Kitty, Daisy & Lewis vuelven con un nuevo álbum, “The Third”, tres años después de su aclamado “Smoking in Heaven”
Los hermanos Kitty, Daisy & Lewis Durham son unos talentosos músicos y compositores cuyas raíces están en la tradición de cantar las canciones todos juntos en reuniones familiares, tocando cualquier instrumento que se les presente.
Sus temas son una mezcla de Pop, R’n’B & Blues, Psychedelic Rock, Soul, Country, Jazz y Ska.
Han vendido más de un cuarto de millones de copias de sus discos, han agotado entradas en sus giras y han abierto para los conciertos de grandes bandas como Coldplay o Stereophonics.
Desde muy temprana edad, han inspirado a sus audiencias teniendo como fans los mismos a los que les gusta Amy Winehouse o Eagles Of Death Metal pasando por los de David Lynch y Dustin Hoffman.
A veces en sus directos aparece su madre, la que fuera batería de Raincoats Ingrid Weiss, que se une a ellos al bajo, el original “Bombay Bad Boy “Daddy Grazz a la guitarra rhythm guitar, y la leyenda de Jamaica Eddie “Tan Tan” Thornton a la trompeta.
Han pasado los últimos tres años escribiendo canciones y construyendo un nuevo estudio analógico en Camdem Town. Una vez listo y con una mesa de 16 canales, sabían que querían llevar el tercer álbum a otro nivel en la composición, instrumentación, estilos, producción y sonido.
Un fan de ellos desde el principio, Mick Jones de The Clash, le entusiasmó involucrarse y como productor empezó los ensayo semanales con KD&L en sus casas, aprendiendo y tocando los temas, como cuando lo hizo con The Libertines. En la práctica, Jones se convirtió en el nuevo miembro de la banda durante los meses de ensayos y tocó en algunos temas.
Este nuevo disco fue grabado y acabado en el verano del 2014 y contiene influencias que van desde el blues al disco, pero siempre sonando como Kitty, Daisy & Lewis. Las historias de este disco resuenan con estados de ánimo que te dejan tocado de una manera tanto alentadoras como enervante. Con tres distintos compositores y multi-intrumentalistas en la banda, cada tema es una gema brillante que refleja una experiencia diferente.
Verbena es celebración, verbena es exceso, verbena es voluntad
popular. Una voluntad que clama venganza ante la
avaricia de unos pocos. Algo de ésto tienen las dos canciones
nuevas que Señores editan en un nuevo 7” bajo el título de
“Verbena en la plaza del pueblo”.
Una apuesta por la naturalidad que ha llevado a Señores al
escaparate de nuevas bandas en festivales como Primavera
Sound, Ebrovisión o BIME y a completar un calendario de 80
fechas en tres años.
En palabras de César Luquero de Rolling Stone:
“El grupo bilbaíno trabaja a fondo las melodías y las letras,
suena que te mueres, arregla con criterio y tiene pegada.”
Bruno Corrales de Mondosonoro sobre su directo en Siroco:
“Certero reflejo del grupo en sí, en cuya propuesta importa
básicamente la canción, nunca exenta de un barniz punk
mucho más notorio en directo y de un toque de humildad
diferenciador Uno de esos conciertos reveladores de parte
de una banda que oposita con argumentos al siguiente nivel.
www.sres.bandcamp.com
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Grupo seleccionado en 5º GPS 2015
Grupo seleccionado Artistas en Ruta Sep-Dic. 2015
“Verbena en la plaza del pueblo”
(Cuatro Barbas, 004)
Marzo 2015
Grabado y mezclado:
Xabi Eguia y Jon Aguirrezabalaga
El Tigre Estudios (Bilbao)
Masterizado:
Victor García.
Ultramarinos Mastering (Barcelona)
Editado con la ayuda de Girando Por Salas
Viernes 6 Marzo. SANTANDER. Rock Beer the New
Sábado 7 Marzo. VIGO. Contrabajo Club. GPS
Viernes 13 Marzo. ZARAGOZA. La ley Seca
Sábado 14 de Marzo. BARCELONA. Sidecar. GPS
Viernes 27 Marzo. MADRID. Siroco. GPS
Sábado 28 Marzo. SEVILLA. Underground Music Club. GPS
Viernes 10 Abril. BILBAO. Kafe Antzokia
Sábado 11 Abril. DONOSTIA. Dabadaba
Sábado 18 Abril. BILBAO. Record Store Day
Sábado 25 Abril. SESTAO. Txirbilenea
Viernes 8 Mayo. GASTEIZ. Ibu Hots
Sábado 23 Mayo. MAZ Basauri.
