El mejor Tributo a Guns and Roses de Europa vuelve a Granada celebrando su 10º Aniversario
Los Gansos Rosas cumplimos 10 Años!!!
Toda una década de inolvidables viajes, noches irrepetibles, mucha carretera y de conocer gente cojonuda en cada lugar que hemos visitado. No nos cansamos, ¡Queremos más!
Vente a celebrar el décimo aniversario de la banda más autentica y salvaje del planeta y a disfrutar durante 2 horas de lo mejor de Guns N´ Roses.
https://www.youtube.com/watch?v=wyu2bUjDPBA
¡El espíritu del ÚLTIMO DE LA FILA !
Los grandes éxitos de Manolo García y Quimi Portet de nuevo con nosotros en directo a mano de EL ÚLTIMO TRIBUTO.
Como si de una ironía se tratase, o como si fuese una alusión al mandato bíblico, uno de los mayores éxitos cosechados en el panorama musical español de todos los tiempos ha sido, sin duda, a cargo del grupo EL ÚLTIMO DE LA FILA. La formación liderada por Manolo García junto con Quimi Portet, consiguieron alzarse como uno de los grupos de referencia en nuestro país, configurando la banda sonora de la juventud de muchos de nosotros, y sus éxitos siguen estando vigentes hoy día en todas las emisoras de radio nacionales.
Por estos motivos, se decidieron juntar en Barcelona una serie de jóvenes músicos profesionales, para rendir el homenaje que tanto Manolo García como sus numerosos admiradores e incondicionales se merecen. EL ÚLTIMO TRIBUTO fue el nombre que escogieron para la formación, y desde 2007 que iniciaron su exitosa carrera, no han parado de cosechar éxitos a nivel nacional, siendo nominada en 2012 a los premios ARC de la música como banda de mejor gira de versiones.
EL ÚLTIMO TRIBUTO es catalogado como una de las mejores bandas tributo del país. Todos los que disfrutaron de la música y las letras de El ÚLTIMO DE LA FILA en los años ochenta y noventa, y lo siguen haciendo hoy día, tienen una cita obligada con EL ÚLTIMO TRIBUTO que ofrecen un repaso a toda la discografía de el último de la fila y nos hace revivir una etapa mágica. Su repertorio nos transporta a través del tiempo y nos brinda la oportunidad de volver a disfrutar de los temas más emblemáticos de la mítica banda de pop-rock española.
El éxito reside en su potente directo, con un sonido muy fiel al original en todos sus matices. La voz llega a conmover a los seguidores de MANOLO GARCÍA por su gran parecido. Nadie se queda igual tras la experiencia de un concierto de EL ÚLTIMO TRIBUTO.
¡Qué no falte ningún “manolero”, que nadie se lo pierda, porque tampoco faltará ninguno de los éxitos de EL ÚLTIMO DE LA FILA!
NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO DE AUTOMATICS TRAS SU SEPARACIÓN
No es automático que todas las bandas que se reúnen tras un largo periodo de tiempo lleguen a facturar un nuevo disco. Y sólo en algunos casos esos discos van más allá de una anécdota oportunista. Automatics son una de esas notables excepciones. Su primer álbum original del siglo XXI (recordemos la recopilación “1991-2001” editada en 2013) no sólo está a la altura de Space Rock Melodies (Elefant, 1997) y Duty (Elefant, 1999), sino que presenta sus armas mucho más afiladas.
Dieciséis años después, los linarenses retoman la esencia de su banda refinada con el tiempo. Llama la atención lo bien que conservan su reconocible personalidad, no hay mucho rastro de Husband -también con disco en Clifford- Universal Circus o Murciano Total (proyectos más recientes de los componentes de Automatics) en este Big Ear (Clifford, 2015).
