Tras su paso este verano por algunos de los principales festivales de nuestro país, Xoel López continúa presentando su último disco, Atlántico (Esmerarte 2012), el primero editado con su propio nombre, y el más personal hasta la fecha, con gran éxito de público y crítica.
El pasado mes de junio fue el gran vencedor en la Gala de los V Premios de la Música Independiente, en los que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor (Atlántico), y mejor artista nacional de 2012, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.
Xoel ha protagonizado con Atlántico un auténtico ejercicio de libertad creativa. El disco es una bocanada de aire fresco, del otro lado del mar, para el pop español.
Antonio de la Cuesta, mas conocido como TONINO CAROTONE nació en Burgos por casualidad siendo de Pamplona de toda la vida. Creció musicalmente dentro del punk-rock de finales de los 80´, siendo uno de los creadores de una de las bandas más emblemáticas Kojon Prieto y los Huajolotes, que en los 90 creo un estilo musical nuevo “Naparmex”(navarro mexicano) donde haciéndose llamar “El Rey del Bodevil”, a ritmo de rancheras-punk, compuso himnos como “Insumisión” o “Carcelero”. Ya entonces, en su repertorio incluía versiones de canciones italianas de los 70, que cambiando las letras las hacía suyas. Pero es en su traslado a Barcelona donde nace TONINO CAROTONE y su primer disco “Mondo Difficile” con producción musical de Nacho Mastretta (Chewaka-Virgin 2000) y crea su canción “Me cago en el amor”, emblema de crápulas, pendencieros y románticos de corazón, que le dará fama mundial y la oportunidad de desarrollar una larga carrera de giras y conciertos por todo Europa, Rusia y Sudamérica, donde descubrirá artistas y música que le influirán en sus variados estilos musicales.
Desde entonces vive en gerundio, haciendo colaboraciones en cine, televisión y participaciones en discos de otras bandas por todo el mundo. Es en “Senza Ritorno” (Virgin 2003) donde la influencia de la música italiana se siente con más fuerza. Producido musicalmente por Arturo Soriano, es un disco de mandolina, chaqueta de serpiente, corazón salvaje y desenfrenado caminar. En el 2009 graba su tercer y ultimo disco hasta el momento “Chao Mortali” (Bloom 2009). Grabado en Italia y producido musicalmente por Simone Spreaffico, que reúne experiencias musicales vividas en sus viajes, para proponernos, como siempre con sus letras irónicas, llenas de doble sentido y profundo sentimiento, un viaje musical por el bolero, tango, rumba , música Balcánica, funk y grandes colaboraciones como Manu Chao, Gogol Bordelo y Banda Bardo entre otros.
El directo de TONINO CAROTONE es su arma más potente, donde convence y divierte, dejándose el alma y el corazón, ya sea acompañado de su banda, de otra improvisada, de la orquesta de swing o de una formación acústica que en esta ocasión nos visita: un guitarrista clásico, Ander Percaz, con una gran trayectoria musical y capacidad para olvidarse de lo escrito y volar con TONINO donde la complicidad les lleve, y un acompañamiento vocal de Piluka Aranguren, veterana cantante que armoniza y da ritmo al trío pamplonés para hacer lo que TONINO llama “música mediterránea canalla”.
Los Coronas son, sin duda, el grupo pionero y de más repercusión del surf instrumental en España actualmente. Desde su formación en 1991, han pasado de crecer a la sombra del surf instrumental más purista a reinventar un género que resulta estar más vivo que nunca.
Aquí están de nuevo Los Coronas con un nuevo disco con el que pretenden crear la banda sonora de una película imaginaria. Una película en la que juegan con el flashback repasando sus sonidos iniciales, en la que nos muestran su actual madurez y en la que también presentan destellos de su futuro sonido.
Capitán Cobarde en solitario es con el formato con el que el sevillano se presenta, una actuación acompañado con mas de 7 instrumentos con los que el artista nos enseña su lado mas puro , haciendo un repaso a su último álbum “Alegría!” y al resto de sus discos, e incluyendo nuevas sorpresas. ¡Todo un espectáculo!
Befunkbop es una nueva formación musical, compuesta por 13 integrantes de edades comprendidas entre los 18 y 28 años.A finales de 2011 surge esta idea en uno de sus componentes, Sergio Garrido, quien va a reunir a este grupo de músicos, pertenecientes algunos de ellos a la banda municipal de Albolote, así como a estudiantes de grado profesional y grado superior de música en los conservatorios de Granada y Málaga.
Inspirados en la música americana de las Marching Bands, el estilo de Befunkbop, se dirige hacia la música afroamericana de mediados de los 60, el Funk, así como a los géneros que propiciaron este estilo, el Soul, Jazz y el R&B. No quedándose ahí, este joven grupo granadino también incorpora en su repertorio géneros posteriores al funk, como la música disco y deep funk.
