“¿No aprobaste la Física porque estabas en la cafetería bebiendo chinchón? Ahora te llevamos la ciencia al bar. La Termodinámica de una botella de whisky, el porqué de la voz de camarero, encender un cigarro con las pilas del mando a distancia… En el mayor evento nunca celebrado de Ciencia en el Bar, sonarán también las canciones de ‘El Científico Trovador’ con banda. No hay más ciego que el que no quiere saber.”
Pájaro Jack nace en 2009 con la ambición de construir grandes canciones con pocos elementos: una guitarra acústica y tres voces. En 2010, tras dos demos, «Las luces» y «En los días de calor», vencedoras de varios concursos (Levis UMA, Contempopranea), ganaron el primer premio del Circuito de Pop Rock de la Junta de Andalucía, lo que les llevó a estrenar su música por los mejores teatros de la comunidad. En 2011, aún sin disco publicado, se colaron en los carteles del Primavera Sound, el FIB y el Día de la Música, y fueron llamados para el Bandertreffen Festival en Núremberg (Alemania). En 2012 grabaron su primer LP, homónimo, con el que giraron por toda España y fueron reseñados en los principales medios nacionales (El Mundo, Rockdelux, Mondosonoro). Ya en 2013 se embarcaron en una minigira por Portugal. Actuaron en el Instituto Cervantes de Lisboa, en una escuela de artes, en las calles y plazas de la ciudad; recogieron la experiencia en un documental, Granada-Lisboa-Granada (Adrián Nieto Maesso, 2014), que se estrenó en el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.
Tras explorar las rutas luminosas del folk británico y norteamericano, Pájaro Jack se adentra ahora en territorios musicales más extensos, donde el respeto por la melodía es compatible con una curiosidad estética que amplía con atrevimiento el espectro sonoro y rítmico de la banda.
El resultado es «Vuelve el bien», un LP dividido en dos que aúna contención e intensidad, acústico en su núcleo, vestido con guitarras y teclados vivos y una sección rítmica cada vez más poderosa.
«Vuelve el bien» se grabó entre mayo de 2013 y diciembre de 2014. Dos partes, grabadas en dos años diferentes, que forman un solo trabajo y un solo concepto, y que son el resultado de un mismo momento creativo y personal.
Grabado en Producciones Peligrosas, en la Alpujarra granadina, por Carlos Díaz, y en El Refugio Antiaéreo por Jaime Beltrán, «Vuelve el bien» supone un giro en el sonido de Pájaro Jack, un cambio no premeditado pero necesario para la evolución del grupo.
“Parece que Wes Anderson hubiera cogido la guitarra para hacer las cinco canciones de esta primera porción de ‘Vuelve el bien’” Pablo Cantó, Rolling Stone
“Un estupendo debut donde demuestran, gracias a unas canciones sin mácula interpretadas con solvencia técnica, que son ya una gran banda con un repertorio envidiable” Juan Holguera, Rockdelux
“Cuatro años de vuelo sin motor hasta llegar a este pedazo de disco folk lleno de color, luz y libertad” Txema Mañeru, Ruta 66
“Una de las más brillantes apuestas de nuestra escena” Luis Lapuente, Metrópoli (El Mundo)
“Canciones que reverberan en campo abierto acariciadas por una producción sutil, respetuosa con los silencios, de una época donde las cosas se decían con dos palabras” Mondosonoro
“El quinteto granadino, hábil manejando los recursos del country-folk, supone una de las más gratas sorpresas de la temporada” Pablo Vinuesa, Go-Mag
“Van dejando atrás lo de promesa para convertirse en apuesta segura” YndYTV.com
The Buzz Lovers. A mediados de los noventa un grupo cambió la esencia del rock. Sepultaron con ruido años de mediocridad y radio fórmulas, removieron el corazón de América con una mezcla de furia y nihilismo, con suciedad y fuerza. Un nuevo no-future nacido en una ciudad oscura como Seattle.
Desde ahí surgieron grupos que llamaron a la puerta de la historia y en cabeza iba NIRVANA. El grupo de Cobain, Novoselic y Grohl se convirtió en la bandera de una generación que no dio por perdida su batalla contra el sistema, destrucción y hedonismo se confundían en canciones
como Rape Me, In Bloom o Blew. Himnos de un panorama desolador que aún hoy extiende sus dedos grises.
THE BUZZ LOVERS son un grupo de versiones que tributan a NIRVANA, que recrean su música, su sonido, su imagen.
Una banda que sin caer en el histrionismo intentan acercar lo más posible al público a esa escena, a ese momento, a ese estado de ánimo. Funcionan como el power-trio original,
con una puesta en escena mimética y unos recursos de directo que siempre arrastran a los asistentes a dejarse llevar por el momento. La emoción está asegurada cuando empiezan a sonar los primeros acordes. No es sólo nostalgia, todo lo contrario, casi todo el público de Buzz Lovers no vivió de primera mano la eclosión de NIRVANA. Lejos de ello, muchos de ellos tal vez acababan de nacer cuando Cobain daba sus últimos conciertos. Pero la in uencia, la
emotividad y la lírica de los de Seattle ha logrado superar el juicio del tiempo y son cientos las camisetas del combo norteamericano.
Hey, Mister Platypus! es una banda granadina que nace de la inquietud por hacer música que vaya un poco más lejos de lo establecido. La banda cuyo estilo resulta difícil de encasillar se mueve entre el rock más potente al post rock progresivo aportando una sonoridad que atrapa desde la primera a la última nota.