Pero sería injusto tildar de inmovilistas estas canciones, hay sutiles elementos diferenciales que reflejan años de evolución y madurez y sitúan a estos Automatics de 2015 quizás por encima de los del siglo pasado. Por ejemplo, “Puppet Boy” tiene un punto tecno que recuerda a los primeros Simple Minds, aunque abordados desde la sombra de Spacemen 3 con el pulso rítmico automático. Es un buen invento. Al igual que “Someone”, que partiendo de esquemas típicos de Spiritualized se concreta en un pegadizo himno pop de esos que Automatics fabrican como rosquillas y a los que nos tienen tan malacostumbrados. Es un gran tema. También “1971” tiene un fascinante comienzo, como un instrumental de indietronica que luego explota en un estribillo de esos que se elevan al cielo con el éxtasis melódico noise-pop marca de la casa. Se percibe más elaboración en la composición y una mayor destreza que en su primera etapa. Hasta en su versión más tradicional y testaruda ofrecen detalles de refresco: “A Rainy Day” explora la conexión entre los Automatics de toda la vida y el indie-rock psicodélico de Los Planetas, y unas guitarras neoyorquinas le dan a “Forever” la elegancia de Luna sobre el patrón de los Jesus & Mary Chain de Automatic. En el pasado también.
Desde el 16 de octubre está a la venta el nuevo Lp de Automatics BIG EAR, cuarto larga duración de su carrera y el primero tras su disolución en 2001. Edición única del nuevo disco de Automatics publicado en exclusiva por Clifford Records, 500 copias limitadas en vinilo azul translúcido con portada gatefold y Cd integro con todos los temas del álbum.
Los Granadians envían a la Tierra su nueva sonda de expansivo Reggae Sideral.
¡La Onda Cósmica!, el esperadísimo nuevo álbum de los titanes del underground psicotropical.
Jóvenes, audaces y clásicos del siglo XXI, habiendo estado donde ningún hombre ha llegado jamás, Los Granadians han traspasado las galaxias del Reggae y el Rocksteady en una incansable carrera repleta de himnos registrados en numerosos singles, EPs y álbumes para Liquidator Music, y que culmina en La Onda Cósmica, su quinto larga duración, que se edita en formato LP, CD y descarga digital.
Con este nuevo álbum, su homenaje definitivo al milagro de la vida en nuestro planeta, Los Granadians cantan a una emoción tan real que quiere no parecer interestelar, aunque lo sea. Para amenizar semejante misión proponen un juego maestro de guiños y órdagos para nuestros oídos: saldrán súbitamente a nuestro encuentro Coxsone Dodd, Duke Reid, Lee Perry, Prince Buster, o el Psychedelic Reggae de Lloyd Charmers; pero también multitud de postales desde el mar en el que ha caído su artefacto: el que no sólo baña y da ritmo a Jamaica, sino también a Puerto Rico, México, Cuba, Louisiana o Colombia. Combinaciones que, agitadas a la manera caribeña, también sorprenden con ingredientes de los siete mares, en un trivial de adivinanzas donde querremos ir placenteramente entregando todas nuestras prendas, según avanza el minutaje.
La Onda Cósmica ha sido grabado en los estudios Greenville Records de Madrid, España, utilizando su famoso sistema de overdubbing manual de cinta. Podrían usarse códices para describir el sonido de estas 13 canciones pero, si no lo escuchas, seguirías sin estar en la Onda Cósmica de los Granadians.
La gira de presentación de este nuevo disco, sin duda el más importante de la carrera de los Granadians del Espacio Exterior, comienza ahora; la maquinaria está engrasada, ya está aquí la llamada “fiesta que nadie quiere parar”.
¡Allí nos veremos!
La magia de Led Zeppelin vuelve a España!
Por primera vez en Granada, Whole Lotta Band, la mejor banda tributo a Led Zeppelin de España, realizará uno de sus espectáculos dentro de su gira 2016.