La plantilla actual está formada por los percusionistas José Pleguezuelos, José Antonio García e Iñigo Abecia. José Manuel González y Rafael Rodríguez a las tubas. Sergio Garrido al saxo barítono, Enrique Gómez, Enrique Zambrano y Diego Pecharromán, en saxos tenores. En los saxos altos, Carlos Zambrano y Toni Vílchez. La sección de trompetas está integrada por Mariano Castro, Antonio Romero y Nacho Loring.Mencionar también la colaboración de Eduardo Martín a la trompeta y Ernesto Polo al saxofón alto, dos antiguos integrantes, que por motivos de trabajo y estudio, se encuentran fuera de nuestras fronteras.
http://befunkbop.com
DEOTROS es un grupo de Rock, formado (como su nombre indica) por componentes de otros grupos con una larga tayectoria musical, dedicado ha hacer y a tocar, versiones de otros grupos. Se podría escribir una historia fantástica para captar la atención de aquel que desee perder un poco de su tiempo en leer estos renglones, pero todo es muy simple. Retrocedamos un poco en el tiempo y vayámonos al mes de septiembre de 2010. Nos reunimos en el local de ensayo y decidimos preparar un tributo a LA POLLA y buscar algún concierto. Todo empieza a marchar bastante rápido y a los pocos días se hace un trato y se cierran varias fechas, tributando a un grupo distinto en cada concierto y los ánimos suben como el mercurio entre las ascuas. En unas semanas teníamos el repertorio, nos subimos al escenario el 15 de octubre y todo fue increíble. El ambiente fue extraordinario. También la borrachera. Al mes siguiente, tributo a REINCIDENTES, al siguiente EL ÚLTIMO KE ZIERRE y empiezan a salir cada vez mas conciertos. El grupo empieza a ser una idea muy consolidada. . . En la actualidad, DEOTROS hace tributos a Extremoduro y La Polla.
El próximo jueves 6 de Febrero de 2014, en la sala Planta Baja de Granada, (C/Horno de Abad, 11), a las 21:30H, la cantante Maika presentará la Gira de su nuevo trabajo discográfico “No Return” donde defenderá en más de 20 escenarios de la geografía española. La artista se dió a conocer en la primera edición del programa “La Voz” de Telecinco, siendo la favorita de la audiéncia.
“No Return” es un disco principalmente en inglés que lanzó al mercado el pasado mes de noviembre, llegando a los puestos más altos de venta en las plataformas digitales. El nuevo disco se compone por 11 tracks, cada uno es una historia diferente contada a través de balada, medio tiempo o ritmo potente sin perder el pop/rock que es el género musical que da identidad a la cantante y que siempre ha apostado.
Maika marca la ciudad de Granada como una fecha importante dentro de su Gira, que da nombre a su nuevo trabajo.Bilbao, Barcelona, Valencia o Gibraltar, son las ciudades por donde ha pasado la artista.
http://www.youtube.com/watch?v=EuVHmPPnivo
Estos canadienses llevan desde 1998, cuando su desembarco y debut en las filas del sello de Chicago Bloodshot, insuflando elegancia a un legado que remite a sus paisanos The Band, con esa sensación de montaña mística que aquellos transmitían, como si estos fueran una reencarnación suya lista para los envites del siglo XXI. La música de The Sadies, híbrido de garage, psicodelia, rockabilly surf y bluegrass, no entiende de reciclajes. Late al minuto. Flexible y versátil por fuera, cuajada por dentro. Les ha servido para ubicarse entre los favoritos de los seguidores del rock de bota con tacón cubano y de corbata fina, pero también para convertirse en la banda de acompañamiento por excelencia del country alternativo y alrededores: han dado cobertura a nombres como Neko Case, Jon Spencer, Jon Langford, Andre Williams y John Doe, tanto en estudio como en el escenario, sobre el que son estelares. Precisamente con Doe protagonizaron su penúltima gira por España, cuando en otoño de 2009 presentaron su álbum conjunto de ese año,“Country Club”. Luego sacaron “Darker Circles” (2010), el noveno disco a su nombre, especie de continuación de “New Seasons” (2007). En ambos colaboró en la producción y composición Gary Louris, de The Jayhawks, y ambos saltan con apliques de frescura y profundidad de Johnny Cash a The Shadows y de ahí a las músicas pre-Beatles que coagularon en el rock’n’roll. La traducción de “Darker Circles” al directo por estos lares -en dos tandas: septiembre de 2011 y marzo de 2012- los mostró en plenísima forma. A principios de octubre han publicado un nuevo disco,“Internal Sounds” (Yep Roc).
GoetiaMedia.com y Rock On unen fuerzas para presentar el 31 de enero de 2014 el evento “Goetia Sessions” en el cual podremos disfrutar de SANTA MARTA GOLDEN y MOTHER GUN en una noche que promete ser memorable. Será en la sala Planta Baja a partir de las 21:30, una noche de rock y metal en la cual dos de las bandas mas interesantes de la escena granadina compartirán cartel por solo 5 euros anticipadas / 7 euros en taquilla.
