Por primera vez en Granada, Bocanada, una de las bandas líderes del llamado Rock Urbano. Acompañados por los granadinos Manteka pa la Tostá.
Tras un 2014 cargado de éxitos y decenas de conciertos, Bocanada visita Granada por primera vez, para presentar su tercer y último disco “El sino de la herida”. El próximo viernes 16 de Enero en Sala Plantabaja, acompañados por la banda de punk rock granadina Manteka Pa la Tostá.
Bocanada, la banda de Martín Romero, el hermano de Kutxi Romero, vocalista de Marea, es una de las bandas líderes del llamado Rock Urbano.
El nuevo disco de los navarros “El sino de la herida” está producido por Kolibrí Díaz (Marea), 11 canciones escritas a punzón y corazón, canciones que rezuman poesía y rock and roll a destajo. Melodías y líricas que difícilmente puedas quitarte de la cabeza, ritmos que entran directos para no parar de brincar en la pista de baile.
Y antes de Bocanada estarán sobre el escenario del Plantabaja los granadinos Manteka pa la Tostá con su peculiar descarga de punk rock, no te lo pierdas!
Link venta de entradas:
https://www.ticketea.com/bocanada-en-granada
Videoclip: Bocanada “Tu nombre se escribe con sangre”:

Tras su espectacular “Salto al vacío”, nombre del disco y del tema cuyo vídeo-clip pudo verse en MTVE España, 40TV, Sol Música,  la banda afronta un nuevo ciclo con aires renovados en el que será su disco más enérgico y completo hasta la fecha: “La Trayectoria del Impacto”, a la venta a finales de noviembre de 2014.
En los doce cortes que componen este nuevo ele epé de KRONNEN dan una lección de equilibrio entre ejecución técnica y expresión creativa, con una amplitud de registros sonoros que dan cobertura a un mensaje oculto de evasión a través de su lírica.
Una producción de alto nivel a cargo del madrileño Alex Cappa, a la altura del sonido innovador que Kronnen ha encontrado tras años de trabajo y estudio.
La banda presenta su nuevo álbum el próximo 9 de enero de 2015 en la Sala Planta Baja de Granada y continuará defendiendo su potente directo en las principales ciudades del territorio nacional

CAPSULA, INFALIBLE DOSIS DE ARROJO Y PERSEVERANCIA
Este trío argentino-bilbaino cuenta con un arrojo propio del otro lado del charco que ningún obstáculo puede amedrentar. Además, gracias al montón de años que llevan viviendo en Bilbo, cuentan ya con la perseverancia propia vasca en su ADN. Todo esto unido al hecho de que tienen una capacidad innata para sentir y transmitir (con) la múuica y a aprender hasta desfallecer, ha hecho que nos encontremos con una rotunda banda de sonido clásico y a su vez moderno que ya ha visto reconocida su valía en ambos lados del charco.
Tenemos que remontarnos a la década de los 90 cuando Martin Guevara (guitarra y voz) decide crear una banda cuyo nombre está inspirado en ‘Space Oddity’ de Bowie, uno de sus heroes. En 1998 graban ‘Sublime’, un disco que navega entre el punk, el pop oscuro y pinceladas de psicodelia cantado en castellano. Giran por Europa y telonean a Super Furry Animals en Bilbo, ciudad que los verá crecer. De vuelta a Argentina, Guevara conoce a Coni Duchess quien pasará a tocar el bajo hasta nuestros días. Juntos graban ‘Yudoka’, también cantado en castellano donde se van imponiendo las influencias garageras y rockeras americanas y australianas. En 2000 cruzan el charco y tras debatirse entre varias ciudades europeas recalan, para afincarse, en Bilbo. Es aquí donde graban en 2002 ‘Capsula’ con la ayuda de DDT Banaketak. Intercalando esta vez castellano e inglés, facturan su trabajo más potente hasta la fecha, donde mejor casan los sonidos rockeros y garageros con el noise e incluso el grunge. (Estos tres trabajos han sido reeditados recientemente por Gaztelupeko Hotsak).
Establecidos en Bilbo se dedican a tocar sin tregua, acompañados de su hija Viki, que va creciendo en la misma progresión que la banda, a pasos agigantados. Se patean todo el Estado español y varios países de Europa, la furgoneta y los amplis echan humo, se van ganando al público y a la crítica en cada pueblo y ciudad. En 2006 Discos Liliput de Madrid publica ‘Songs & circuits’. La carretera y los escenarios los han curtido, han crecido como músicos y compositores, Guevara canta como Iggy, han parido hits como ‘Voices underground’, emocionan con ‘Ain´t coming home’, rompen con el garage-punk de ‘Kicking out’ o se meriendan el noise con ‘Dancing in my hands’.
Ya no hay vuelta atrás, ni freno que valga, y ya no hay quien les siga la pista entre tanta gira. Pero en 2009 publican ‘Rising mountains’ con B Core Disc que fue elegido uno de los mejores discos del año por David Fricke de la revista Rolling Stone, así como por la revista Ruta 66. Este trabajo atrapa en sus surcos, como muy pocos, a Stooges, Cramps, Sonic Youth y Television entre otros muchos monstruos; y la banda cuenta para la fecha con uno de los directos más demoledores. Ese año visitan por vez primera el reputado festival SXSW de Austin, donde desde entonces se convierten en banda fija.
También en 2009 la disquera Bloody Hotsak publica bajo el nombre de Ivan Julian & Capsula el album ‘Naked Flame’ un vibrante trabajo compuesto por el neoyorquino Ivan Julian (Richard Hell & The Voivods) y ejecutado gracias al trío argentino-bilbaino, que es defendido en escenarios de este lado del charco. Dentro de esta vorágine sin fin, en 2011 publican ‘In the land of silver souls’ también con Bcore Disc, y licenciado también en USA por Krian Music, fruto de la buena acogida que Capsula tiene allí. También elegido como disco del año en variada prensa especializada, es un paso más en unir a los grandes del rock con el noise, el post-rock y la energía en estado puro.
Y ya en 2012 se cumple uno de los grandes sueños de Martin Guevara: interpretar en directo en su totalidad ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’, album conceptual de David Bowie, en una amplia gira e inmortalizarlo con el disco titulado ‘Dreaming of The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars’ (Gaztelupeko Hotsak).
Iker Barandiaran.