Con un sonido y una ambientación muy cuidada, instrumentos originales de la época y una energía de la que pocos grupos pueden presumir, WLB se ha ganado un lugar en el panorama musical estatal gracias al buen hacer de sus integrantes y la calidad de su show. Más de dos horas de espéctaculo musical y visual, reviviendo los grandes éxitos de la banda de rock más grande de todos los tiempos.
No te lo pierdas!
I Aniversario Fuzzy Chain:
THE SAURS (El Segell/BCN) + ISLAS MARSHALL (Rufus Recordings/MAD)
Un año lleva Fuzzy Chain removiendo el subsuelo para traer bandas de todas las partes del mundo que normalmente no pasaban por Granada. En los últimos 365 días hemos podido ver a Useless Eaters, Kim & The Created, The Proper Ornaments, Los Nastys, Perro Mojado, The Hot Sprockets, Los Harakiri, Los Wallas y otras bandas a las que les estamos muy agradecidos.
Para nuestro primer cumpleaños hemos preparado esta fiesta para vosotros con estos dos grupazos: The Saurs e Islas Marshall. Venid a celebrar, bailar y poguear porque la ocasión lo merece.
THE SAURS – https://thesaurs.bandcamp.com/
The Saurs vienen del extrarradio barcelonés y en solo un par de años han conseguido situarse entre lo más granado del rock ́n ́roll patrio gracias a un directo impecable y a su habilidad para unir el punk y el pop en píldoras urgentes y llenas de distorsión.
El trío estará presentando “Magic Shape”, su álbum debut, un disco en el que confluyen todas sus virtudes: canciones cortas y veloces en las que el punk, el garage y el pop se unen, sin desdeñar arranques cercanos al hard rock y una solvencia instrumental que les está convirtiendo en una de las bandas jóvenes más en forma de la escena actual. Guitarras que beben del clasicismo rock pero no tienen miedo a introducir nuevos giros o resonancias surf, una voz cavernosa pero llena de melodía y una batería imparable son el armazón de hits certeros y directos para no parar de bailar.
THE GARAGE PLAYERS – http://thegarageplayers.bandcamp.com/
La banda madrileña de garage rock The Garage Players, tras sus dos últimos trabajos “The Garage Players” y “Solo con hielo”, presenta ante su público su último trabajo, “Horas Extra en el circo”, de la mano de Clifford Records. Un EP de cuatro canciones grabado en los estudios Circo Perrotti en Octubre de 2014 y producido por Jorge Explosión y en el que la banda ha preferido coger el ascensor a subir un escalón, apostando fuerte por una colección de temas directos y contundentes.
Con la batuta del músico y productor asturiano, The Garage Players presenta un EP a base de ingredientes como guitarras punzantes con aromas de fuzz, letras personales que abarcan todos los mundos y ninguno, y pisando fuerte el acelerador respecto a su anterior trabajo.
Te los trae @fuzzychain
C O S A S Q U E H A C E N P U N K V O L .III
Que en Andalucía los punks se están levantando es una hazaÒa bien sabida en todos los puntos nacionales y varios internacionales. Prueba de esto es el éxito en la segunda congregación del festival Andalucía ‹ber Alles que tuvo lugar el pasado mes de Diciembre. Andaluces y extra comunitarios, se abre paso el tercer volumen de COSAS QUE HACEN PUNK!!!
“QuÈ?..Cuando?”
-El viernes 5 de Febrero.
“Donde?”
– Sala Planta Baja
“Quienes tocan?”
-Cinco bandas de lo mejor del panorama actual nacional: Los Harakiri, CopyCats, GeneraciÛn Basura, AVT y Biznaga.
“Cuanto vale?”
-7Ä de mierda anticipadas /10 en taquilla.
“Que caro!”
-Que te zurzan!
Este es el momento decisivo para reivindicar la escena granadina. Si alguna vez creiste o disfrutaste de esta escena es AHORA
cuando la escena te necesita a ti.