Santa Marta Golden nace en 2007. Su mezcla de sonidos distorsionados adyacentes al metal con inquietantes pinceladas electrónicas conforma una suerte de hardcore metal que evoca oscuras ensoñaciones torturadas. Sus componentes muestran un no disimulado amor a los sonidos más contundentes, pasando sus gustos de los más sucios y perversamente distorsionados mundos sonoros a suaves experiencias acústicas. Presentan su primer disco: “El Fallo Humano”, un artefacto repleto de solemnes, severas y angustiosas vaharadas en forma de canción, gracias a la intensa, exquisita y terrible voz de Mel, la vocalista, y del resto de una banda que construye una bizarra y bastarda experiencia sónica, basada en elementos del metal, de la chanson, del rock, del pop y de la electrónica.
Mother Gun es una banda de rock de Granada que nace en primavera de 2011 de la unión de 4 músicos de larga trayectoria en la escena musical granadina. Desde su formación la banda se ubica dentro de un estilo muy personal, con grandes influencias del grunge de los 90, y del stoner de los desiertos de Palm Springs (California), aunque con el suficiente carácter para adentrarse en otros ritmos más propios del rock de los 70, o paisajes sonoros extravagantes y sofisticados, a caballo entre lo experimental y lo progresivo. De todo ello resulta un sonido propio, potente, caracterizado sobre todo por el groove aplastante de las baterías, las pantanosas líneas de bajo, y los riffs de guitarras ásperos y sin compasión. En la actualidad, el grupo se encuentra preparando la grabación de su primer disco, de nuevo en manos del productor británico Harold Burgon y que se espera que vea la luz a principios de 2014.
Tras quince años de impasse y de proyectos paralelos individuales, los malagueños Fila India vuelven a unirse convertidos en cuarteto y aparecen con fuerza con un nuevo disco al que titulan “El rayo de Gerry Lopez” (27 de noviembre de 2103).
El quinteto gallego, Niño y Pistola estrenará el año en Andalucía presentando su cuarto disco `There’s a Man with a Gun Over There’. Una delicia de folk rock para los amantes de Fleet Foxes, Bon Iver o Wilco. En las cuatro fechas que tendrán por el Sur de España los acompañarán All La Glory. Los sevillanos hacen patente su amor por el sonido americano, con querencia indudable por el folk-rock de sabor añejo y guiños al power-pop más clásico. En esta ocasión, su vocalista, Juano, hará una revisión acústica del mítico ‘After de Gold Rush’ de Neil Young.
ESTÉVEZ
Estévez hacen pop. Y eso, para empezar, está muy bien. ¿Qué otra opción hay? El pop se está convirtiendo en una herramienta de descontento, en una piedra que se lanza contra el cristal, que vemos hecho añicos en el suelo, orgullosos de la fuerza con la que la arrojamos.’El Suelo Muy Atrás’ (curioso título), es un disco que usa el ritmo y la melodía como un discurso. Un disco que quiere ser amable y contiene amargura. Que en la sonrisa esconde una mueca, a veces una mueca amarga incluso. Un pequeño disco que propone la más importante, quizá la única forma de revolución: la personal.
http://www.estevezband.com
ALGUNOS HOMBRES
Banda de rocanrol formada en Pozoblanco, Córdoba, en 2010. Conocidos anteriormente como Becerring Brothers, Algunos Hombres editaron a primeros de 2013 su primer Lp, “Temario”, editado por La Mina Producciones y Cowabunga Store bajo licencia Creative Commons.
Medios como Ruta 66, EFE EME, Go Mag o Zona de Obras han elogiado su identidad a la hora de escribir canciones en castellano (pese a su evidente deuda con la factoria Ardent y la costa oeste) y recientemente fueron seleccionados ganadores del prestigioso Circuito Pop-Rock del Certamen Desencaja, organizado por el IAJ y celebrado en el marco del Festival Monkey Week del Puerto de Santa María.
http://www.algunoshombres.es/
http://algunoshombres.bandcamp.com/album/temario
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El Osombroso Folk de las Badlands
¿Qué nos gustaba cuando nacimos?, ni idea… éramos muy pequeños (apenas teníamos un día) aunque tal vez el blues porque llorábamos a veces. Hoy en día nos reímos más a menudo y estamos menos indefensos, nos gusta el country y el folk también…supongo que por eso formamos “El Osombroso Folk de las Badlands”.
http://elosombrosoysonrientefolkdelasbadlandsprovisional.bandcamp.com
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“Santos y Diablos” es el nuevo trabajo de Uzzhuaïa, un disco donde vuelven a poner la maquinaria al 200%. Los valencianos hace años que encontraron su sonido y lo van puliendo disco a disco siempre con el complicado objetivo de encontrar la canción perfecta, todo ello bajo el muro de guitarras al que nos tienen acostumbrados respaldado por una base rítmica atronadora que arropan las fantásticas melodías de Pau Monteagudo.
Una banda formada en 2012 y que en su corto trayecto ya han sido
pinchados en Rn3 ”Capitán Demo ” y tocado en varios concursos
de la ciudad, como el emergentes de Panta Baja de 2013. Presenta
en esta ocasión los doce temas de lo que sera su Lp “Ocho
minutos no bastan” .