A finales de 2014 se encierran en los estudios Sonobalance con el productor Víctor Ortiz para grabar su primer EP “Feed the animal” el cual se graba totalmente en directo en un entorno analógico.
“Feed the animal” verá la luz y será presentado por varias salas del país a primero de 2015.
El grupo está formado por Carlos Santana, Jose Santana, Carlos Caraballo, Juanma Vázquez y Alberto Valero.
Hey, Mister Platypus! con influencias de grupos como Radiohead, Queens of the Stone Age y The Black Keys no dejarán indiferente a nadie.
Moonflower se sacó un billete de ida y vuelta a
Estados Unidos, pero su estancia se prolongó
durante dos años, tiempo en el que cocinó
«Round Trip» (Sello Salvaje, 2015), su esperado
segundo álbum. Una colección de doce
canciones presidida por el pop preciosista,
y que añade a la receta pasajes folk y la
electricidad del rock. La banda valenciana
presentará su segundo largo por buena parte
de la geografía española con la intención de
volver a conquistar a la crítica y el público.
Su nuevo disco, grabado y producido por
Carlos Soler Otte (Damien Lott) llega tres años después de su prometedor debut, «First Time» (autoedición,
2011), que tuvo una excelente acogida entre los medios especializados y logró un importante reconocimiento
en los diferentes certámenes estatales de bandas emergentes (Proyecto Demo, Contempopránea y Lemon
Pop). Pasearon sus canciones en directo por buena parte del Estado, pero el gran salto de la banda valenciana
se produjo en 2013, cuando formó parte de los carteles del Primavera Sound, Low Festival y el Arenal Sound.
Entre tanto, María López —la lideresa de Moonflower—, se instaló durante dos años en Estados Unidos donde
se hizo un pequeño hueco en la sensacional escena norteamericana. En Estados Unidos ofreció una veintena
de actuaciones acústicas, fue finalista del concurso Beta-hifi y seleccionada para abrir el concierto de Jorge
Drexler en Philadelphia. Moonflower cerró su increíble experiencia con una gira eléctrica con la banda al
completo por la costa este (Nueva York, Philadelphia y Wilmington).
De vuelta a casa, y de la mano de Sello Salvaje, Moonflower espera confirmarse como una de las revelaciones
del año. El argumento principal vuelve a ser un disco con gran personalidad. Round Trip es un viaje con escalas
a gran velocidad (Entrenamiento para astronautas, La ciencia de la insistencia, Sobrenatural), agradables
paseos (Tú, Balanza imposible, Reflections of the sun, A little bit of sun) e inquietantes travesías (Puente
memorial, Come around, Amor/Dolor), pero también con episodios en los que se reduce la marcha y se
disfruta de calmados paisajes sonoros (Lluvia, Sorry is not the word).
María López sigue firmando la mayoría de las canciones, pero en este álbum ha compartido las tareas
compositivas con Josep Bartual, lo que ahonda en el carácter ecléctico del disco. Pese a la innegable
influencia norteamericana, las letras en castellano adquieren mucho más protagonismo en esta segunda
entrega de Moonflower. El segundo álbum de la banda valenciana vuelve a estar repleto de arreglos e
incluso ha contado con la colaboración de un coro de 60 niños. El barcelonés Mario Nofre firma las preciosas
ilustraciones del digipack editado por Sello Salvaje el 13 de febrero de 2015.
Stereo 6 presenta su primer EP “Pop Bailable”Stereo 6 presenta su primer EP “Pop Bailable”
Ananda es el primer LP de Los Térmicos. Autoeditado y autoproducido, ha sido grabado entre Granada y Las Alpujarras por Harry Up! y masterizado en Kadifornia por Mario G. Alberni.
CICLONAUTAS LA BANDA DE ROCK REVELACIÓN DEL AÑO, MEJOR DISCO ROCK DEL 2014, LLEGA A GRANADA JUNTO A LA GRAN PROMESA CERO A LA IZQUIERDA.
CICLONAUTAS, banda revelación de 2014 para la prensa de rock especializada, afrontarán su primera gira de salas a finales del próximo mes de marzo; la excepcional acogida brindada al grupo en los festivales en los que tomaron parte en 2014 (Viña Rock, Extremúsika, Aupa Lumbreiras!!, Shikillo Festival y Zaidín Rock) y las buenísimas críticas brindadas tanto por la crítica especializada como por el público en general a su álbum debut, Que Tal? (mejor disco de rock del año para muchos medios), han sido determinantes para organizar un tour que les va a llevar hasta a 8 ciudades del Estado, entre el 27 de marzo y el 21 de mayo.
Además, estamos ante la única oportunidad de ver al trío en directo con este su primer disco, ya que se encuentran inmersos en la preparación del que será su segundo álbum. Pero Ciclonautas no van a abordar esta, su primera gira de salas, en solitario, sino que lo van a hacer en la mejor de las compañías: la de los emergentes CERO A LA IZQUIERDA, banda cuyo nuevo CD acaban de estrenar.
Las entradas ya se pueden adquirir, al precio de 12 euros más gastos, en ticketmaster.es, http://www.ticktackticket.com/entradas/index_mb.do?origin=CICL
En taquilla el precio será de 16€; los aforos son limitados, no te quedes sin la tuya!!
Ciclonautas y Cero a la Izquierda, dos grupos con entidad e identidad propia sobre el escenario: ¡¡todo un ciclón de rock and roll!!