Jueves 9 Julio. LISBOA. NOS Alive
Sábado 11 Julio BILBAO. BBK Live
Sábado 15 Agosto. SONORAMA Ribera. Aranda de Duero
Gira presentación “Verbena en la plaza del pueblo”:
Se trata de pasarlo bien. Es el lema de Airbag, un lema que comparte con un amplio abanico de referencias musicales, que empiezan y terminan en los Ramones. En medio están clásicos como The Who o The Zombies, Beach Boys, Ramones caseros como Los Nikis, power pop y new wave como el de The Beat o The Housemartins y punk como el de Buzzcocks. También Weezer, tótem absoluto del trío de Estepona, que con década y media de existencia da otro puñetazo encima de la mesa con Gotham te necesita, que sale a la calle a finales de abril.
Digamos que la cosa va de power pop, por buscar un mínimo común múltiplo de los diversos gustos de Airbag. A partir de ahí, el grupo formado por Adolfo, Pepe y José Andrés escarba en cualquier cosa, con tal de que despierte emociones y desengrase. Liberado de poses, Airbag escribe recto en renglones distorsionados sobre situaciones cotidianas, haciendo referencias a películas, ciencia ficción, surf o artes marciales. Todo muy cinéfilo, como lo demuestra su participación en distintas bandas sonoras e incluso en algún reparto.
Volviendo a la música, el trío llevaba sin grabar nuevas canciones desde 2011, cuando construyeron con Manual de montaña rusa otro compendio de homenaje a sus héroes particulares, procedan del surf rock, la nueva ola de los ochenta o el sonido Spector. Recopilaciones y rarezas al margen, era el quinto de una serie iniciada en 2000 con Mondo cretino, siempre con el punk, el desenfado pop y la diversión como coordenadas. En 2013 cerraron etapa creativa con una extensa gira, un DVD en directo y un documental estrenado en pantalla grande que resumía su ya longeva y firme trayectoria.
Auspiciados primero por el locutor radiofónico Juan de Pablos y más tarde por Los Planetas, entre sus logros se encuentran el premio al mejor álbum de pop-rock andaluz del año de la asociación de discográficas andaluzas (por Mondo cretino, 2000), disco del año para la revista Staff (por su segundo álbum, Ensamble cohetes, de 2003), la presencia de sus tres últimos álbumes en la lista anual de mejores discos para mondosonoro o su primera visita a Inglaterra para actuar en Londres y Brighton.
Sus referencias estéticas se mantienen insobornables en este Gotham te necesita. Producido por Carlos Hernández, grabado en Málaga y mezclado en Madrid, el álbum se edita como CD y LP de vinilo y viene acompañado de un single tradicional, también de vinilo, con el tema Ladrones de cuerpos y una canción inédita para la cara B.
Todos los temas llevan firma del trío formado por Adolfo, Pepe y José Andrés y comparten su infalible fórmula: punk pop veraniego, algunas dosis de sonido 90´s, letras ingeniosas y diversión. Es todo lo que Airbag necesita para dar otro salto.
Además: tapitas variadas, exposición de carteles y alguna sorpresa.
Apenas un año después de la salida del epé “Alter Ego”, la banda almeriense NIXON publicará el 2 de octubre su nuevo álbum de estudio titulado “El Último Fuego” con el sello discográfico Linier Discos (Alondra Galopa, P.F.M).
Nixon se refugian esta pasada primavera en Madrid para trabajar en nuevas canciones bajo la producción de Emilio Mercader, artífice en la ejecución en su anterior trabajo que supuso el álbum debut y que los situó como una de las bandas emergentes con más proyección del panorama Indie Nacional según la prensa especializada.
Tras varios años en la carretera defendiendo su propuesta en directo, los almerienses experimentan en torno al sonido del grupo con la incorporación a las bases rítmicas de sintetizadores, dotando de más presencia un sonido enfundado en guitarras espaciales abordando un rock reflexivo y conceptual.
El Último Fuego ha sido posible gracias al éxito de su campaña crowdfunding, donde consiguieron el objetivo de mecenazgo en 40 días.
Los temas incluidos en este trabajo son: “Alter Ego”, “Ojos De Cristal”, “Infinito”, “Eclipse”, “Estoy”, “Hoy”, “Karma”, “Partida De Ajedrez”, “La Vida es Un Segundo” y “Echo De Menos Berlín”.
Lo Mejor del Último representa el mejor de los retornos posibles a un tiempo, a una banda y a unos temas míticos dónde los haya.
Los mejores temas de Manolo García y Quimi Portet (Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila), son recreados de manera increíblemente magistral y fidedigna por Lo Mejor del Último.
Lo Mejor del Último es, actualmente y sin duda alguna, la mejor aproximación y lo más parecido a unos auténticos himnos generacionales como son las canciones del mítico grupo catalán El Último de la Fila.