Su sonido vive entre momentos de calma y explosiones brutales
influenciado por el Indyrock de los 90. En una mezcla de potencia
musical distorsionada e intensidad melódica, llenos de matices y
armonías que no te dejarán indiferentes.
Sin duda una cita que no se puede pasar por alto.
Aire fresco suena en nuestros oídos en forma de Boogaloo, Cumbia, Afrobeat, Latin, Nu Jazz … de la mano de tres mentes inquietas que humanizan los sintetizadores y los loops.
Formado por Jimi Garcia (trompeta), Ezequiel Olmo (batería, percusiones, piano) y Manuel Collados (guitarra, voz, loops) son integrantes de Eskorzo. Gracias a las posibilidades del loop, este trío va construyendo su repertorio incorporando capas y capas de instrumentación sonando en escena como trescientos, de ahí su curioso nombre.
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Humor Vítreo presentan su nuevo EP, “No deseo ese don” como anticipo de lo que será su primer largo. Un EP ambicioso con un sonido totalmente renovado. Rock Metal en castellano con tonos que giran en torno al hardcore más enérgico y agresivo pasando por fragmentos ambientales con cierta intención progresiva, sin perder nunca el gusto por el detalle.
La Asociación Cultural Apagón junto a la productora Kinoglass Producciones y Souldesign han desarrollado MUVI Fest, un proyecto cultural para promocionar a los bandas musicales emergentes de la ciudad de Granada. Esta será la final, donde uno de los 3 finalistas se beneficiará de la realización de un videoclip con medios profesionales.
ZUTATEN siempre ha tenido fama de contar con uno de los mejores directos. Ahora también podrá decirse que ZUTATEN tiene un disco demoledor… GLAMWAFFE supone un gran salto para la banda y la mejor carta de presentación para llevar su directo a cualquier escenario.
GLAMWAFFE reúne las mejores virtudes de ZUTATEN y les da un sonido apabullante gracias al trabajo realizado en Producciones Peligrosas (Granada) y a la maestría de Brad Vance (California) en la masterización. Teniendo en cuenta todos estos ingredientes, no es de extrañar que GLAMWAFFE sea un disco enorme… Ahora, ya solo queda comprobarlo.
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Pike Cavalero and the Gentle Bandoleros
Pike Cavalero & The Gentle Bandoleros –banda formada en el Sureste Español y cuyos comienzos se remontan al verano de 2009- ha logrado hacerse un pequeño hueco en el panorama musical independiente ofreciendo un concepto basado en una potente y real puesta en escena acompañada de un inconfundible sonido: Primigenio Rock’n’roll, Blues, Country y, sobretodo, Rockabilly, ingredientes que se cuecen a fuego lento en las venas de todos sus componentes.
A mediados del año 2009, Pike decide aunar su pasión por los sonidos añejos y sus experimentos en el mundo de la composición y la grabación, en una banda con veteranos músicos del sureste de España (Antonio Quesada, Javier Carrasco y Alfonso Dual) consiguiendo un toque personal y particular.
La primera formación se reúne para un primer ensayo en octubre de 2010 coincidiendo en tiempo con las sesiones de grabación de la Demo autoproducida “Weekender”, lanzada el 21 de diciembre en formato digital y CD. La distribución de la misma, basada primordialmente en
el boca a boca, da como resultado la apuesta de uno de los sellos independientes llíderes del género, Sleazy Records, que lanza su primer larga duración “Just a Matter of Manners” en Junio de 2011.
INFLUENCIAS
La banda combina en sus composiciones y repertorio sus sonidos favoritos, desde los frenéticos rockabillies clásicos de mitad de los 50’s hasta el más salvaje Rock’n’Roll americano y europeo de entre finales de los 50 y comienzos de los 60, con algunas pinceladas puntuales de contraste como Boppin’ Blues o Country & Western.
Esta pasión, como modo de vida, alcanza cotas que sobrepasan la barrera de la mera influencia musical o estilismo; desde su puesta en escena o las sesiones de estudio siempre en riguroso directo: aplicando metodologías, ritmos de trabajo y técnicas lo más fieles a los años que se tratan de plasmar, son detalles que dejan ver la honestidad y compromiso del conjunto. Tal como entonces, lo que ves es lo que obtienes. Bien sean crudeza o ternura las emociones a transmitir, se tratan de ofrecer a baja fidelidad, sin trampa ni cartón, como puedes apreciar en este clip con sonido en directo:
CRITICA
Su primer Larga Duración -Just a Matter of Manners- fue presentado por el deejay Diego RJ en El Sótano de RNE3 como disco destacado que “bebe directamente de los años 50 con una buena variedad de sonidos hermanados con el rock’n’roll, habiendo en el menú rockabilly a lo Johnny Burnette, toques de Western o Rockin’Blues; aderezos con sabor a country, boppers electrizantes y medios tiempos envolventes”, además de otras reseñas en prensa, revistas, estaciones de radio, blogs o fanzines como: rockandblog.es (ESP), Motorbilly Radio (US), La Opinión de Murcia (ESP), Ruta66 (ESP), Mad House Jump (GER), Necesito un Rock and Roll (ESP), Onda Regional de Murcia (ESP), Rockabilly-a-Go-Go (JP) o 706ers (BiH).