Decir que Tachenko, después de más de diez años de carrera y cinco álbumes editados –más álgunos EP- se encuentran en su mejor momento, y que su sexto álbum, “El comportamiento privado” (Limbo Starr, 2015) es el más brillante atendiendo a la calidad de sus canciones y su producción, es mucho decir, y más teniendo en cuenta su discografía. Su filosofía se resume en la frase “Siempre en busca de la canción perfecta”, aspiración máxima para un grupo de pop atendiendo al tópico “lo importante es la canción”, detalle que los mide con los grandes del género y que ha convertido a Sergio Vinadé y Sebas Puente en una pareja compositiva sin parangón en la actualidad, gracias a títulos como “Amable”, “El golf”, “Hacia el huracán”, “Escapatoria” o “Dame una pista” -por citar solo una por álbum-. Obras imperecederas capaces de crear un sentido propio en el oyente y transportarle a momentos reales o imaginarios. El compromiso es el cimiento de la banda, y si no lo hubieran abrazado con fe ciega habría sido imposible sobreponerse a las dificultades que supone entregarse a tal fin. Su actitud es su bandera, y su positivismo uno de sus principios, aun estando claramente posicionados y conscientes del aquí y ahora. Su constante actividad en el circuito de salas y carteles de festivales los ha convertido en todo un referente y su música, parafraseando al filósofo del fútbol, es un “estado de ánimo” que hace del mundo un lugar más confortable y la vida más llevadera.
Aterrizan Green Covers con su tributo a Muse en una experiencia digna para los fans. Los Èxitos de la banda, fielmente interpretados por Green Covers, no dejan indiferente a nadie. Imágenes, luz y música en el universo de Muse!
Energía desbordante, imaginación, influencias bien asumidas, naturalidad, talento,
ironía, diversión, versatilidad y mucho mucho carisma”. Con este tipo de apelativos calificaba la
prensa a Perro ante la irrupción de “Tiene bacalao, tiene melodía” (Miel de Moscas 2013) en el
panorama nacional.
Desde entonces no han parado de girar formando parte de la práctica totalidad de los
festivales españoles destacando Primavera Sound, SOS 4.8 o Low Festival, resultando su directo
uno de los más aclamados del país.
En el verano 2015 entraron en casa de Hans Kruger (Montreal Studios) y plasmaron su
segundo L.P. “Estudias, navajas” (Miel de Moscas, 2015) donde la mezcla de rock, punk, pop,
noise, kraut y electrónica ha sido picada por la batidora Perro en un viaje muy personal en el que
se puede apreciar el espíritu de bandas como Dinosaur Jr, Thee oh sees, Pavement, Guided by
Voices y los omnipresentes Fugazi, pero eso sí, con ese toque Perro tan único e intransferible.
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THE OUTTA SITES
Presentación de su álbum: “Rock´N´Roll Dance Party!”
De Hollywood, California, The Outta Sites, es un emocionante nuevo grupo en el estilo garajero de los 60, y de la Invasión Británica, con harmonías melódicas, guitarras con sonidos agudos, órganos maravillosos, bajo, y bailes locos, todo con un gran beat de acompañamiento. Sus dos álbums Shake All Night With The Outta Sites y Rock and Roll Dance Party, en vinilo y en CD, están en rotación activa en escuelas, en la radio pública, y emisoras de radio en internet en USA y Europa. En estos momentos están terminando su último álbum que saldrá próximamente este otoño.