Es para Fuzzy Chain un honor poder presentar en Granada al fichaje estrella de la temporada en Burger Records!
KIM & THE CREATED
Kim & The Created llegan a la ciudad para devastarla. Y no es una ironía porque sus directos se han ganado la fama a lo largo y ancho de EEUU de ser auténticas fiestas apoteósicas. Todo se entiende al ver a Kim, alma mater del grupo, dueña y señora del escenario: lo mismo le da por tirarse al público como doblarse hacia atrás cual contorsionista, poguear con el público o dejarles el micro para que improvisen. Esa actitud es como un imán que no te atraerá irremediablemente.
Sus poderosas letras, una voz con mucha personalidad y sus ritmos psychobilly/garage (influenciados por The Cramps, The Sonics y The Meteors) les ha valido para convertirse en referencia de Burger Records y dejar con la boca abierta a todo el mundo allá por donde pasan. Qué digo pasan!? Allá por donde arrasan.
BANDCAMP: https://kimandthecreated.bandcamp.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/kimandthecreated
LOS HARAKIRI
Los Harakiri devoran el garaje, el blues, el rock and roll y otros estilos afines. Sus preferencias en estos estilos suelen ser las apuestas más arriesgadas, oscuras y primitivas.
Considerándose el eslabón perdido en la continuidad de grupos como KGB, TNT, o los primeros discos de 091 o Lagartija Nick, siempre ofrecen encima del escenario un espectáculo digno de ver y bailar.
BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES
Tour 2015- Gira 25º aniversario de Bloody Mary
Presentando su nuevo disco: “Under The Savage Sky”
http://www.barrencewhitfieldsavages.com/
El regreso del explosivo cantante de soul r&B y rockandroll después de su aclamado “Dig Thy Savage Soul” de 2013.
Con la misma demoledora formación, incluyendo a PETER GREENBERG (DMZ, Lyres), PHIL LENKER, ANDY JODY, y TOM QUARTULLI.
Doce bombazos doce. Ocho composiciones originales y cuatro versiones de joyas desconocidas de rhythm&blues salvaje.
Barrence Whitfield & the Savages empezaron su carrera en Boston a mediados de los años 80 con la fuerza de un cañonazo. Con sus shows sudorosos y bailongos y su amor por el soul primitivo fueron al R&B lo que The Cramps al rock-a-billy. Con Peter Greenberg (DMZ, The Lyres) en la formación publicaron varios discos en Rounder Records, se convirtieron en favoritos de los más enrollados DJs como Andy Kershaw de la BBC, fueron de gira con titanes como Bo Diddley, Tina Turner, y George Thorogood, y ganaron siete premios como mejor banda de Boston. Barrence y Peter se reunieron en 2011 con una nueva formación de los Savages junto a Phil Lenker al bajo, Andy Jody a la batería, y Tom Quartulli al saxo.
Cuando le preguntaron por los métodos y la locura que hay detrás de capturar el alma de tierra quemada de Under The Savage Sky, el guitarrista Peter Greenberg explicó que la banda estaba ansiosa para algo “más duro y más garajero” que los álbums anteriores, pero conectando con la energía y la originalidad de los clásicos.
Joe Louis, Howlin’ Wolf, Wilson Pickett, Smokin’ Joe Frazier. Barrence Whitfield (Boston, MA) tiene lo que están grandes poseen, la única cosa que un entrenador no puede enseñar a un luchador: un gusto por el caos. Con una voz cruda, duras y sucias guitarras, Under The Savage Sky podría ser el disco a la vez más punk y más soul, que hayas escuchado. Compacto, temas de 3 minutos o menos que remontan a los días explosivos de los Dirtbombs, y a los padrinos del género, los Sonics. ¿No te lo crees? Echale un vistazo a “Incarceration Casserole” (con su salvaje saxo a lo Little Richard), la muscularidad de “The Claw” y “Katy Didn’t”.
Uno de los puntos destacados de BW es su impredecible elección en un profundo catálogo de versiones y Under The Savage Sky nos trae algunos temas exquisitos: el “I’m a Full Grown Man” de Timmy “Mr. Soul Satisfaction” Willi, el “The Wolf Pack” de Kid Thomas, entre otros.
Under The Savage Sky llueve sentimientos y azufre desde los cielos. Mantén tus ojos ahí arriba… ningún paraguas te va ayudar aquí.
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Mamá ladilla es un grupo madrileño de punk rock que lleva más 20 años actuando y editando discos. Sus shows, llenos de energía, despliegan un repertorio en el que abundan los cambios de ritmo, juegos de palabras y un surrealismo más calculado de lo que aparenta, que pone a prueba la capacidad crítica del oyente. Actualmente se encuentran más activos que nunca, presentando su último disco, Coprofonía (Lemuria Music, 2015).