The Limboos
The Limboos es la nueva apuesta de miembros de The Allnight Workers y The Phantom Keys para explotar de forma libérrima su vena más rhythm and
bluesera. A pesar de parecer monotemáticos (les gusta la negritud, qué se le va a hacer!), este proyecto se alimenta también de ritmos caribeños como el Ska primitivo o el Mambo menos sofisticado, con lo que consiguen un sonido personal que no te va a dejar indiferente! Si te gusta el sabor de New Orleans, los discos de King Records y todo lo que sea fiesta… NO TE LOS PIERDAS!
Escucha aquí el avance de su sesión de grabación, producida por Mike Mariconda!
20 años después los escopetillas de kaña se ven “obligados” a volver. Porque las cosas pueden cambiar… TATAMKA YOTANKA IS YOUR FRIEND!
Vuelve el bien. Ya se acerca un nuevo principio. Pájaro Jack ve los signos y trae las primeras
voces que lo anuncian. Es una observación naturalista, no una reivindicación. Porque el bien
vuelve cada cierto tiempo sin necesidad de que hagamos nada.
Vuelve el bien (Parte I) es un barrunto y una bocanada de cinco canciones que suenan como si
Pájaro Jack se hubiese desprendido de todo lo que no le hacía falta. Con la ligereza y la
amplitud recuperada que acompañan siempre a un cambio de estación. Las letras de Jaime
Beltrán siguen orbitando en torno a la amistad y a la imperfección de las relaciones humanas,
pero donde antes se retrataba temerosamente la fragilidad ahora se celebra. Se celebra con
timbales gordos y con palmas, con guitarras inexactas, con bajos y teclados de colores y
melodías que desgarran. Hay folk y también hay Lennon. Y Graceland. Se proyecta más grande
y más lejos. Y hay de esa dulzura austera que ha sido siempre el sello del pop granadino.
Volverán por mí está hecha a zapatazos y a golpes, con los pies y con las manos. El frente
polar palpita como si fuera a estallar desde el principio, y aun así se hincha y nunca explota. El
bien es la moraleja. Un ritmo rotundo te lleva el pie a tierra mientras te cuentan el mensaje, que
entra cristalino a base de frases cortas y de una melodía de pop iluminado. Sólo había fe es
una revisión enervada, con fibra y con guitarras que modulan melodías psicodélicas y amables.
Y Árbol gris es la canción más interior hecha fiesta, rítmica y primitiva como los trances
africanos. Es el vehículo que cubre el trayecto desde Pájaro Jack hasta Vuelve el bien.
Continuará.
Daniel Vico y Bruno Cienfuegos, El Ardor
:::::::::: BIO ::::::::::
“Pájaro Jack” se escribe en español y suena americano. Jóvenes pero no ingenuos, los granadinos se
marcaron un rumbo rígido por las rutas del folk. En 2010, tras dos demos, “Las luces” y “En los días
de calor”, vencedoras de varios concursos (Levis UMA, Contempopranea), ganaron el primer premio
del Circuito de Pop Rock de la Junta de Andalucía, lo que les llevó a estrenar su música por los
mejores teatros de la comunidad. En 2011, aún sin disco publicado, se colaron en los carteles del
Primavera Sound y el FIB, así como Día de la Música y fueron llamados para el Bandertreffen Festival
en Nuremberg (Alemania). En 2012 grabaron su primer LP, homónimo, con el cual giraron por toda
España y fueron reseñados en los principales medios nacionales (El Mundo, Rockdeluxe,
Mondosonoro). Ya en 2013 se embarcaron en una minigira por Portugal. Allí llevaron su primer disco
al Instituto Cervantes y locales de Lisboa y rodaron un documental tocando por las calles de la ciudad
que verá pronto la luz. En su nuevo título, “Vuelve el bien (Parte I)”, regresan con un espíritu más
eléctrico e investigan nuevas formas de hacer canciones, acercándose en sus composiciones a
nombres nuevos como Grizzly Bear o The National y bebiendo de referencias clásicas como Lennon o
Paul Simon. Todo esto bajo el lema y la necesidad de la autoedición y autogestión.
:::::::::: PRENSA ::::::::::
“Un estupendo debut donde demuestran, gracias a unas canciones sin
mácula interpretadas con solvencia técnica, que son ya una gran banda
con un repertorio envidiable” Juan Holguera, Rockdelux
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“Cuatro años de vuelo sin motor hasta llegar a este pedazo de disco folk lleno
de color, luz y libertad” Txema Mañeru, Ruta 66
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“Una de las más brillantes apuestas de nuestra escena” Luis Lapuente,
Metrópoli (El Mundo)
_________________________________________________________
“Canciones que reverberan en campo abierto acariciadas por una producción
sutil, respetuosa con los silencios, de una época donde las cosas se decían
con dos palabras” Mondosonoro
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“El quinteto granadino, hábil manejando los recursos del country-folk, supone
una de las más gratas sorpresas de la temporada” Pablo Vinuesa, Go-
Mag
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“Van dejando atrás lo de promesa para convertirse en apuesta segura”
YndYTV.com
Nacida en Albacete, Rozalén es una artista diferente, especial e impactante, con un inolvidable vídeo que llama poderosamente la atención en las redes sociales y que refleja una actitud musical que mezcla raíz, compromiso y humor, junto a una capacidad para llegar a públicos diferentes con sensibilidad, desparpajo, inspiración, gracia y una capacidad interpretativa sin igual en la escena española.