Sorteo de entradas:
Sorteamos 4 entradas individuales entre los seguidores de Twitter que publiquen un tuit donde nos mencionen y usen el hashtag #ConciertoCapsula Dinos las ganas que tienes de ir al concierto, tu disco favorito, la canción que quieres que toquen…
El sorteo se realizará mediante http://www.random.org/ el día 18 de Diciembre de 2014 a las 00h.

NOVEDADES CARMINHA
Sin perder un ápice de frescura e irreverencia juvenil, Novedades Carminha están de vuelta con su nuevo álbum de estudio. Sensible pero gamberro, “Juventud Infinita” (Ernie Records, 2014) evoluciona hacia terrenos musicales donde la contundencia del garage de factura lo-fi se da la mano con el pop más pegadizo, con tintes de psicodelia y punk a partes iguales. Producido por Ángel Kaplan en Gijón y masterizado por Noel Summerville (The White Stripes, Black Lips, My Bloody Valentine…) en su estudio de Londres, “Juventud Infinita” viene cargado con 10+1 energéticos pildorazos para disfrutar en la pista de baile, que apuntalan a Novedades Carminha como máxima referencia del garage-pop cantado en castellano.
La banda gallega da un salto cualitativo con este nuevo trabajo, abrazándose a sonidos más cuidados y a composiciones llenas de creatividad y dinamismo. Eso sí, sin renunciar ni por un instante a las señas de identidad que los han traído hasta aquí. Sin duda estamos ante el más esperado álbum de la banda, consolidada en la escena independiente española gracias a sus divertidos y arrolladores directos y a un buen puñado de himnos generacionales atemporales. Novedades Carminha tienen todas las papeletas para ser protagonistas este 2014.

 
DEERS
La historia de Deers es como un sueño maravilloso, que acaba de empezar pero al que nadie ve el final. Ana Perrote y Carlotta Cosials son grandes amigas y llevan unos tres años tocando la guitarra juntas, quedándose a dormir en casa de la otra y haciendo versiones y algunos conciertos puntuales. El verano de 2013, a la vuelta de Benicàssim, deciden tomarse en serio su proyecto y componer sus propias canciones. Se presentan al concurso Make Noise con algunas grabaciones hechas con el móvil, y para su sorpresa son elegidas entre la veintena de finalistas. El premio son dos meses de local de ensayo, así que deciden dar el siguiente paso: electrificar su sonido y convertirse en cuarteto, con la inclusión de otra amiga (Ade Martín) y una jovencísima batería que han conocido casualmente por internet (Ámber Grimbergen). 