“ANTÍLOPEZ ES EL NUEVO FENÓMENO QUE GRACIAS AL BOCA A BOCA ESTÁ ARRASANDO EL PAÍS.
Tras abarrotar las salas de cada rincón de España durante los últimos años, el dúo ANTÍLOPEZ nos presenta su tercer disco-espectáculo “Desprendimiento de Rutina”, bajo su fórmula: honestidad, música original, sentido del humor y cercanía con el público.
Un excepcional viaje musical de casi dos horas de canciones perfectas, con un discurso desternillante que conecta con público de todas las edades desde el minuto uno.
¿Cuál es el secreto de estos chicos? Un directo único en el mundo, un espectáculo que hay que ver. El relevo natural de los Sabina, Krahe o el mejor Kiko Veneno; mezclado con el absurdo inteligente de La Trinca, Faemino y Cansado, el virtuosismo de Les Luthiers y el savoir faire de Lina Morgan. Un estilo personal al que ellos denominan “CHIRIPOP”.
¿Que cómo es posible esta mezcla? ¡TIENES QUE IR A VERLO!
Músicos, cómicos, creativos, compositores, poetas, cronistas de la realidad, emprendedores, showmanes, ¡libres! Dos auténticos héroes cotidianos, que con humildad y trabajo han conseguido conectar con legiones de fieles y todo gracias al boca a boca.
Sin duda, algo nuevo y exquisito: un producto selecto y descarado que encandiló a personalidades de la talla de Buenafuente, Latre, Jose Tomás, Martirio, Selu García Cossío, Dani Rovira y ¡muchos más! Tal como consta en la sección críticas de su canal web Antílopez.tv
El lavado de cara que hacía falta al panorama musical. Música 3.0. Espabilidad emocional.
Canción de autor Globetrotter. Producto nacional brutal.
¡Estén atentos! Por la izquierda y sin intermitente…
ANTÍLOPEZ, ¡TIENES QUE IR A VERLO!”
RAYDEN vuelve a los escenarios de este 2015 para presentar En alma y hueso, su último trabajo de estudio, editado el pasado mes de noviembre y que entró directamente al número 7 en la lista de ventas de España. Después de 11 semanas sigue estando entre los 100 discos más vendidos de nuestro país.
En alma y hueso es un triple disco compuesto por dos trabajos originales: Alma y Hueso, a los que se une un tercer disco: Entremeses, una recopilación de varios temas en acústico. En este triple álbum cuenta con la colaboración de varios artistas de la talla de Leiva, Vaho, Rozalén, Nach, Mäbu, Marwan, Diego Ojeda, Pseudónimo, Mediyama, Momo, Bman Zerowan o Bely Basarte.
MESH y MEDIYAMA acompañan, como siempre, a RAYDEN en esta gira en la que lo digital y lo analógico se dan la mano. Juntos ofrecen al público una nueva experiencia a base de un espectáculo audiovisual de más de dos horas, que marca un cambio notable con las anteriores giras que han llevado a cabo.
En estos conciertos también se contará con la presentación de Mindfuck, el primer disco en solitario de MEDIYAMA, que saldrá a la venta el 31 de marzo.
La anterior gira contó con varios sold outs en diferentes ciudades como Valencia, Las Palmas de Gran Canaria, Mérida, Córdoba, Barcelona o Madrid. En estas últimas colgaron el cartel de entradas agotadas durante dos noches seguidas en la sala Music Hall y en la sala Arena, respectivamente. También contaron con su presencia en varios festivales del panorama nacional: FAT Festival, Boa Fest, Breaking Rap Festival, Viñarock e Hipnotik.
Yo nunca había encontrado la forma de agradecer al público su apoyo. Estos conciertos son la mejor manera. Vosotros lo hacéis posible. (Rayden)
RAYDEN vuelve a los escenarios de este 2015 para presentar En alma y hueso, su último trabajo de estudio, editado el pasado mes de noviembre y que entró directamente al número 7 en la lista de ventas de España. Después de 11 semanas sigue estando entre los 100 discos más vendidos de nuestro país.
En alma y hueso es un triple disco compuesto por dos trabajos originales: Alma y Hueso, a los que se une un tercer disco: Entremeses, una recopilación de varios temas en acústico. En este triple álbum cuenta con la colaboración de varios artistas de la talla de Leiva, Vaho, Rozalén, Nach, Mäbu, Marwan, Diego Ojeda, Pseudónimo, Mediyama, Momo, Bman Zerowan o Bely Basarte.