Desde niña, María Rozalén cantaba las canciones que le enseñaban su madre y su abuela, recitaba poesía y recibía sus primeras clases de baile. Desde los 7 a los 16 años tocó la guitarra y la bandurria en la rondalla del barrio de Fátima en Albacete, al mismo tiempo que familiarizaba su voz con el micrófono como cantante. A los 14 años empezó a componer sus primeras canciones y a los 16 dio su primer concierto como cantautora.
Desde entonces, Rozalén no ha dejado de componer y actuar por toda España. Ha ganado premios como el Primer Certamen de Música Joven de La Gineta en 2007, Crea Joven en 2008 y Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha en 2010, y ha sido seleccionada para participar en el Encuentro Internacional de Cantautores This Is Me en Lituania en 2011 y 2012 y para formar parte de la Bienal de Jóvenes Artistas de Europa en Macedonia en 2009. Rozalén ha compartido escenario con Luis Eduardo Aute, Pedro Guerra, Juan Perro o Quique González, entre otros artistas.
Rozalén tiene un master en Musicoterapia y experiencia en musicoterapia con Parkinson y grupos de colectivos en riesgo de exclusión social. Junto a Beatriz Romero (Técnico Especialista en interpretación de la lengua de signos y guía interpretación de personas sordo-ciegas) ha creado un espectáculo que está teniendo gran éxito en todos los lugares en los que se representa. Como ejemplo, el vídeo de 80 veces en YouTube. Merece la pena.
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http://www.youtube.com/watch?v=vAn09NB9XVg
XXIV HOMENAJE ANUAL A THE BEATLES EN ANDALUCÍA
PROMOCIÓN DEL TEATRO MUSICAL FOREVER AND EVER
Entre noviembre y diciembre de 2013 se lleva a cabo en Andalucía el XXIV Homenaje Anual a The Beatles, producido por la plataformaBeatleBiz y asumido por el grupo tributo Los Escarabajos. Esta nueva edición del acontecimiento que goza de mayor tradición dentro de la beatlemanía española comprenderá una serie de conciertos especiales en memoria de John Lennon y de George Harrison, desaparecidos el 8 de diciembre de 1980 y el 29 de noviembre de 2001 respectivamente, así como diversas actividades relacionadas con el coleccionismo a cargo de la firma Beatlemania. Además, en el transcurso del mismo, se promocionará la obra de teatro musical Forever And Ever (50 años con Los Beatles y 20 con Los Escarabajos).
Haciendo un fugaz recorrido por la temporada, Los Escarabajos han potenciado en 2013 su presencia internacional a raíz del eventoClicquot To Ride en Sierra Nevada (Granada), que ha traído consigo un videoclip de “Ticket To Ride” y les ha llevado a la frontera conAndorra Is Alright, campaña de la que han derivado otras en Francia, Brasil, Italia y Holanda. Es en el capítulo de la filmografía donde el quinteto ha dado un importante paso adelante al iniciar el proyecto The Long Play Sessions en YouTube por el cincuentenario de Please Please Me, publicando todas las canciones del álbum en su evolución del ensayo al directo. La gira The JukeBox Tour ha vuelto a visitar la Universidad de Sevilla con El universo creativo de Los Beatles, Curso de Libre Configuración y ECTS (Plan Bolonia) impartido por el Enrique Sánchez y culminado con un clinic de su banda. El Día Europeo de la Música ha ofrecido a nivel local la performance Tal vez Jerez sobre la venida del conjunto británico a España en 1965. Abriendo una nueva puerta artística, se ha estrenado en la sala hispalense Joaquín Turina el documusical Un día en la vida… con Los Beatles, coescrito por José Carlos Seco y el fundador del grupo, así como Forever And Ever (50 años con Los Beatles y 20 con Los Escarabajos), también firmado por Sánchez, en la Real Fábrica de Cristales de la Granja de San Ildefonso (Segovia). Al margen o no de sus shows veraniegos, ¡Qué noche la de aquel día! y Aquellos Maravillosos Años, Los Escarabajos han participado en el Beatles Weekend de L’Estartit (Girona), y junto a The Majorettes en el Festival de las Naciones de Sevilla y el NovemBeer Fest de Don Benito (Badajoz), superando siempre el millar de asistentes. Y entre las acciones solidarias desempeñadas, finalmente destacanRock The Dock con Joe Lewis Elvis a lo largo de un crucero por el Guadalquivir, la XIV Gala Autismo Sevilla, Salvados por los pelos en el Día Beatle y el Concierto pro África.