No os perdáis a Ciclonautas saludando el inicio de la gira,
CICLONAUTAS EN LAS REDES SOCIALES:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/CICLONAUTASROCK
TWITTER: https://twitter.com/CICLONAUTASROCK
www.ciclonautas.net
CERO A LA IZQUIERDA EN LAS REDES SOCIALES:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ceroalaizquierdarock
TWITTER: https://twitter.com/cerorock
www.ceroalaizquierda.es
Taqui
“Heroes de la Nueva Ola Granadina”: Los Harakiri + Profans.
Producciones Ultimátum arde en deseos de presentarnos el estreno de estas dos magníficas bandas en Planta Baja. Dos bandas que pese a ser debutantes no son nuevas en estas lides, ya que la mayoría de sus miembros llevan ya una o dos décadas entregados en cuerpo y alma al Rock and Roll.
Tenemos constancia de que este acontecimiento ya ha despertado una gran expectación, son muchos los que saben que algo está cambiando finalmente en Granada, así que no seas el último en enterarte.
Por fin llegó el día en que el sonido de las verdaderas bandas de esta ciudad hablará por sí solo, en lugar de ser una mera y vacía etiqueta de la “prensa especializada”. Las bandas, los artistas en general, influyen necesariamente en el criterio del público, educándolo y haciéndolo libre, y el público ya estaba pidiendo a gritos lo que verán esta noche.
Atrás quedan ya esos conciertos en lo que lo único que cuenta es la foto y el éxito social. Esos conciertos de ahora en adelante, no serán más que para nostálgicos e ignorantes.
LOS HARAKIRI: formados en verano de 2014, están aquí para quedarse.
Tras perder a su saxofonista polaco, ganaron a un gran bajista: Alberto, el cual se incorporó al trío original formado por Antonio El Deshollinador a la guitarra, Antonio Pelomono con los tambores y Monago Tornado en la voz.
Grandes apasionados y conocedores de estilos como el Garaje, el Blues, el Rock and Roll y estilos afines, sus preferencias en dichos estilos suelen ser las apuestas más arriesgadas, oscuras y primitivas. Como referencias modernas, toman a Alan Vega, Gun Club, Scientists, The Cramps, Pussy Galore… pero lo que realmente les vuelve locos, son los que llegaron antes; citar a artistas como Link Wray, Howlin’ Wolf, Screamin’ Jay Hawkins o Bo Diddley, sería una lista interminable.
¿Cuantas veces te han repetido que la distancia más corta entre dos puntos es la linea recta?; pués bien, hay excepciones. PROFANS demuestran empíricamente a base de guitarrazos y golpes que el ecuador de la distancia más corta entre Detroit y Australia es Granada, rompiendo de manera clara, rotunda y contundente las normas establecidas de la geometría.
PROFANS son un pulmón que inspira los humos tóxicos de Stooges, Scientists, Radio Birdman, Rowland S. Howard o Gun Club y expira actitud y aptitud, sin duda beneficio de la edad y la experiencia tras años curtiéndose en decenas de bandas, decenas de discos, decenas de escenarios, alimentando al animal con el concepto de antípoda en un doble sentido, el de la antípoda del manido concepto “made in Granada” y por declarar su capital espiritual en Australia. Su nombre es Profans, aunque sus apellidos bien pudieran ser “Tek-Salmon-Ashenton-Howard”.
PROFANS son sangre, pasión, nocturnidad e inmediatez, y además todo ello practicado con buenas artes, no le busques dobles lecturas.
“It is not an art statement” dijo una vez Jeffrey Lee Pierce.
Así que ya sabes, el jueves 26 de Marzo a las 21:00 en Planta Baja tienes una cita que será recordada hasta el fin de nuestros días.
Entrada única: 5€
Los Esclavos celebran 10 años en activo con la edición de “En el Submarino”, tercer L.P de la banda de powerpop granadina. Contarán para la ocasión con la colaboración de importantes músicos de la ciudad que han participado en la grabación de su útimo trabajo.
Amparo Sánchez, líder de Amparanoia, presenta su tercer disco en solitario “Espíritu del Sol” en la ciudad que la vio crecer cómo artista.
Representante del movimiento mestizo barcelonés, después de liderar durante doce años el proyecto Amparanoia, en el 2010 nos sorprendió con el álbum intimista “Tucson-Habana” recibiendo maravillosas críticas y realizando giras por todo el mundo, hasta la llegada de su segundo trabajo en solitario “Alma de Cantaora” (2012) con el que ha girado por los mejores escenarios de Argentina, México, Nueva Zelanda, Australia y Europa.
Ahora la cantante y compositora Amparo Sánchez nos vuelve a sorprender con su tercer álbum ‘Espíritu del Sol’, la artista granadina presenta 12 temas inéditos llenos de color y positivismo grabados en Tucson, México, Argentina y Barcelona.
Espíritu del sol” es una álbum positivo, femenino, y con una visión esperanzadora del mundo y del papel de la mujer en esa nueva humanidad. Musicalmente va de la rumba al latin, pasando por la cadencia del desierto y los distintos sones del Caribe. Un trabajo nómada y viajero que se deja impregnar por las raíces de algunos de los lugares predilectos de la artista en el que además ha querido incluir dos soberbias versiones: una de Mano Negra interpretada junto a Joey Burns y otra de la gran Chavela Vargas con arreglos de Johny Contreras en la que Amparo Sánchez está acompañada por los Mariachis de Tucson.