MESH y MEDIYAMA acompañan, como siempre, a RAYDEN en esta gira en la que lo digital y lo analógico se dan la mano. Juntos ofrecen al público una nueva experiencia a base de un espectáculo audiovisual de más de dos horas, que marca un cambio notable con las anteriores giras que han llevado a cabo.
En estos conciertos también se contará con la presentación de Mindfuck, el primer disco en solitario de MEDIYAMA, que saldrá a la venta el 31 de marzo.
La anterior gira contó con varios sold outs en diferentes ciudades como Valencia, Las Palmas de Gran Canaria, Mérida, Córdoba, Barcelona o Madrid. En estas últimas colgaron el cartel de entradas agotadas durante dos noches seguidas en la sala Music Hall y en la sala Arena, respectivamente. También contaron con su presencia en varios festivales del panorama nacional: FAT Festival, Boa Fest, Breaking Rap Festival, Viñarock e Hipnotik.
Yo nunca había encontrado la forma de agradecer al público su apoyo. Estos conciertos son la mejor manera. Vosotros lo hacéis posible. (Rayden)
Dicen que han regresado, que Aerolíneas Federales están de vuelta y que lo han hecho con su tripulación más genuina y exitosa pero la verdad es que nunca se fueron. Y no sólo porque permanecieran en la memoria colectiva de muchas generaciones que han seguido descubriendo sus
canciones, sino porque se han mantenido deambulando por la música, por la noche, por la calle y por los bares, con toda su sorna y su encanto.
Aerolíneas Federales es uno de los referentes en el renacimiento musical español de las últimas décadas. En aquellas épocas los grupos españoles asimilaban como podían la new wave inglesa pero en muchas ocasiones, y con el “do it yourself” por bandera, muchos suplieron sus escasos conocimientos musicales con talento, ingenio y muchas ganas de aprender. Aunque el epicentro era Madrid, en Vigo también surgían una cantidad interesante de propuestas que seguían patrones similares. Una de esas bandas fue Aerolíneas Federales. Sin virtuosismos, con desenfado, y la diversión y la transgresión en mente, la banda se va haciendo poco a poco un nombre en el territorio nacional. DRO les da la oportunidad de lanzar su primer disco, el homónimo “Aerolíneas Federales” (DRO, 1986). Canciones simples, sin estridencias pero con una clara vocación festiva, mucho desenfado y coros marca de la casa. Canciones como “No me beses en los labios” o “Soy una punk” son clásicos imperecederos del pop español.
Esta primera grabación del grupo ya contaba con Silvino Díaz, Coral Alonso, Rosa y
Miguel Costas y Luis Santamarina y supuso, además, un pequeño empuje para la
consolidación de una música que buscaba una autonomía del arte respecto de la
situación política, vinculándose a motivaciones más hedonistas. Después del éxito de
su primera propuesta, AAFF, se consolidó con 4 álbumes más, a razón de uno por
año, los dos primeros “Hop hop” y “Tomando tierra”, con producciones elaboradas y
menos guitarreras y después con una ruptura estética y de sonido, pues la anterior
producción preciosista da paso a un sonido más ácido y ramoniano. En ese contexto
editarán “Échame sifón”, último en el sello DRO, y “Una o ninguna”, donde con un
sonido más maduro logran ofrecer un resultado muy meritorio para despedir su
carrera discográfica.
Capitán Cobarde viene a presentar su álbum debut con esta denominación, un disco grabado en directo y algún tema en estudio, donde sus temas de siembre los adapta a su estilo actual, donde nos enseña nuevas composiciones, concierto de new folk, bluegrass en estado puro.
“Todo irá bien Mamá” es lo que uno dice antes de salir de casa para siempre; es lo que se les dice a los abuelos antes de viajar muy lejos; es lo que se dicen los amantes en las películas mientras se hunde el barco o intentan salvarse, hechos un cuadro, de un ataque extraterrestre; es lo que te dicen los amigos cuando dudas de querer formar parte de todo lo que ves; es lo que le diría un soldado a su familia antes de partir hacia el frente o un funámbulo minutos antes de caminar por el alambre; es un abrazo con apnea de compadres; es lo que se dice uno a uno mismo guiñándose al espejo.
“Todo irá bien Mamá”es un resumen de las canciones que Patricia Lázaro ha ido componiendo en estos años y que por fin va a presentarse en Granada, su ciudad de origen.
Déjate caer con ella en el último trago.
Multiversos. Bajo este título, Antonio Arias, líder de la mítica banda Lagartija Nick, ex de 091 y parte elemental de Los Evangelistas, reúne sus trabajos en solitario en una exquisita edición en vinilo; Multiverso, (2009) y Multiverso II. De la soleá de la ciencia a física de la inmortalidad (2014) y adelanta en descarga digital cuatro de los temas que formarán su próximo álbum. Flujo eléctrico que, de nuevo, nos conduce de la literalidad futurista de la poesía científica al éxtasis de las armonías inmortales de la tradición.