The Outta Sites están de vuelta con otro álbum para tu tocadiscos. El éxito de su primer disco les ha convertido en una banda muy querida en la escena musical. Solo un grupo que ha girado incansablemente puede rezumar tanta versatilidad y energía, la cual se encuentra en esta nueva y aplastante referencia de The Outta Sites. Chris, Jason, Pete y Zack son los dinámicos jóvenes chicos de The Outta Sites. Juntos han llevado a cabo un sonido estilísticamente recordativo de la Invasión Británica. Lo que hacen no es ningún trip nostálgico. Esto es lo que el verdadero rock ’n’ roll sonaba mucho antes que los hippies lo revolvieran todo. Los doce temas del disco podrían ser hits aplastantes. Algunos destacados incluyen unos temas originales con tempo acelerado como: “It’ll Be The Last Time”, “Let Yourself Go”, y “My Baby’s Going Away”. El ritmo se calma brevemente en unos temas igual de geniales que animosos: “Don’t You Know”, “Please Don’t Cry” y “Never I Have Seen”. The Outta Sites también han puesto su único toque en grandes versiones como el “Good Good Lovin’” de James Brown, el “Peanut Butter” de The Marathon, el “That Driving Beat” de Willie Mitchell y el clásico “Shake, Shout & Go” de Brian Diamond and The Cutters. Además del tema “Bird Doggin’”, el cual fue originalmente hecho por Gene Vincent. El álbum concluye con el increíble trabajo instrumental y de órgano, “The Mongoose”. Escucha la última creación de The Outta Sites y estarás de acuerdo que es algo de otro mundo.
LOS GANGLIOS son un trÍo formado por una sueca y dos hermanos extremeños. Su concierto es un espectáculo de punk, cumbia concurso,
diapositivas, hardtechno y balada romántica. Aquí vienen a presentarnos su último disco “LUBRICANTE”.
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Dicen que a la tercera va la vencida, y si bien LOS GANGLIOS lo llevan clavando desde el celebrado “Cataclismo electoral”, “Lubricante” se acerca mucho a su disco definitivo por varias razones.
Primero por su acabado; el trío afincado en Barcelona, formado por Rafael Filete, Leli Loro y Xoxé Tétano pule su sonido, y apuesta por una producción más limpia sin perder nervio y pegada.
Segunda, por la variedad que atesora esta colección de doce canciones, que va de rompepistas marca de la casa como “El Quijote P”, “Babieca Heide”, “VHS” y “LOL”, a mediostiempos hilarantes como “Viejo Sátiro Hipertenso” (canción melódica enferma infectada de cumbia marciana), “Calvario” (reggaetón en clave 8 bits) y “En Noruega” (los Chunguitos en clave nórdica y tropical).
Tercera, por poseer una imaginería y mundo propios donde el humor cáustico, los usos y abusos de la vida moderna y referencias a la cultura pop campan a sus anchas. “Lubricante” presenta, entre otras, historias sobre yonquis noruegos, noches de sexo truncadas (ojo que en “Al final” participa Lorena Álvarez), una oda bizarre al VHS, una desternillante clase maestra sobre “la escasez lingüística en Internet”, el relato de un individuo que disfruta manipulando fotos de famosos en el Photoshop, y un antológica y mordaz sátira sobre las adaptaciones televisivas de clásicos literarios.
Por todo esto y más, “Lubricante” bien podría ser el mejor disco de LOS GANGLIOS publicado hasta la fecha. Más allá del synth pop DIY con ramalazo punk, este trío de superhéroes de barrio es un género en sí mismo, capaz de picotear de mil y un bandas (OMD, Kraftwerk, Trio, The Beatles) y no perder un ápice de personalidad. Cogiendo prestado el título del álbum más destacado de Devo (si Mark Mothersbaugh escuchara “Lubricante” se haría fan y se vería reconocido en sus canciones), LOS GANGLIOS no son hombres, son LOS GANGLIOS.
Xavi Sánchez Pons (Mondo Sonoro)
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Los Ganglios son un conjunto musical que podría definir buena parte de la España contemporánea: caóticos en su planteamiento, incorrectos en sus formas, salvajes visualmente y majaderos en su humor. Y como los grandes e históricos talentos españoles (Buñuel, Picasso..), incomprendidos en su tierra natal, también han tenido que emigrar a países más evolucionados, en este caso Suecia, para seguir obsequiando al mundo con su arte extremo. Con el tiempo estoy seguro de
que su arte será laureado en los cinco continentes.
