la conquista de PachaMadreTierraWAH! con WANANANAI, su cuarto álbum. Siempre aclamados por sus imprevisibles e incendiarios directos (1er mejor directo de 2013 según Rockdelux), los ZA! han grabado un disco que hace justicia a su trabajo sobre los escenarios (también elegido mejor álbum nacional de 2013 en Rockdelux), pero que también sorprenderá a los conocedores con nuevas sonoridades y ritmos. WANANANAI son casi 60 minutos repletos de ideas difíciles de imaginar y difíciles de explicar sin escucharlas. Spazzfrica Ehd y Papa duPau han ampliado el abanico musical para incluir mezclas imposibles: jazz afrocubano con postrock, dancehall jamaicano con grunge, electrónica de fiesta rave con noise industrial, melodías balinesas con Black Sabbath o krautrock con música clásica contemporánea. Incluso se han atrevido con el hip hop que podría encajar en un disco de A Tribe Called Quest.
FIERA
Fiera es un grupo formado por Pablo Peña, Daniel Alonso, Darío del Moral y Javier Rivera (integrantes de Pony Bravo). Las influencias más directas proceden de bandas de post punk como The Fall, PIL, Suicide, Liquid Liquid, Pere Ubu o Palais Schaumburg, y de grupos nacionales como Derribos Arias y Parálisis Permanente. Formaciones ya clásicas como Einsturzende Neubaten han sido también una referencia clave a la hora de construir los instrumentos que conforman el sonido de Fiera.
Con cada nuevo disco, los Wau y los Arrrghs!!! expresan una necesidad imperiosa de compartir las canciones con ese público fiel, una legión de amantes del “garage” que, desde su tierra natal hasta cualquier recóndito lugar de la escena internacional, se mueren de ganas por bailar, vociferar y hacerse suyas todas y cada una de las nuevas creaciones. Esta carismática banda valenciana acaba de editar este 2013, con Slovenly Recordings, su tercer álbum con el nombre genérico de “Todo Roto”. Un disco en el que se aúnan con extraordinario desparpajo y convicción los mejores ingredientes del auténtico rock and roll, y que son diversión, creatividad y actitud.
AURORA son los hermanos Bolívar, Javier (guitarra y voz) y Julio (guitarra y voz), Ignacio Buhigas (bajo y voz) y José Alberto Solana (batería y percusión). El grupo nació en Granada en octubre de 2008.
Despues de dos EPs “Astromelia” y “Vértigo” ambos auto producidos, Aurora, sacan su ultimo trabajo GEMINIS con PIAS( IBERIA & LATINAMERICA) en Enero de 2013. Producido por Banin Fraile(Los Planetas/Los Pilotos) estas canciones les han llevado a tocar en festivales como el Primavera Sound, Low Cost Festival, Monkey Week Nocturama, Festival Do norte, y muchos otros en España asi como el Festival Hermoso Ruido en Bogotá (Colombia).
Después de estos años y experiencias Aurora han dejado entrever en este álbum influencias. Desde los puntos de baja fidelidad, más cerca de PAVEMENT a las melodías que evocan Talking Heads, por no hablar de toques de bandas como Galaxie 500, Flaming Lips, Neu o Sonic Youth. Cada canción es diferente y todos están en el mundo “Aurora”.
En Septiembre de 2013 Terrícolas Imbéciles (Mexico) lanzan, Géminis, el disco de AURORA mientras que en Agosto estuvieron en Colombia, en el Festival Hermoso Ruido, con dos actuaciones en Bogotá.
En Francia, Transparente de Aurora entre las 30 mejores( puesto 13) canciones para DUM DUM, Francia( magazine de la Rolling Stone) – http://dumdum.fr/magazine/listomania/les-meilleures-chansons-de-2013-pour-linstant
http://auroraurora.bandcamp.com/
Este es el último video:
TRANSPARENTE
LIVE OJEANDO FESTIVAL
LIVE LA RIVIERA, MADRID
DISCOGRANDE – RADIO3
http://www.rtve.es/m/alacarta/audios/disco-grande/disco-grande-aurora-tambien-ponen-mente-sol-11-09-13/2016894/?media=rne
LIVE LA RIVIERA, MADRID
Junto con Lori Meyers en TVE
http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-conciertos-de-radio-3/conciertos-radio-3-lori-meyers-vs-aurora/1797047/
Zulu 9.30 vuelve a la carretera con su nueva gira “Suele Pasar Tour 2014”. Después de presentar su último trabajo “Para todos los públicos” (Kasba Music 2013) en festivales como Viñarock, Tempo Latino (FR), Arenal Sound y girar por salas, fiestas españolas y europeas, llegan a tú ciudad para que disfrutéis de su directo y sus canciones que os harán mover los pies y erizar la piel!