Una impactante experiencia cósmica que podremos recrear en directo ya que el proyecto viene apoyado por el Circuito de Músicas Populares, Girando por Salas (GPS), que acercará el personal y sugerente espacio sonoro de Antonio Arias a algunas de las salas más importantes de la geografía nacional.
La “astromúsica” de Antonio Arias, como la define el astrofísico J. A., Caballero, mentor con él de este proyecto, busca abrir un sin fin de preguntas que nos han perseguido siempre, creando una sensación mística con la que deslizarnos por el terciopelo del espacio intergaláctico. Tras las huellas de la existencia y de la mano de poetas como David Jou y Natalia Carbajosa entre otros, la geometría musical de los Multiversos ahonda en los ritmos ancestrales de las músicas populares para expandirse hacia la vanguardia tonal de lo infinito.
Un telescopio sonoro que reivindica un cielo más limpio en un mundo más claro, lejos de la contaminación ambiental y mental que nos aqueja, donde aún tienen cabida los observadores de estrellas. Una nave a bordo de la cual dejarnos envolver por la historia que nos lanza hacia el porvenir. Un viaje conceptual del que no es posible regresar siendo el mismo. Un firmamento musical tachonado de voces y de sueños.
Acompañan en esta travesía a Antonio Arias, Floren a la guitarra (Los Planetas, Los Pilotos), David Fernández a la batería y pads electrónicos (Lagartija Nick), en los teclados, sintetizadores y secuencias JJ Machuca (Eskorzo, Lory Meyers) y Miguel Martín (Lori Meyers, Los Portazos).
“Multiversos” en un disco recopilatorio autoeditado en formato vinilo y descarga digital en colaboración con GPS. Su edición está prevista para marzo 2015.
LESIÓN CEREBRAL: Punk rock desde el inframundo, un grito primigenio que dispara a tu cerebro consumiéndolo lentamente.
A.C.A.B.A.D.A.S. : En una copa incorpore el jugo de punk.
Añada un chorro de Rock and Roll. Vierta el Blues muy despacio, adorne con Psychobilly y flanbee.
ETHAN (leído, Izan), banda de rock progresivo de la escena underground de Madrid que cuenta con exmiembros de Skizoo y Coilbox, llega a Granada para presentar su EP “Mi Amado Mal”. Sus influencias se sumergen en los sonidos oscuros y envolventes del rock progresivo de grupos tales como Tool, A Pefect Circle, Muse, Karnivool o Dead Letter Circus.
Serán acompañados por KRONNEN, en una noche en la que extraerán temas de toda su discografía, dando prioridad a su último álbum, “La Trayectoria del Impacto”.
Día: 10 de octubre de 2015.
Lugar: Sala Planta Baja (C/ Horno de Abad 11, Granada).
Precio: 5€ entrada anticipada, 7€ en taquilla.
Venta de entradas anticipadas: Pub La Marisma (C/ Pedro Antonio de Alarcón 86) y Bar Amador (C/ Pintor López Mezquita 13).
Kieran, Nial, Ross y Ronan o lo que es lo mismo, DELORENTOS, pasarán por Granada y Sevilla para presentar su recién estrenado álbum Night Becomes Light.
Esta banda irlandesa consiguió situarse en el panorama musical con su primer álbum In Love with Detail (2007) al ser nominados como mejor álbum en los Meteor Choice Musica Price, permitiéndoles comenzar una extensa gira por Irlanda y algún país europeo, teloneando a The Artic Monkeys en alguna ocasión. La presión con este disco fue máxima y empezaron a aparecer nuevos temas que acabaron conformando You Can Make Sound (Delorecords 2009), que acabó llegando al numero 2 de las listas de ventas y siendo considerado el mejor álbum del año por Entertainment.ie. Comenzaron a girar por distintos países, Alemania, Francia, España y esto fue el comienzo de lo que vendría a ser su primer estallido, Little Sparks (2012), mejor disco del año en Irlanda según varios medios y ganadores de los premios de la música independiente (Meteor choice Music Price) como mejor disco del año.
Rápidamente llegaron muchos conciertos y actuaciones por todo el mundo, USA, Rusia, Francia, Italia, Alemania, Países bajos y por supuesto España, donde tocan en festivales como el BBK LIVE, FIB, LOW FESTIVAL, SOS 4.8 y muchos otros. Acaban siendo los teloneros de Bruce Springsteen en Irlanda, y realizando un show especial para el presidente de la república de Irlanda. Y así llega Night Becomes Light (Universal Music 2014), su cuarto trabajo, producido por Rob Kirwan (U2, Editors, PJ Harvey…) y que supone un camino ascendente en su carrera. El sello Universal Music, rápidamente se hace eco de este disco y llega a una acuerdo global con la banda. Editado en octubre de 2014 en Irlanda y en el mercado en España desde el 10 de febrero de este año.