Su tecno-ranchero-punk-cumbiero y su prolífica producción video-gráfica, hasta ahora de culto, son una de las muestras conocidas más feroces de arte contemporáneo. Una biblioteca y discoteca digna de ovación. Los Ganglios hacen hits como templos, casi siempre breves e intensos y los acompañan de un imaginario en video igual de bello que de bizarro. Los Ganglios son uno de los tesoros más dignos, creativos y exportables de nuestra piel de toro.
Borja Prieto (Vice Noisey)
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El hecho de que en los tiempos que corren existan grupos como Los Ganglios, es como esa luz al final del túnel que me hace seguir creyendo que aún hay esperanza en el maltrecho mundo de la creación musical. El riesgo, la originalidad y el espíritu libre y descontrolado de este trío es de lo más grande que ha llegado a mis oídos en los últimos tiempos. El grupo, formado por una sueca y dos extremeños, combina estilos musicales sin piedad y sin importarles en absoluto las fronteras que podrían separar (al menos en teoría) al punk de la cumbia o al techno de las baladas romanticonas. Ninjas, muñecos de nieve, villancicos inquietantes, canciones de amor orientales o de desamor dedicadas a Robocop, superhéroes fumadores que se entrenan en la dehesa extremeña o cumbias para Félix Rodríguez de la Fuente y Jacques Cousteau, son sólo algunas de las perlas que forman parte del variopinto universo paranormal de Los Ganglios. Con unas letras llenas de fina (y no tan fina) ironía y de un humor bizarro mezclado con la crítica política y una cultivada mala leche, se pasan por el forro cualquier tipo de corrección y de clasificación.
María Arranz (Le Cool)
https://granadasmile.com/
Repertorio sabinero de la mano de Pancho Varona y Antonio García de Diego, coautores junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones del cantautor. Estos dos músicos de cabecera de Sabina llevan girando desde 2006 con un show que rememora sus grandes temas
Precios populares y gente del pueblo encima del escenario, desgañitados, desafinados, fuera de compás, perdidos entre las cuerdas, nerviosos y despavoridos, pero felices como una estrella en su momentico de gloria de antes de Navidad. Eso es Salvajemente Amateur.
Abajo la Autoridad!
Abajo el capital!
Entre noviembre y diciembre de 2015 se lleva a cabo en Andalucía el XXVI Homenaje Anual a The Beatles, producido por la plataforma BeatleBiz y asumido por el grupo tributo Los Escarabajos. Esta nueva edición del acontecimiento que goza de mayor tradición dentro de la beatlemanía española comprenderá una serie de conciertos especiales en memoria de John Lennon y de George Harrison, desaparecidos el 8 de diciembre de 1980 y el 29 de noviembre de 2001 respectivamente, así como diversas actividades relacionadas con el coleccionismo a cargo de la firma Beatlemania. Además, en el transcurso del mismo, se promocionará el espectáculo ¡Qué noche la de aquel día!, estrenado en 2007 y renovado en su décima temporada. Su llegada a Granada se anuncia el sábado 5 de diciembre con la actuación de Los Escarabajos en la sala Planta Baja, ubicada en la calle Horno de Abad 11, a las 21:30 h, siendo la apertura de puertas a las 21:00 h.