Los granadinos Royal Mail son de esas bandas que saben a dónde quieren ir y saben perfectamente cómo llegar hasta allí. Unas cuantas escuchas a su disco “Royal Game” (Sello Salvaje, 2014) confirma cualquier tipo de sospecha: facturan un nebuloso dream pop de exquisitas melodías que bebe de las grandes bandas de los años 60, mezclado con texturas más contemporáneas propias tanto del space rock como de sonidos cercanos al lo-fi creando un producto adictivo y de gran facilidad comercial a pesar de su adhesión a las filas del pop-rock independiente. !
A ello hay que añadirle una formación sólida y joven (Jorge, Chava, Javi y Jose) y sobre todo un himno titulado “How could I Ludwig?”, tremendo ejercicio de preciosismo pop que se clava directamente en el cerebro.!
Producido por Carlos Díaz y Royal Mail. Grabado y mezclado por Carlos Díaz en los estudios de Producciones Peligrosas de Granada. Masterizado por Nathan James en The Vault Mastering Studios de Phoenix (Arizona – EE.UU.). Diseño VAH. Editado por Sello Salvaje en octubre de 2014.!
Las Nancys Rubias anuncian nueva gira para el próximo año. Si a su último trabajo lo titularon’Amigas’ a esta gira la han llamado ‘Enemigas’ y arrancará el 12 de febrero en la Joy Eslavade Madrid y pasara por Zaragoza, Barcelona, Vitoria, Bilbao, Granada, Málaga, Toledo, Leóny Vigo. En total 10 conciertos donde se podrán escuchar todos los éxitos del grupo formado por la Nancy Anoréxica, Nancy Travesti, Nancy O y Nancy Reagan.Para el concierto de Madrid las Nancys Rubias tendrán un artista invitado de lujo: FANGORIA ESPACIAL. Alaska y Nacho Canut se reencarnan en este formato especial para dar un concierto único.Las entradas ya están a la venta en Entradas a tu alcance y en las oficinas de Correos.
Más buenas noticias, si compras tu ENTRADA AMIGA, podrás acceder dentro de un grupo muy reducido a un MEET & GREET y acceso prioritario al concierto. Esta ENTRADA AMIGA sólo estará a la venta en el Facebook de Nancys Rubias: https://www.facebook.com/nancysrubias
SIBELCLAN es una banda de rock alternativo/grunge de origen granadino. Nace de un interés común por un objetivo cada vez más dejado de lado en el actual panorama musical: grunge. Pero sin dejar pasar por alto influencias que el rock alternativo de los últimos años nos ha ido ofreciendo.
No hay comienzo sencillo. Sin embargo, lo que sí es seguro es que la fe lleva a la implicación y ésta al trabajo. Existe algo más importante que lo rentable o sostenible que pueda resultar un proyecto, antes que todo eso está la necesidad de creer. He aquí el leitmotiv de Viva Suecia.
Murcia, finales de Diciembre de 2013, los cuatro integrantes de la banda se reúnen por curiosidad, por ganas, por necesidad o por las tres a la vez. Aquella “primera toma de contacto” acaba dando forma a una pequeña familia que, en tiempo récord, ha grabado un EP de cinco canciones producido por Paco Román (Neuman) y grabado en MIA Estudio por Antonio Illán (Second, Klaus & Kinski, Neuman).
Rafa Val (voz y guitarra), Jess Fabric (Bajo), Alberto Cantúa (Guitarra) y Fernando Campillo (Batería), toman el indie de los 90 como punto de partida y lo estiran rozando el pop de guitarras, el post-rock o el shoegaze, todo ello basado en melodías sencillas, múltiples capas de guitarras y textos que desmenuzan el núcleo de las relaciones interpersonales.
El 21 de julio de este 2014 se estrenaba “Los años”, primera muestra de este trabajo, que contó con una amplia difusión en todo el territorio español. Además de sonar en “Hoy empieza todo” de Radio3, múltiples medios se hicieron eco del lanzamiento, emitiendo valoraciones como:
“Un sonido enérgico, con guitarras inmisericordes y melodías que se graban a fuego. Viva Suecia es una banda que promete en grande” – Ecos del vinilo
“Una banda que va a dar mucho que hablar” – Marta Echeverría (Radio3)
“Se tiene mucha esperanza en estos cuatro chicos” – El Backstage
“ El resultado es un disco que suena mucho al indie de los 90” – Colectivo de raro propósito
www.twitter.com/VivaSuecia
Gracias a “El cariño” (Limbo Starr, 2014), la banda liderada por Borja Mompó no ha parado de girar, y se han ganado a pulso la reputación de gozar de uno de los directos más intensos y emotivos, donde la principal seña de identidad reside en la implosión emocional, la intensidad y la contención instrumental en la interpretación de unas canciones que suben y suben para explotar por dentro, en la cabeza del oyente, exactamente en el centro de la diana donde Mompó dirige su prosa clara y directa; letras que orbitan alrededor de relaciones interpersonales comunes a cualquiera y por tanto universales, inconclusas y a la vez imposibles. Ni contigo ni sin ti, y así hasta el infinito. El álbum, producido por Suso Saiz, suena a clásico, a quedar en el subconsciente común, a ocupar su propio espacio más allá de modas, poses y oportunismos.
www.twitter.com/modelodrpolar
Videoclip “Miedo”
veces en las que te preguntas cuánto es capaz de conseguir la ilusión a lo largo del tiempo, y aunque no ha llovido tanto, han pasado muchas más ciudades, bolos y kilómetros desde que un 28 de noviembre de 2009 la banda sevillana Full cantase sobre las tablas de un escenario madrileño su primer “Aquí estamos…”.