ALACARTA
SOUNDCRACKERS
SEXTETJAZZPROJECT
DERVAL
La banda de rock originaria de Almería se preparan estos días para dar el gran salto a la industria musical. Bajo la firma de Paralysis Records, presentan el primer single de su primer disco `ExoticZoo’. Desde el 2005 hasta la actualidad se han centrado en desarrollar un estilo musical natural, fresco y exótico al que llaman ‘crazy rock’. Tras un single en 2009 y conciertos con artistas de primer nivel, ahora apuestan por presentarse a todo el mundo que desee escucharlos. Ganas y fuerzas no les faltan.
www.paralysisrecords.com/exotic-zoo/
exoticzoo.bandcamp.com/
“Hay veces en las que te preguntas cuánto es capaz de conseguir la ilusión a lo largo del tiempo, y aunque no ha llovido tanto, han pasado muchas más ciudades, bolos y kilómetros desde que un 28 de noviembre de 2009 la banda sevillana Full cantase sobre las tablas de un escenario madrileño su primer “Aquí estamos…”.
Un día las canciones empezaron a volar, y entre casualidades y mucho trabajo, Full ha pisado desde un humilde “escenario” de cuatro metros cuadrados acristalados, hasta la mágica altura de un escenario de festival.
En el 2011 grabaron un EP de 5 temas, “7 meses en la caseta del perro”, un primer trabajo en el que trazaron perfectamente sus características como banda. En primer lugar, el sonido de las grabaciones; muy fieles a su directos, algo importante en estos nuevos tiempos de cambio para la música. Y en segundo, la personalidad de Javi Valencia cantando y componiendo que le imprimen una seña de identidad al grupo, sumando su talento al de Bubby Sanchís a la guitarra, Jesús Gutiérrez al bajo y Jaime Gutiérrez a la batería.
Cuando escuches a Full oirás un grupo que han bebido de muchas fuentes y que han sabido integrarlas en su música, sin que te recuerden especialmente a nada, consiguiendo tener una fuerte personalidad propia como banda.
Un año más tarde grabaron “Bienvenido a Japón”, un paso más en su evolución como banda. El sonido de las guitarras, la búsqueda de nuevos ritmos y sobre todo una vez más las “canciones”, todas ellas grabadas y producidas por ellos mismos en el local de ensayo. Full es un grupo que tiene claro que sólo graban cuando tiene algo importante que decir, que no se conforma con cualquier melodía y letra fácil que se les ocurrió de repente. No esperes canciones popis de estribillo facilón. Son letras concebidas para perdurar en el tiempo, melodías trabajadas y un sonido contundente de guitarras.
Finalmente, en 2013 deciden entrar de nuevo en el estudio a grabar su primer largo que plasmaría sus dos ep´s anteriores. Este trabajo lo realizan de la mano del productor Ángel Luján (Anni B Sweet, Vetusta Morla…). Grabado a caballo entre Madrid en Estudios Reno y Sevilla en Creativa Sonora, consiguen plasmar una personalidad fuerte en todas las canciones dotándolas de energía, peso y una calidad que hacen que sea un disco de más de una escucha.
“Mi primer atraco” es el comienzo de algo grande, de una banda que desea mostrar al mundo que saben hacer buenas canciones y saben hacerlas grandes y cuidadas en directo. Una banda que crece como si su ilusión se retroalimentase en cada acorde, en cada nota o en cada golpe.
Sincronicemos los relojes… ¡Manos arriba! ¡Esto es un atraco!