S7 DIC GRANADA: Planta Baja, Horno de Abad 11, 21:00 h.
La formación actual de Los Escarabajos la componen Enrique Sánchez (guitarra, teclados, voces), José Carlos Seco (guitarra, teclados, voces), José Luis Blanco (bajo, voces) y Sergio Ros (batería, voces), con la colaboración de Santiago Ruiz (teclados, percusión, voces).
Festival de música donde se cimbrean las bases de la música popular del siglo XX por gente inexperta y rabiosa.
The Dirty Dogs:
“The Dirty Dogs continúa con la gira de su primer trabajo autoeditado en los Hollers Analogic Studios, después de un año cosechado de éxitos. Reviven el Rock & Blues cultivado con el garage de los 60´s y 70´s. Canciones en las que salen a la palestra sus influencias con una clara atmósfera personal y les acercan en cada directo al por qué tienen que ser una banda.Ahora, hacen la última parada del año en Granada antes de empezar a grabar su próximo trabajo.”
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Laserbia:
“Laserbia se formó en Granada a principios de 2013. Sus canciones se mantienen entre la tensión arriba de guitarras nerviosas y cruzadas y el empuje abajo de una base rítmica de paso seguro. Sobre esta amalgama, letras sostenidas por melodías claras y reconocibles reviven el último sueño lúcido de una mente que se oscurece. Laserbia nos trae su particular interpretación del mundo con la simple intención de extender la risa, el pánico y el baile.”
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El trío británico The Wave Pictures es bien conocido por estos lares, ejemplo de banda con público fiel y de banda fiel a su público. Estuvieron girando por España en abril y en noviembre del pasado año para presentar su flamante “Long Black Cars”, duodécimo álbum de una carrera que comenzó en 1998. El asunto salió redondo -hubo más de un “sold out”-, como pasa siempre que vienen de visita, porque su directo es directo y no una conferencia con instrumentos ni un acto mercantil. Está curtido, currado y muy bien adobado. De manera que vuelven este año, en noviembre, con nuevo material para rematar la faena. O para repetirla, que en su caso no es sinónimo de repetirse, pues en cada actuación tiran de carpe diem y si estás entre el público y gritas fuerte puedes alterar su repertorio con esta o aquella petición. Si es rara, mejor. Para el 21 de octubre de 2013, es decir, unos días antes de su gira española, está prevista la salida de “City Forgiveness”, su nueva referencia para el sello Mushi Mushi, cuyas canciones son el resultado de su exitosa gira por Europa y Norteamérica junto al grupo Allo Darlin’ con el que estuvieron por aquí el pasado año. Ratas de estudio y animales de carretera, con la guitarra y la voz de David Tattersall al frente, juegan hoy a lo mismo que Modern Lovers en su día o, conjugando los verbos más en presente, a lo que luego han jugado también Herman Düne y Hefner, sus padrinos oficiales -en España los descubrimos cuando nos visitaron en 2008 haciéndole de banda a Darren Hayman, líder de Hefner-.
Hace ya más de una década (en 1998) que se plantó su semilla. Desde entonces el trío británico no ha parado: su ritmo discográfico avanza a razón de casi un álbum por año (en 2012 publicarán su duodécimo título, aún por bautizar; no hay que olvidar que también han ido dando salida a gran cantidad de singles, EPs, rarezas y material oficioso) y su ritmo de directos es frenético. Con la guitarra y la voz de David Tattersall al frente, juegan hoy a lo que Modern Lovers en su día o, conjugando los verbos más en presente, a lo que luego han jugado también Herman Düne y Hefner, sus padrinos oficiales -en España los descubrimos cuando nos visitaron en 2008 haciéndole de banda a Darren Hayman, líder de Hefner-. No es casual, sino todo lo contrario, que Hayman firme la producción de su “Beer In The Breakers” (2011). Con la etiqueta del pop lo-fi como afable sambenito, nunca reniegan de la máxima que coloca la actitud por delante de la técnica y andan siempre vacunados contra la moda. Pasan los años y siguen siendo los mismos gamberros socarrones, solo que sonando más clásicos.
Más info:
http://www.moshimoshimusic.com/artists/the-wave-pictures
http://www.thewavepictures.com/
LA VUELTA AL MUNDO DE DEPEDRO
Jairo Zavala edita su tercer disco, álbum producto de sus viajes por todo el planeta con temáticas centradas en problemáticas locales.
En el disco colaboran excelencias de 3 continentes distintos : Tony Allen (Fela Kuti), Joey Burns y John Convertino (Calexico), Nick Urata (Devotchka), Bernard Fanning (Powderfinger)
Perm, Montes Urales. Rusia. Jairo Zavala está a punto de salir a tocar sus canciones en un festival donde comparte cartel con Living Colour. Recuerda los tiempos en los que su recorrido musical llegaba como muy lejos a lo máximo que daba un depósito de Gasolina. Esta situación se ha repetido en Italia, en Suiza, Reino Unido, Grecia, Bélgica, Guatemala, México, El Salvador, Estados Unidos y hasta Israel, donde incluso ha llegado a tener un hit. Desde Rusia hasta Australia hay un mundo que ya ha escuchado la vieja guitarra de Jairo Zavala.