Un día las canciones empezaron a volar, y entre casualidades y mucho trabajo, Full ha pisado desde un humilde “escenario” de cuatro metros cuadrados acristalados, hasta la mágica altura de un escenario de festival.
En el 2011 grabaron un EP de 5 temas, “7 meses en la caseta del perro”, un primer trabajo en el que trazaron perfectamente sus características como banda. En primer lugar, el sonido de las grabaciones; muy fieles a su directos, algo importante en estos nuevos tiempos de cambio para la música. Y en segundo, la personalidad de Javi Valencia cantando y componiendo que le imprimen una seña de identidad al grupo, sumando su talento al de Bubby Sanchís a la guitarra, Jesús Gutiérrez al bajo y Jaime Gutiérrez a la batería.
Cuando escuches a Full oirás un grupo que han bebido de muchas fuentes y que han sabido integrarlas en su música, sin que te recuerden especialmente a nada, consiguiendo tener una fuerte personalidad propia como banda.
Un año más tarde grabaron “Bienvenido a Japón”, un paso más en su evolución como banda. El sonido de las guitarras, la búsqueda de nuevos ritmos y sobre todo una vez más las “canciones”, todas ellas grabadas y producidas por ellos mismos en el local de ensayo. Full es un grupo que tiene claro que sólo graban cuando tiene algo importante que decir, que no se conforma con cualquier melodía y letra fácil que se les ocurrió de repente. No esperes canciones popis de estribillo facilón. Son letras concebidas para perdurar en el tiempo, melodías trabajadas y un sonido contundente de guitarras.
Finalmente, en 2013 deciden entrar de nuevo en el estudio a grabar su primer largo que plasmaría sus dos ep´s anteriores. Este trabajo lo realizan de la mano del productor Ángel Luján (Anni B Sweet, Vetusta Morla…). Grabado a caballo entre Madrid en Estudios Reno y Sevilla en Creativa Sonora, consiguen plasmar una personalidad fuerte en todas las canciones dotándolas de energía, peso y una calidad que hacen que sea un disco de más de una escucha.
“Mi primer atraco” es el comienzo de algo grande, de una banda que desea mostrar al mundo que saben hacer buenas canciones y saben hacerlas grandes y cuidadas en directo. Una banda que crece como si su ilusión se retroalimentase en cada acorde, en cada nota o en cada golpe.
Sincronicemos los relojes… ¡Manos arriba! ¡Esto es un atraco!
Joaquín Guzmán
Definir la música, a un grupo, un sonido, un disco en una sola palabra es muy complicado, pero Niño Burbuja han conseguido resumir en una sola palabra cada nota, cada segundo y cada momento de su nuevo trabajo, un EP de 4 temas que oscila entre la pista de baile y las playas del norte de Brasil, entre el vigor emocional y la fuerza del trabajo duro. Un disco así solamente podría llevar por título “Fortaleza”
Moviéndose entre la potencia de su directo y el detallismo del estudio, Fortaleza se ha gestado mientras el grupo estaba aún presentando su primer álbum “Calpico”, siendo registrado en Abril de 2013 por Oswaldo Terrones en Red Bull Studios Madrid gracias a haber sido premiados con el Red Bull Indomesticables en 2012 y haber tenido la oportunidad de presentarse en sociedad en festivales como FIB, Sonorama, Ebrovisión, entre otros.
El toque de gracia al disco se ha dado en Ultramarinos Costa Brava a
manos de Santi y Victor García en la mezcla y mastering respectivamente
y editado por su propio sello Onigiri Music. 2013 se ha completado con
una gira que les ha llevado a festivales como Alhambra Sound o Monkey
Week y a completar un circuito de conciertos a caballo entre Madrid
y Andalucía, como aperitivo de lo que será la gira de presentación de
Fortaleza, que cuenta con más de 12 fechas confirmadas para Invierno
de 2014.
Al mismo tiempo, también siguen sacando partido de sus facetas como
Remixers, con remezclas que en 2013 han incluido a Fira Fem, We Are
Standard y La Habitación Roja, y con su efusivo DJ set, una batidora en
la que cabe desde el indie, a la electrónica, pasando por la música disco y
otros estilos, siempre con el ánimo puesto en las ganas de fiesta.
El 29 de abril se publica One way ticket to Saturn, el segundo trabajo en solitario del ex The Sunday Drivers Julián Maeso. Con menos melancolía blues y mucho más optimismo funk y rock setentero que en su anterior álbum, el nuevo disco es el contrapunto perfecto a su debut en solitario, el intimista Dreams are gone. Para celebrar ese regreso al optimismo, Maeso se lanza a los escenarios, con 14 fechas confirmadas entre los meses de mayo y junio.
Considerado uno de los músicos de mayor prestigio de España, Maeso se dispone a presentar en directo un álbum que pasa la página de los malos momentos; una obra compuesta por nueve canciones concisas y directas en las que vuelve a hacer gala de su conocimiento musical enciclopédico. La gira se abre el 1 de mayo en O’Grove (Pontevedra) y se cierra, por el momento, el 15 de junio en su Toledo natal, con citas en plazas como Barcelona, Madrid, Bilbao, Valencia, Manchester y Liverpool.