A modo de resumen de las actividades de la banda hispalense durante el año aún en curso, Los Escarabajos han renovado sus residencias monográficas en Granada, Málaga y Sevilla con la introducción de los Two-In-One shows dentro de su gira interactiva The JukeBox Tour, un concepto que les permite aproximarse en directo a dos o más álbumes de los de Liverpool a la vez que a su instrumentación e indumentaria, y satisfacer además las peticiones de la audiencia andaluza, que crece con las de otras comunidades como Extremadura o Castilla y León, ampliando sus fronteras incluso hasta Gibraltar. Como celebración del cincuentenario de la venida de The Beatles a España, han actuado en Madrid reproduciendo exactamente el repertorio que sonó en los cosos taurinos en 1965, así como parodiando el NO-DO de aquella visita con su vídeo DO-NO junto a Los Morancos por la causa autista, presentado en FNAC en el Día Europeo de la Música. Otras efemérides relevantes, como el septuagésimo quinto aniversario, primero de Ringo Starr y después de John Lennon, les han motivado a publicar los clips “What Goes On” (acousticover) e “Imagine (By John + Yoko)” respectivamente. La apuesta definitiva por la formación en cuarteto ha suscitado una remodelación del espectáculo ¡Qué noche la de aquel día!, con atrezzo y cambios de vestuario, que se ha anticipado tanto en las grandes superficies como en el circuito teatral, donde también han mantenido la obra Recordando a Los Beatles con la participación de tres actores. Dicha preview, simultaneada en verano con la gira All-Stars On The Run, ha tenido su máxima repercusión en el Festival de las Naciones de Sevilla, congregando a más de un millar de personas. El grupo igualmente ha triunfado en el May Beer Fest de Don Benito (Badajoz), en la V Fiesta Gastronómica de la Vendimia de Jerez de la Frontera (Cádiz), en la I Concentración Beatles de Alcaucín (Málaga) y en la primera edición del Festival de Rock del Aljarafe en Bormujos (Sevilla). Finalmente, con respecto a los eventos benéficos, destacan la XVI Gala Autismo Sevilla, la performance Beat By Boat a lo largo de una travesía por el Guadalquivir y el 9º Homenaje Benéfico a The Beatles Ciudad de Valladolid en favor de la Asociación Española Contra el Cáncer.
Tras una exitosa primera edición, el 4 de diciembre vuelve el Cav Fest a Granada como una de las mayores fiestas del año, organizada por estudiantes de Comunicación Audiovisual. Con X.LAMAMA como maestro de ceremonias, la mejor música en directo sonará en Planta Baja de la mano de Lemon Parade y Stereo 6 junto a las sesiones de nuestros Djs, que divididos en las dos salas amenizarán el resto de la noche. En la Sala A tendremos a Coyotte Djs y a Pietro Crudo con el mejor indie, rock y funk de ayer y hoy. En la Sala B, el especial Dani Renton and Friends nos trae un repaso por los principales géneros actuales de la música electrónica a través de los Djs invitados AC & SX, VANI71NO6, Soüthclap y Loprom. Una noche salvaje llena de regalos y buena música que será inolvidable para los asistentes.
¡Que no te lo cuenten!
“El veleta” se forma en el 2012, bajo la dirección del cantautor José Valerio Cortes, tras varias formaciones y la grabación de una maqueta al año siguiente, van consolidándose los músicos que actualmente componen el grupo y con el que han grabado su primer disco en estudio “Tierra mojá” ellos son : Paco Avalos, batería, cajón y otras percusiones. Txema Cano, bajo. Carlos Carrasco, guitarras. Sheila Rodríguez, coros y José Valerio, compositor y voz del grupo.
El estilo de música que hacen es puramente de cantautor, fusionando al flamenco con el rock y otros ritmos multiculturales, que hacen de sus temas un variado mosaico colorista, lleno de sentimientos, estados de ánimo… vivencias, expresados con letras que llegan, y que utilizan la metáfora como forma de expresión.
‘Tardes de merienda’, nueva excusa de ‘Los Gandules’ para seguir creyéndose graciosos
Su nuevo disco reúne las mejores parodias gastronómicas musicales de hoy, ayer y pasado mañana
Los Gandules, el dúo heterosexual por excelencia del movimiento cómico alternativo, presenta su nuevo trabajo ‘Tardes de merienda’, cocinado a fuego lento en su bungalow de Saint-Tropez. Faltos de originalidad y sumándose a la moda desmedida de programas gastronómicos en televisión, estos dos humoristas musicales, y también aragoneses, han grabado un disco repleto de canciones que versan sobre comida. Con este oportunista disco llegan al ecuador de esa modesta trilogía que comenzó con ‘Mañanas de petanca’ y que concluirá algún día con ‘Noches de bingo’.