Trepàt es un quinteto de rock originado en la joven escena local de Granada. El origen de la formación fue casi fortuita, lo que explica desde la base que nunca han buscado alcanzar un modelo, sino justo lo contrario, huir de ese modelo establecido por la tradición del rock, a través de lo estético, y de lo musical: con la incorporación de ritmos que oscilan entre el rock lowcore, el pop y el flamenco, un grave timbre de voz y la mezcla de melodías de oboe, guitarra y bajo que no se suelen escuchar en la escena actual. Sin complejos musicales, Trepàt ofrece una actitud de rebeldía ante los prototipos establecidos por los estilos musicales, sin tener la menor intención de utilizar la fusión o el mestizaje.
INNERMOVE es un grupo de rock con diversas influencias y con base en Jaén (España). El proyecto comienza a finales de 2011 entre antiguos componentes de LOSTSOUND.
El estilo es Pop-Rock de corte británico bastante melódico y ambiental. Las influencias que abraza la banda son muy variadas, desde STONE ROSES hasta RADIOHEAD, pasando por OASIS, KASABIAN, ELBOW, SIGUR ROS….
TWO SESSIONS es su primer Larga Duración y con el que la banda se acerca cada vez más a un rock bastante contundente.
Maryland inicia sus andares a principios del año 2008. No tardan en llamar la atención de salas gallegas y nacionales y en cuestión de poco tiempo cierran numerosas fechas de conciertos, algunos de ellos abriendo para importantes y ya asentadas bandas del panorama nacional como Deluxe, Dover, Vacazul, Camping o Holywater. El 2009 es el año de presentación de su primer larga duración,grabado en los estudios Areamaster (Vigo) por Pancho Suárez de Lis, esta producido por Jaime Gª Soriano (Sexy Sadie, Sr. Nadie) y mezclado y masterizado en Urban Producciones (Mallorca) por Rafa Rigó (Sunflowers) y Toni Toledo (Sexy Sadie, Sterlin, Iván Ferreiro..)
http://marylandmusica.com/
Gira 32 ANIVERSARIO de la banda más representativa de Heavy Metal español.
Llegaron los años 80 y con ellos, la mejor década que el Heavy Metal ha vivido en España y en el resto del mundo.
En sus comienzos empieza a gestarse el nacimiento de la banda más representativa del Heavy Metal español, OBÚS.
El 2011 la banda cumplió su 30 ANIVERSARIO.
Rey Sol presentan “Segundo Tiempo”, su primer Lp después de varios Ep´s. Grabado en directo en Mayo de 2013 en los Estudios Producciones Peligrosas, de la Alpujarra granadina, Órgiva.
Producido de la mano de Jose Antonio Sánchez, hombre de confianza de Niños Mutantes entre otras bandas. El power pop de los 90, el pop y el rock de los 60 y el indie actual son sus influencias, y se muestran claramente en este nuevo disco, Con un directo enérgico y dejándose la piel en cada concierto, no te dejarán indiferente al verlos.
Después de haber ganado varios concursos, estar entre las mejores canciones del indie nacional por varios blogs musicales, y haber compartido escenario en varios festivales con bandas como, Vetusta Morla, Niños Mutantes, Xoel López, Dorian, y Miss Caffeina, entre otros. Rey Sol nos presentan su Segundo Tiempo por toda España. No os los perdáis!
Más información en su web www.reysol.eu y en las redes sociales.
TAV FALCO es, simplemente, UNA LEYENDA VIVIENTE. Quizás uno de los personajes más infravalorados de la historia del Rock&Roll y, sin duda, de los más interesantes. Sólo hay que escuchar el primer disco de los Panther Burns, Behind The Magnolia Curtain (1981) para darse cuenta de su absoluta genialidad. Sin duda uno de nuestros discos favoritos de siempre, así que es todo un honor trabajar con los Panther Burns en esta gira.
Tav Falco es el maestro de cierta fusión de Rockabilly, Blues y Ruido. Junto con los Cramps, uno de los precursores de lo que se dio en llamar Psychobilly y piedra angular de un sonido que luego seguirían bandas como Gories o la Jon Spencer Blues Explosion entre muchos otros.
https://vimeo.com/50983569