Curtido en la escena musical española en bandas como The Blackbirds, Speaklow, The Sunday Drivers o The Sweet Vandals y como músico en giras de M-Clan y Quique González, Julián Maeso se ha vuelto a rodear de grandes colaboradores para su nuevo álbum, grabado entre diciembre y febrero pasado y producido nuevamente por él mismo con Sergi Fecé (Loquillo y los Trogloditas, Gato Pérez…). Entre ellos, Ken Stringfellow, cantante de The Posies; el bluesman madrileño Edu Big Hands; Aurora García, excantante de Freedonia; Lyndon Parish, de The Sunday Drivers, o David García El Indio, batería de Vetusta Morla. La nómina de músicos está compuesta por Antonio Pax (batería), Paco Cerezo (bajo), Pere Mallen (guitarra) y el propio Julián Maeso.
En One way ticket to Saturn, el multiinstrumentista y compositor desata una mezcla de estilos que se suceden con rapidez y naturalidad: rock, country, funk, jazz incluso… Su voz vuelve a sonar poderosa, a menudo acompañada por deslumbrantes coros con reminiscencias gospel, aunque esta vez su aportación instrumental se ha reducido al órgano Hammond y a la guitarra. “Después de hacer Dreams are gone me apetecía pasar a la acción: dejar los lamentos, vivir el ahora y defender que cada uno debe contribuir a protagonizar el cambio”. Es el resumen del propio Maeso.
La banda se forma en Granada capital en 2012. Son ya casi tres años sonando sin descanso en el panorama musical de la ciudad.
Lo que empezó siendo una excusa para que tres personas quedaran algun dia de la semana a tocar un rato sin más, se convirtió en posibilidad de grupo cuando el 25 de febrero de 2013 fuimos pinchados en Rn3 ”Capitán Demo ”.
Esta sorpresa supuso un plus de energía y comenzamos a componer como locos y sacar adelante un set list de veinte temas. Después de ese verano del 2013 el grupo da su primer concierto en octubre y hasta la fecha no ha parado, tocando en acontecimientos importantes como el primer concurso de EMERGENTES de granada en sala PLANTA BAJA, o el HOMENAJE a LOS PLANETAS, compartiendo escenario, o el HOMENAJE a ENRIQUE MORENTE junto a LAGARTIJA NICK.
Entre medias de toda esta actividad grabamos nuestro primer Ep “OCHO MINUTOS NO BASTAN” en producciones Peligrosas, de la mano de Carlos Díaz y Pablo Sánchez en Marzo de 2014. En http://ginahbrand.bandcamp.com/ se puede escuchar.
La banda la conformamos cuatro personas y de esta combinación sale nuestro sonido que vive entre momentos de calma y explosiones brutales influenciado por el Indyrock de los 90. En una mezcla de potencia musical distorsionada e intensidad melódica.
Algo se mueve en Granada y tiene nombre y apellido: Fuzzy Chain. Esta productora de nuevo cuño ha elegido “la ciudad mágica” como centro de operaciones para sus planes y qué mejor que un fiestón de este calibre para presentarse en sociedad. Agárrense que vienen pogos.
LOS NASTYS
Los Nastys es una banda de Madrid que en apenas dos años se ha convertido en referentes del garage punk patrio. Jóvenes locuelos y con música cabrona, este conjunto practica un reverb punk asesino de muchos quilates y, si no, que se lo pregunten a aquellos que pudieron verles hace unos meses en Monkey Week, en el último FIB y en Sonorama. Todavía tienen agujetas. Tras su frenético EP, “Me Lo Encontré Así”, editado bajo el sello Tres Cipreses, la banda trae nuevas canciones en su último trabajo, “La Isla De Los Cuadrados Mágicos” (2014) que desgranarán como balas hasta la extenuación en su primer concierto en Granada.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/losnastysband
BANDCAMP: http://losnastys.bandcamp.com
TWITTER: @losnastys
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/los-nastys
LOS WALLAS
Los más avispados del lugar aún recordarán aquella noche del 15 de noviembre de 2012 en Planta Baja. Unos muchachos que se hacían llamar Los Wallas pusieron patas arriba la sala a base de trallazos, uno detrás de otro. Ni uno malo. Dos años después, los manchegos residentes en Madrid vuelven, después de haber estado en infinidad de escenarios, con un buen puñado de temas nuevos y con la intención de que aquello que pasó se quede en una anécdota comparado con lo que ocurrirá esta vez en Planta Baja. Mucho garage, surf, rock & roll, psicodelia y chicha. Mucha chicha.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/los.wallas
BANDCAMP: http://loswallas.bandcamp.com/
TWITTER: @loswallas
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/los-wallas
Te lo trae @fuzzychain
El grupo de terapia 2332A ha desarrollado una curiosa paranoia. Afirman ser un grupo musical llamado Kenedy. La distorsión de la realidad es total, llegando a creer que el 6 de mayo de 2014
publicaron su primer LP, titulado GUTS, con el inexistente (por supuesto) sello sevillano Sello Salvaje.
Su líder y supuesto cantante y compositor, Íñigo Laspiur, es quien presenta los peores síntomas.
Revisando sus escritos hemos descubierto que ha creado una realidad totalmente ficticia en la que ha introducido al resto de pacientes, Miguel Ángel Asencio (guitarra), Rojo Rodríguez (batería),
Esteban Azagra (teclados) y José Luis de la Vega, “Seluk” (bajo). !