“Recopilación de excesos emocionales” Nuevo Album Otoño 2014 Pachi Garcia, compositor y productor Baezano nominado a los premios Goya 2013 en la categoria de mejor canción original, vuelve a los escenarios acompañado por David Ruiz “El Principe” a la bateria y David Castro al bajo,con un disco doble que vio la luz el 2 de Septiembre bajo el titulo “Recopilación de excesos emocionales”. Es su sexto trabajo discografico, sus discos anteriores han sido halagados y valorados por la prensa especializada,llegando uno de ellos “Material de diseccion ”a ser Numero 1 de ventas en Itunes durante las primeras semanas de salida.
Su primer single y videoclip es “Material de disección” con la colaboración de Ivan Ferreiro,que cuenta ya con mas de 30.000 visualizaciones en youtube.
“Recopilación de excesos emocionales”. Un CD doble que reune las mejores canciones de Pachi Garcia reversionadas y cantadas a duo con distintos artistas: Second,Lori Meyers, Supersubmarina, Ivan Ferreiro,Miss Caffeina, Zahara, Cristina Lliso, Suso Saiz,Guadi Galego… y ocho nuevas canciones producidas de la manera mas sencilla y directa posible.Ya a la venta en formato fisico y digital.
ALIS estuvo el 11 de Agosto en el Sizget Festival de Budapest y en Septiembre coincidiendo con la salida del nuevo doble CD comenzo sus presentaciones en directo por las principales ciudades españolas.
Durante estos años han sido mas de 300 conciertos los que les han llevado a recorrer toda la geografia española en salas y festivales.
Como tecnico de sonido, productor y compositor, Pachi Garcia ha trabajado con muchos de los artistas mas importantes del panorama nacional.
Fernando Neira (El Pais) llego a elegir una de sus canciones como “Mejor cancion del año 2013” nos referimos a “Defectos sin efectos” la cual es interpretada en esta recopilacion por la gran Cristina Lliso (Esclarecidos) “Es un musico valiente, su pop artesanal hace el resto mediante saltos mortales que evitan lugares comunes para sonar original y personal, con peso afectivo pero siempre desde la luminosidad.Alis ha conseguido dos de las cosas mas importantes para un musico. No hablamos de dinero, ni fama. Las dos cosas son interesantes, claro, pero no es el caso que nos ocupa: este jienense, nacido en Baeza, ha logrado algo mas importante: tener buenas canciones y un sonido propio” “Lo vuelve a demostrar con “Recopilación de excesos emocionales”.
Lino Portela(Rolling Stone,El Pais)

LOS HERMANOS DALTON
Revolución_23 sept 2014 WPR
¡Qué maravilla! La perseverancia tiene un premio. Hacer y hacer canciones y seguir luchando por un ideal. Llega el 23 de septiembre de 2014 y vuelven con una etiqueta, Wild Punk (que les viene como anillo al dedo) que les releva en su mundo autogestionado de edición de discos anteriores (“Esperando una señal” o “Sin moverte del sillón”) desde que se acabó su ligazón con Dro que fueron los patrones de pesca de aquellos jovenzuelos allá por los comienzos del territorio indie (o sea el 92).
Más de veinte años han pasado desde que nos deslumbraron unas “Luces de Hollywood” de cuando Los Hermanos Dalton reclamaban un papel en el mundo del power-pop o así de aquí. La lectura acelerada allá por finales de los 80´s de los libros de textos foráneos de Lemonheads, Teenage Funclub, Flamin Groovies, Paul Collins, Matthew Sweet, Neil Young, etc o incluso alguno de aquí (091) habían dado como consecuencia un estilo propio, personal e intransferible acuñado por los hermanos Gómez Oneto. Hace mucho que Josema, Carlos y Jesús saben lo que componen y cantan. En todo este tiempo les ha dado para dejar canciones (“Los latidos de siempre”, “El crimen del siglo”, “Ya están aquí”, “Sin dirección”, “Qué gran día”…..) de todos los colores y facturas. Han sido eléctricos y acústicos, power-pop y punk-pop, directos y pausados… Y no es sencillo ajustarse a todos los moldes.
Celebraron sus veinte años con un DVD puro fetiche y este álbum vigente es una continuación de aquel día grande en un marco incomparable de su casa gaditana de San Fernando, Y en ese paréntesis han girado en lugares escogidos (véase el homenaje a los 90´s de la sala El Sol de Madrid) y han comprobado como el club de fans sigue ahí jaleándoles.
Ahora llega “Revolución” y nos encontramos ante un tratado completo de las buenas artes de los tres hermanos. Desde la pieza que casi da nombre al disco (“vamos a empezar la revolución, no aguanto más”) hasta el final brillante en clave acústica de “Si no lo ves…” hay hueco para los pildorazos marca de la casa (“La venganza”, “Hacia el huracán” -que ya fue anticipo de lo que venía después meses atrás- o “Ni un truco más”), la aceleración punk de “La invitación”, la voz filtrada antes de que explote “Diamantes sin tallar”, las exquisitas armonías vocales de “Lo mejor está por llegar” o “Retomando el camino” y el toque sensible (quizás los títulos ya indican el camino) de “Ella” o “Tú y yo”. Y es que en los medios tiempos o casi baladas asimismo merecen nota alta.
Y dejo premeditadamente para el final de estas líneas escritas por un amigo-fan-periodista con la canción-single que se ha transformado en imágenes (es el clip con más gente menuda que he visto en mucho tiempo) y que va a ayudar al lanzamiento de “Revolución”. No hay duda alguna de que “Se acabó la fiesta” es el ejemplo de canción “daltónica” por derecho. Apresúrense todos a ir a su tienda de discos favorita. Están todos invitados (jajaja, el nombre anterior de Los Hermanos Dalton) a la fiesta.
Julio Ruiz
Disco Grande | Radio 3