Con este trabajo rinden su humilde y trasnochado homenaje a artistas tan dispares como: Antonio Molina, Bob Dylan, Miguel Bosé, Álex Casademunt, Juanes, Beatles, Limahl, Queen, Fórmula Abierta o Mecano.
A esta bacanal de risas y desenfreno vuelven a sumarse sus eternos teloneros germanos más conocidos como ‘Los escafandra’. Por el coqueto estudio de grabación del bungalow han compartido
grabaciones y partidas de tragabolas con prestigiosos colaboradores como la meliflua Suzzane Vaga o el sesudo Caco Sedante.
A la espera de cerrar giras transalpinas, ‘Los Gandules’ esperan con este trabajo seguir actuando incomprensiblemente en salas de cierto prestigio como ‘Galileo Galilei’ o ‘Clamores’. Sentadicos en su sofá este dúo emana humor y sudor absurdo bajo sus batas con parodias desternillantes de
canciones famosas para unos y desconocidas para otros. Cabe destacar la evolución hasta la actual madurez que ha alcanzado este espectáculo humorístico que nació en 2002 a la estela también oportunista de las obras de autoayuda de Paulo Coelho. Y es que esta pareja de hermanos siameses
separados tras su adolescencia, compensan en el escenario sus limitadas
cualidades para el canto con incisivos comentarios y surrealistas
reflexiones sobre la condición humana.
Con esta fórmula de éxito no extraña que los mass media (medios de
comunicación de masas en castellano) enloquezcan por conseguir
apariciones suyas. No tienen reparo en alternar programas de gran éxito
como ‘Pasapalabra’ o “Ilustres Ignorantes” con otros, también de gran
éxito, sobre jotas que les propongan desde Aragón Televisión. En radio
destacan ya como unos longevos colaboradores semanales del programa
‘Levántate y Cardenas’ de EuropaFM. En las redes sociales por excelencia,
Facebook y Twitter, también lo petan, aunque recientemente se han visto
salpicados por una polémica desmedida al desvelarse que sus comentarios
no eran escritos por ellos sino por un mono muy listo.
La editorial especializada en libros musicales Ondas del Espacio expande sus funciones y comienza una nueva andadura como discográfica. La primera de sus nuevas referencias es un disco en formato vinilo llamado “Una Nueva Dimensión” con el que buscan dar muestra, de sus preferencias y gustos musicales, reuniendo a doce prometedoras bandas de todo el país que se mueven entre el shoegaze o noisepop, pasando por el garagerock y el pop psicodélico. Y justamente lo presentan con tres de ellas el próximo 27 de noviembre.
Éter están listos para arrancar un emocionante periodo que viene con disco bajo el brazo (a editar a comienzos de año) y del que comienzan a dar muestras en un directo brillante. Su neopsicodélia abraza lo mejor de grupos como Pond, Flaming Lips, MGMT o Unknown Mortal Orchestra. Los malagueños The Loud Residents se han convertido en una de las sensaciones del Sur del país gracias a su explosión de garaje rock y a un directo garagero arrollador del que ya han dado muestra en festivales (Ojeando y Monkey Week) y que estaba tardando en llegar a Granada. Telephants juegan en casa, pero curiosamente no se prodigan mucho por aquí, y es una excelente oportunidad para ver en directo su pop-rock con tintes del mejor garaje y psicodelia. Tres bandas, cada una con su personal marca, que buscarán transformar la atmósfera de la Sala Planta Baja en “Una Nueva Dimensión”.