El citado Laspiur ha realizado incluso un listado de imaginarias canciones que darían forma a la obra, entre las que destaca “First case scenario” (en palabras del paciente “una canción hecha para bailar en grandes festivales”) “Two“ (una preciosa balada con ecos de The Beatles, Oasis o Coldplay”) “Wembley” ( “rock guitarrero potente y melódico, bailable, un temazo”) o “Devil by my side” ( “una de las canciones más intensas del trabajo, con grandes y crujientes guitarras y una gran atmósfera”).
Según su relato el disco fue grabado durante el pasado mes de marzo de 2014 en Estudio Setentaynueve, Jerez, a las órdenes de Rafa Camisón, batería de G.A.S Drummers, y masterizado
por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering (El Puerto de Santa María, Cádiz).!
Dr. Guillermo Álvarez de Toledo
Boza (Julio de 1987) empezó a tocar la guitarra hace diez años, como
quien se tropieza y curiosea, reconociéndose. Por eso, un tiempo después, abrió un canal en youtube donde sólo se
veían sus manos y a veces su boca, pero siempre su guitarra.
Al principio llegaron las versiones, pero el tiempo la fue tentando con sus maneras y aparecieron sus primeras canciones. Canciones que comenzaron a viajar por internet sin depender casi de ella, canciones a veces susurradas que colonizaron las redes y despertaron la curiosidad de muchos oyentes. El siguiente paso lógico era que de ahí pasase a los escenarios, donde el público se sentía partícipe del espectáculo porque ponía ojos y cuerpo a las manos que conocía de tanto haberlas visto en blanco y negro en la pantalla.
Había conexión.
Durante la gira de tres años por todo el territorio nacional, totalmente independiente, alimentada por el boca a boca y la fidelidad de sus fans, Boza pudo mostrar a su público el sonido más puro de la guitarra
que parecía ser compañía más que suficiente para conseguir que sus temas vibrasen con sinceridad en los locales.
Las personas que escuchaban se sentían protagonistas, las letras contaban sus propias historias, les permitían regodearse como seres únicos.
Lapislázuli (2011) y Rollitos de primavera (2012) fueron la esperada recompensa de sus oyentes, que pudieron hacerse con demos únicas que Boza publicó sirviéndose de las ventajas que ofrecían las redes sociales.
Su música ha ido evolucionando, madurando, encontrando nuevas formas, reinventándose y creciendo en abstracción, en frases contundentes que dan voz a sentimientos y experiencias de mayor profundidad; y con el ritmo del movimiento han ido evolucionando también sus fans, que se mantienen fieles a pesar del paso de los años.
Esto lo ha demostrado, especialmente, el crowdfounding que Boza se decidió a lanzar en 2014 para financiar “La mansión de los espejos”, su primer disco de estudio.
El día del lanzamiento de la campaña, en menos de doce horas, había conseguido el presupuesto inicial de 12.000 €; cuarenta días después, el apoyo de sus seguidores más devotos fue aplastante, 893 mecenas
confiaron a ciegas en el proyecto de Boza, llegando a reunir más de 25000 € para financiar una edición especial en VINILO + CD exclusiva para ellos.
Con unas letras más metafóricas e introspectivas, “La mansión de los espejos”, producido por Toni Brunet, es una propuesta elegante, salvaje y delicada, cuidada en las texturas y los ambientes, potente en la guitarra y eléctrica en la voz de Boza que lucha consigo misma, como lo hace en directo, para hacer de la vida eco y del eco música. –
PATRICIA GARCÍA ROJO
Granada, finales de los 90: el proyecto electrónico Internia, liderado por el compositor y programador José Carlos Cruz con su hermano César como cantante, ofrece algún concierto en lugares como Planta Baja con un sonido que discurre desde el techno pop más clásico hasta un terreno más industrial, produciendo material propio al mismo tiempo que varias versiones de los grupos que inspiran su sonido, como Depeche Mode o Front 242.
Sin más apariciones desde entonces, César Cruz, voz de Internia, decide en 2007 empezar a trabajar en su propio proyecto, Mekanik Disorder, como la plataforma donde mostrar sus más profundos sentimientos personales y visiones de la realidad a través de un sonido de sintetizadores muy orientado en principio a la vieja escuela del Electro y EBM europeos de los 80 -con su inconfundible toque agresivo y minimalista- que queda condensado, tras firmar con Caustic Records, en su impactante álbum debut “Cold & Strong” (2010).
Mekanik Disorder escribe y canta en cuatro idiomas (inglés, alemán, español y neerlandés) y de varias de sus composiciones se han hecho eco en medios como RNE Radio 3, pero es fuera de nuestras fronteras y en especial en la Europa continental donde ha tenido más arraigo, con presencia incluída de varias semanas en listas de música alternativa en Alemania. En la primavera de 2014 vio por fin la luz su segundo trabajo discográfico, “Out of Context”, que partiendo de la esencia del anterior se adentra de forma brillante y melódica en terrenos más New Wave y Post-Punk, y en cuya gira de presentación se encuentran inmersos. Para resaltar en directo la esencia del proyecto, César -bajo y voz- se acompaña de Gilberto Gámez a los sintetizadores y samplers y cuenta con interesantes colaboraciones a la guitarra. Han actuado a lo largo de la geografía española, desde su Granada de origen hasta Sevilla, Madrid o Vitoria-Gasteiz y compartiendo escenario con bandas de la talla de B-Movie, Absolute Body Control, Plastic Noise Experience o Hard Rain.