NBL, es una evolución de la banda hacia espacios grandes, una banda que empieza a sonar en todos los lugares, como algo realmente contundente, entrando rápidamente en el top 5 de chart de ventas. El single SHOW ME LOVE se estrena en directo en el Late Late Show de Ryan Tubridy y así se van encadenando un monton de acontecimientos, conciertos que llevaran a una banda, formada por 4 irlandeses humildes a un lugar al que corresponde…
ENTRADAS A LA VENTA EN:
Ticketea: www.ticketea.com y 902044226.
“Parque de Atracciones (Ernie Records, 2015) es una llamada de atención, un grito a la cordura desde el sinsentido de quien es capaz de emocionarse hasta perder la cabeza. El segundo larga duración de Pasajero es una sucesión de avisos expresados con rabia, ruegos cantados desde la indiferencia y miedos cargados de valor. Verbalizan cómo uno mismo, más que relacionarse con su entorno, escapa de él para poder quedarse; y lo hacen a través de un álbum que aunque consta de doce temas constituye una unidad.
Grabado por Luca Petricca en los Estudios Reno, Parque de Atracciones ha sido producido por Pasajero y Manuel Cabezalí, mezclado por Karim Bulkhalter y masterizado por Ángel Luján. La consecuencia directa es la amplitud del sonido que convierte las nuevas canciones en píldoras consistentes de una misma personalidad, pero con la suficiente autonomía como para hacer de este elepé un juego de subidas y bajadas” (Texto de Wilma Lorenzo).
Niño de Elche,
‘Voces del Extremo’ es el nuevo trabajo de Niño de Elche, producido por Daniel Alonso (Pony Bravo) en colaboración con Raúl Pérez y Darío del Moral, ha sido grabado y mezclado en el estudio La Mina (Sevilla), masterizado por Cem Oral en Jammin Masters (Berlín) y editado por Niño de Elche en colaboración con Telegrama.
El disco recoge textos de poetas contemporáneos como Antonio Orihuela, Inma Luna, Bernardo Santos o Begoña Abad, enmarcados en la llamada poesía de la conciencia. Siguiendo la linea marcada en anteriores trabajos de Niño de Elche, ‘Voces del Extremo’ no es un disco de flamenco en el sentido clásico, con música basada en palos tradicionales, se trata de un disco de canciones interpretadas en base a técnicas que vienen en algunos casos del flamenco, y en otros, mas cercanas a géneros musicales como el kraut rock, el ambient o la new wave de finales de los 70 y principios de los 80.
Immaculate Fools fue un grupo pop formado en 1984, que tuvo su mayor éxito en 1985 con el sencillo «Immaculate Fools» y se mantuvo en activo hasta 1997, publicando seis álbumes de estudio antes de disolverse.
El grupo se formó en Kent, Reino Unido. Lo crearon dos parejas de hermanos: Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería).1 El sencillo «Immaculate Fools» alcanzó el número 51 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1985. Su primer disco, Hearts of Fortune, alcanzó el puesto 65 ese mismo año.2 La banda realizó muchas giras por Europa y tuvo especial seguimiento en España, en cuya televisión actuaron varias veces.1 El segundo disco de la banda, Dumb Poet, tuvo críticas muy positivas (incluyendo una reseña en la revista Sounds que daba al disco una puntuación de cinco estrellas), pero no alcanzó el éxito comercial de su debut.1 Con todo, el disco incluía una canción que tuvo cierto éxito, «Tragic Comedy». La banda sufrió un cambio importante de formación cuando los hermanos Ross dejaron el grupo, incorporándose Barry Wickens, Paul Skidmore y Ian Devlin para la grabación de su siguiente disco, Another Man’s World.1 El grupo montó un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) galesa, cerca de Ludlow. Siguieron siendo populares hasta su ruptura en 1997. En los dos últimos discos del grupo, Woodhouse y Kiss and Punch, los hermanos Weatherill contaron con Wickens, Brian Betts (guitarra) y Nick Thomas (batería).1
Kevin Weatherill, principal cantante y compositor del grupo, ha seguido grabando y tocando en directo, tanto en el Reino Unido como en Europa, con el nombre Dirty Ray. Vivió en el norte de España, en Galicia. En 2010 trabajó con Miles Hunt de Wonderstuff y la violinista Erica Nockalls en el disco Big World for a Little Man’
Actualmente IMMACULATE FOOLS han regresado y se encuentran de gira mundial.
https://www.youtube.com/watch?v=Ovu02yYZgEg
¡¡¡Empieza la temporada y empieza a lo grande en el Planta!!!