A los miembros de Monte Terror  les van los sonidos atmosféricos con tendencia al shoegaze y el noise rock, sin obviar esa brisa alternativa tan habitual en tierras almerienses. Oleadas de feedback, tormentas de reverb, una trabajadísima sección rítmica y una cuidada combinación de voces masculinas y femeninas son las claves para descifrar su discurso musical. Finalistas en el cada vez más cotizado Concurso Emergentes celebrado en la mítica Sala Planta Baja de Granada, en su aplaudido EP de debut se rastrea la huella sonora de My Bloody Valentine o Los Planetas, otros adalides del bendito ruido.

Gonzalo Jiménez y Jordan Montero forman Bisagra a finales de 2009. Con una propuesta en formato dueto tratan de
seducir al público con un estilo personal y diferente, bases rítmicas sólidas, sonidos frescos, melodías pop y partes electrónicas que forman un complejo mundo de sonidos y sensaciones.
En 2010 Bisagra graba su primera maqueta de 4 canciones en el local de ensayo, que les permite quedar finalistas en los más prestigiosos concursos de maquetas como Jamonpop, Licor 43, Heineken o Primavera Sound. En 2011 graban un EP
de cuatro canciones producido por Noni (Lori Meyers) y David Sutil (http://bisagra.bandcamp.com/album/bisagra-ep) con el que se siguen despertando interés. Dicha grabación queda entre las 10 mejores demos de 2011 según MONDOSONORO
(ed. sur). En 2012 quedan finalistas del prestigioso concurso de maquetas “Emergentes” de la Sala Planta Baja, Granada.
Es a final de 2012 cuando Bisagra comienzan a grabar su primer largo en estudio repitiendo con Noni Meyers y David Sutil como productores. “La Travesía” contiene diez temas redondos caracterizados por melodías pop en un entorno de ritmos bailables y capas de atmósferas lisérgicas que no harán indiferente al oyente.

Banda de Hard Rock granadina formada por músicos con dilatada experiencia y que ofrecen en este primer trabajo un rock directo, elegante e impactante, lleno de riffs potentes y melodiosos para satisfacer los gustos de los rockeros más exigentes

Bienvenidos al universo musical de MOTHER GUN, una formación granadina donde el stoner, el grunge y los mejores ecos de Post – Rock
Progresivo han configurado su primer larga duración. Un trabajo titulado “Sweet Involution Theory” y que ve la luz en cd con Aneurisma Records y en formato vinilo bajo el sello Clifford Records
Continentes diferentes para un mismo contenido producido por Harold Burgon (My Bloody Valentine, David Bowie..) grabado en directo y en un entorno analógico en los estudios Sonobalance de Granada. Allí , como la propia banda afirma “hemos buscado los matices y sonidos que nos permitan crear nuestro propio lenguaje de expresión, y con ello, el futuro de Mother Gun”.
En los últimos dos años Mother Gun ha tenido gran reconocimiento gracias a sus dos anteriores EP´s -‘Fall Around’ y ‘Human’. Ahora, con “Sweet Involution Theory” pretenden asentarse como un referente en el panorama nacional en base a una gira que mostrará otros de sus fuertes: La intensidad y la calidad de sus directos.
Rock desde el sur para el mundo. No olvides su nombre. Mother Gun