Nacen en Granada en 2009. Conformado por Antonio Vílchez a la guitarra, Luis Medina a la batería y Guille Egea al bajo y a la voz.
El grupo es una mezcla de diversos estilos e influencias, desde el rock clásico al progresivo, pasando por la psicodelia y el pop, aunque su espíritu en cierta manera se basa en eludir las etiquetas buscando un sonido personal y original, este espíritu trata de averiguar nuevos caminos en la búsqueda de melodías con la sola ayuda del formato guitarra-bajo-batería.
LEMON PARADE grabó su primera maqueta ONE REASON TO WAKE UP en 2010, en los estudios FJR de Granada y fue publicada ese mismo año. La maqueta consta de cinco canciones cuyos estilos varían del progresivo al pop, pasando por el rock clásico.
En septiembre de 2014 publicaron su primer LP, PLACE IN TIME con un sonido mucho más maduro, sólido y cohesionado.
ÁNGEL STANICH
Lanzará su álbum de debut “Camino Ácido” en 2014. Arranca este sábado con una gira de 22 fechas presentando su trabajo.
El más flagrante enigma del pop español 2013 se llama Ángel Stanich. Poco se sabe de este genial ermitaño y poco mas podrás saber. Nació en Santander, estudió en Valladolid, donde Javier Vielba (Corizonas /Arizona Baby) ha producido su álbum y reside en Madrid. Tiene 25 añitos, cabellera y barba hirsuta y un anormal talento como guionista de seductoras canciones donde los vaivenes cotidianos devienen en surrealismo perverso.
Stanich es un músico al margen. Aunque algunos le fuercen remotos parecidos a artistas nacionales (Quique González, Albert Pla, etc) o un Dylan en ácido, lo cierto es que estamos, seguramente, ante uno de los músicos más singulares que este país ha dado en años. No, no se parece a nada circundante y es dueño de una de esas voces únicas que horripila o seduce. Todo esto le ha convertido en apenas 4 meses en ese tipo raro del que el mundillo musical habla sin tener ni siquiera un disco oficial a mano.
Y todo ello sin contar con él. Porque Stanich es un freak recluso centrado en su bohemia y sus canciones. No va de nada. Al contrario. Pasa del rollo mediático. No hace promoción de su trabajo o sus contados conciertos. Ha costado lo suyo que montara su Facebook oficial. No hace entrevistas ni lo verás por ahí en los saraos nocturnos. Pero su música y su figura inspiran esa extraña atracción fatal del borde vulnerable. Vamos, que Stanich podría ser sin duda el sueño húmedo de protección materna infalible no solo cara al sexo femenino.
Escurridizo, políticamente incorrecto, misterioso, son algunos de los diagnóstico mediáticos que genera por culpa de su actitud y de su único trabajo, un álbum indie, “Camino Acido”, aun propiedad privada, repleto de idas de olla deslumbrantes por las que discurre un desbordante e inusual ingenio arropado de mordacidad certera y una hondura emocional impropia de su edad que lo convierten en todo un feliz hallazgo. Y, mientras el mundo se entera, Stanich, sin prisa, a su manera, deja gente fuera en sus conciertos madrileños o genera karaokes multitudinarios de Metralleta Joe (su canción más emblemática) a su paso triunfal por el Sonorama. Ahora es tu turno.
Stanich arranca con una larga gira de presentaciones acústicas de “Camino Ácido” este sábado 2 de noviembre, que le llevará por media España hasta finales de Enero. También por estas fechas se publicará su álbum a través del sello Octubre, de Sony Music.
Escucha Camino Ácido en Deezer
Casi todos los miembros de Madee nos conocimos en la escuela, éramos de esa clase de chavales que se encierran los sábados por la tarde para aprender a tocar sus canciones preferidas en un garaje. Antes de desactivar a la banda en 2011, hicimos cuentas: 21 años juntos, mucho más de lo que algunas parejas llegan a tolerarse. En todo ese tiempo tan solo llegamos a publicar 4 discos y estamos especialmente orgullosos del tercero y el cuarto, los que más trabajo nos dieron y los que el tiempo ha tratado con cariño.
Este mismo año se cumplen diez años de la grabación de nuestro tercer álbum, ‘Orion’s belt’ es considerado por muchos de nuestros seguidores el mejor disco que publicó nuestra banda. Volamos hasta Chicago para grabarlo en los estudios Engine con nuestro amigo Santi Garcia, nuestro cantante leyó nerviosamente un libro entero durante el vuelo de ida y otro durante el de vuelta (tiene un mal escondido pánico a volar), Capi enfermó gravemente y tuvimos que salir corriendo muy asustados a urgencias el sexto día de la producción, pese a los hospitales y los antibióticos tuvimos la sensación de estar grabando un disco serio y ‘en serio’.
El pasado verano, en un ataque de nostalgia; decidimos organizar una cena de esas de contar batallitas y sentirse orgulloso de haber mantenido una amistad intacta tantísimo tiempo. Aquella sobremesa nos invitó a rememorar una lista interminable de historias relacionadas con la banda y logró ponernos a todos de acuerdo para alquilar un local de ensayo y volver a tocar juntos a un volumen extremo. Sí, hemos vuelto a ensayar. ‘Orion’s belt’ cumple diez años y los miembros de Madee vamos a celebrarlo realizando algunos conciertos, por nosotros y para nuestra humilde parroquia.
Spotify