Pese a ello, Jairo vive y respira en España. Aquí tiene a sus hijos, aquí recorre cada rincón del país mostrando las fotos musicales de sus viajes. Pese a que juega a dar vueltas a la bola del mundo, Depedro tiene un cable a tierra aquí. Es un obrero del rock. Gracias a sus tiempos en Vacazul y a su época trabajando con Amparanoia, conoce todos los garitos del país. Ahora, gracias a su proyecto en solitario y a su condición de miembro de Calexico, también conoce los de medio planeta.
Sobre estos dos terrenos (el local y el global) se asienta “La increible historia de un hombre bueno”. El tercer disco de Depedro. El que difumina los subtitulos relacionados con los amigos que le han ayudado a desarrollar su proyecto personal: locales (Vetusta Morla) o internacionales (Caléxico). En esta ocasión, Jairo ha vuelto a los estudios de Craig Schumacher, donde graban artistas como Neko Case, Iron & Wine, M Ward… pero esta vez él quiere ser dueño de su propio destino con sus armas: quiere arriesgar, que el adjetivo “desértico” y “arenoso” deje de ser la palabra más abundante en su definición. Mezclar las grabaciones de ese parque de atracciones musical que es el estudio de Craig Schumacher, con algunas bases confeccionadas en las maquetas que registró en su casa. De nuevo lo local y lo global. Tiene lógica en un músico que tiene sangre peruana por vía paterna y cuya madre se crió durante años en Guinea. Imaginen la cantidad de discos y ritmos con los que ha podido crecer.
Las canciones de Depedro también han crecido. Se van cargando de energía sanadora (“Sanity”) se contagian con los gritos de la calle (“¿Qué habéis hecho?”), se colman de atmósferas estremecedoras (“Ella sabía”), se alimentan de la nova trova (“De como empezamos”) o de la americana más espiritual (“You and I”) y hace que los vientos florezcan en “El pescador”, vieja e irresistible cumbia clásica que Depedro suma a su repertorio y que se hace contagiosa a la primera escucha. “El pescador” se suma a sus homenajes a América Latina junto a clásicos mexicanos como “La llorona” o brasileños como “Comanche”. Retazos de músicas de todo el mundo que en Jairo adquieren un todo, como si se uniera la pangea en una sola persona.
Tiene una lógica: en estos dos años, Depedro ha cruzado guitarras con Evan Dando (ex- Lemonheads), con The Dodos, Steve Berlin (Los Lobos) , o el cantante Israelí Geva Allon. Él ha inoculado su talento en los demás, y viceversa. Es lo que tiene reunirse con los mejores, como es el caso del estelar equipo que colabora en “La increible historia de un hombre bueno”. Un dream-team global que incluye a Tony Allen (Nombre básico para la historia de la batería que fue la mano derecha de uno de los totems de África: el nigeriano Fela Kuti), Bernard Fanning (que junto a sus Powderfinger es una de las referencias en el rock Australiano), Nick Urata (de esos gitanos de Denver llamados Devotchka), Martin Wenk ( Nada Surf) y, claro, Joey Burns y John Convertino, de la banda a la que también pertenece Jairo, Calexico.
Ese todo hace de “La increible historia de un hombre bueno” el disco más ambicioso de Depedro. Una obra original, delicada, creativa, muy trabajada y , sobre todo, humana. Así es Jairo Zavala. ÁNGEL CARMONA
SNIPER ALLEY : PRESENTACION NUEVO E.P. “Power, taste & balls”
“Sniper Alley llevan años en el camino de la resurreccion del rock n roll portando consigo toneladas de fuzz y poderosas puestas en escena como marca inconfundible de la casa .Con un sonido cercano a bandas como MC5, Nebula o Blue Cheer , los granadinos se han establecido como una de las bandas mas interesantes del Underground nacional llevando su basto sonido a todos los rincones del pais. Tras la gira de su segundo Lp (Kill Everybody and save the world) en esta ocasion aterrizaran de nuevo en casa para presentar “Power, taste & balls” -Microsurco Records , 2013- , un EP que dejará el camino abierto para su proximo disco el cual verá la luz el año que viene. Cita ineludible para aquellos que necesiten nuevas razones para creer en el producto rockero nacional!”
MUVI FEST
Término que combina los conceptos de Música y Video.
MUVI FEST es el primer Festival de música en directo que te ofrece la oportunidad de grabar un Videoclip profesional.
Planta Baja será el escenario elegido para la nueva edición de MUVI FEST. 10 bandas de música demostrarán lo mejor de su directo ante un público que decidirá un único ganador.
www.muvifest.com
Fechas:
Semifinales:
– 13 de Noviembre de 2013
– 27 de Noviembre de 2013
Final:
– 9 Enero 2014
Fiesta presentación Oficial Videoclip:
– 3 Mayo de 2014