Como todos los años por estas fechas plantabaja abre sus puertas para dar comienzo a una nueva temporada cargada de directos y buenas sesiones.
Y como viene siendo costumbre tendremos durante 3 días sobre nuestro escenario lo mejor del pop y rock granadino, grandes amigos del plantabaja….
¡Será los días 24, 25 y 26 de septiembre con aforo muy limitado y con entrada libre!
Hoy…
ANTONIO ARIAS
MONTE TERROR
PEQUEÑO SALVAJE
MANU FERRÓN
PÁJARO JACK
TELEPHAN
CHECOPOLACO
¡¡¡Empieza la temporada y empieza a lo grande en el Planta!!!
Como todos los años por estas fechas plantabaja abre sus puertas para dar comienzo a una nueva temporada cargada de directos y buenas sesiones.
Y como viene siendo costumbre tendremos durante 3 días sobre nuestro escenario lo mejor del pop y rock granadino, grandes amigos del plantabaja….
¡Será los días 24, 25 y 26 de septiembre con aforo muy limitado y con entrada libre!
Hoy…
LOS PORTAZOS
PANGLOSS
OTRO GOLPE
VÚFALO
SUE
RED PASSENGER
+ sorpresas
¡¡¡Empieza la temporada y empieza a lo grande en el Planta!!!
Como todos los años por estas fechas plantabaja abre sus puertas para dar comienzo a una nueva temporada cargada de directos y buenas sesiones.
Y como viene siendo costumbre tendremos durante 3 días sobre nuestro escenario lo mejor del pop y rock granadino, grandes amigos del plantabaja….
¡Será los días 24, 25 y 26 de septiembre con aforo muy limitado y con entrada libre!
Hoy…
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Fuzzy Chain estrena temporada. Y lo hace a lo grande, con el concierto de los californianos Useless Eaters y con Perro Mojado como teloneros. Noche de garage y punk el próximo 3 de septiembre en la Sala Planta Baja de Granada.
El 3 de septiembre la productora Fuzzy Chain vuelve a las andadas en su objetivo de acercarnos la mejor música a Granada y de hacer del pogo una religión. Y lo hace con una noche de garage a cargo de los californianos Useless Eaters. La banda de Seth Sutton hace una parada en su gira europea para presentarnos su nuevo disco “Bleeding Moon” y hacer temblar los cimientos de la sala Planta Baja. Perro Mojado, por su parte, dará comienzo a la velada con su punk&rock sucio y desgarbado, dispuestos a demostrarnos por qué el Emergentes 2015 ha sido suyo.
USELESS EATERS (USA/Castle Face Records):
Considerado uno de los estandartes del garage en la actualidad, el bueno de Seth Sutton está llamado a ser el hijo pródigo del poguismo. Apadrinado por el gran Jay Reatard, Sutton ha ido quemando etapas por todo el mundo hasta encontrar una banda de respaldo que cumpliese sus altas expectativas y así crear Useless Eaters.
El propio Reatard es una grandísima influencia en todos los sentidos para Seth, aunque también lo son en igual medida bandas como Wire y Devo. A pesar de su juventud, ha sacado discos en todos los grandes sellos del género: Burger, Slovenly, Goner, Tic Tac Totally, Volcom, Southpaw, Shattered…Y ha colaborado con genios de la talla de Ty Segall.
Bajo el paraguas de Castle Face Records (Thee Oh Sees), Useless Eaters vienen a presentarnos su brutal nuevo disco ‘Bleeding Moon’, por primera vez en Granada. Va a ser una barbaridad.
TWITTER: @UselessEaters
BANDCAMP: https://uselesseaters.bandcamp.com/
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/uselesseaters/
PERRO MOJADO:
Perro Mojado huelen bastante regular. Tienen aroma a local sudado, a pestilente pedo de speed, a bareto asfixiante por la nube de nicotina. Su propuesta es el rock and roll sucio y vertiginoso considerándose tan vocacionalmente provincianos, que su apuesta y apostura musical es simplemente rápida, cruda y muy juvenil.
Formados a lo largo de 2013, la formación se completó en diciembre de ese año. Su pasión por los Gories, Stooges, Cramps y Oblivians, y la desazón ante lo limitado de la escena musical en Granada, les impulsó a tomar las riendas de una escena que ahora comienza.
Flamantes ganadores del Emergentes 2015, nos enloquecerán con sus dos guitarras afiladas, una batería troglodítica y unas voces cuya intención es llevar al directo su personal perspectiva del garage y el punk’n’roll, pues es en directo donde la banda realmente disfruta.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/perromojadopunk
BANDCAMP: https://perromojado.bandcamp.com/
