BABELIA (El país)
“Desde niño maneja las seis cuerdas, muy joven despuntó con el rock y el blues, recorrió mundo con su maleta para empaparse de músicas y ahora promete que se centrará en su carrera en solitario, aunque ya no haya voz en sus discos, porque es su Gibson la que habla por él. Con virtuosismo, pero sin filigranas de más. Con dominio del twang,peculiar sonido nasal (como si las guitarras tuvieran nariz), del primer rock y del country que le valió el apodo. Y cruzando lo anglosajón y lo hispano con desparpajo.”
 
EUROPA PRESS: David Gallardo
“Un gigante de la guitarra que no hace discos sino ‘estudios antropológicos’
 
ZONA DE OBRAS: Pablo Ferrer
“Diego…Eligió la guitarra como brújula para un viaje bárbaro y maravilloso por los rincones más calientes del orbe, y descubrió que no hay nada como el twang para erizar pieles: incluso las más curtidas suelen rendirse a una música que celestinea, certera, los corazones solitarios de cualquier tugurio con clase. El Twanguero, como flautista de Hamelin claramente deslocalizado, solo tiene que marcar el paso; va cambiando de marcha según el dictamen de su propio estómago, hasta convertir el alza y baja de revoluciones en un ritual casi tántrico. […] Nunca es cierto que cualquiera tiempo pasado fue mejor, pero… aquellas noches de amor, espinas, tequila y peligro tuvieron que ser divertidas. Diego García hace público su transporte privado para un regreso sabroso en el tiempo. Súbanse, por el amor del Altísimo.”
 
RENACER ELÉCTRICO: Sergio Guillén
“…En Pachuco hay una perfecta amalgama de influencias captadas en la emoción de las músicas del otro lado del charco, desde la canción tradicional a ese Puerto Rico pasado por Cuba y Nueva York […] En definitiva, una acertadísima grabación con un Diego García pletórico, cargando de sensaciones y emoción las cuerdas de su Gretsch para que cada uno de los doce cortes reunidos en este disco compacto posean el sabor y la enjundia requerida. Perfecto.”
 
ESA CANCIÓN ME SUENA: Chema Doménech
“El proceso es el siguiente: Diego García se empapa de la realidad que le rodea, la investiga hasta la raíz y la sintetiza en música. Paisajes, culturas, gentes y ritmos diversos se cruzan entre las seis cuerdas y los trastes de su vieja Gibson y se reconocen en un terreno común, el sonido twang al que el guitarrista debe su sobrenombre, El Twanguero… Pachuco… no solo es el álbum que resume su experiencia vital alternando México D.F. y Los Ángeles, sino que es un homenaje a la música que, desde mediados del pasado siglo, ha hecho bailar a distintas generaciones. Probablemente también sea el mejor disco que Diego García  ha grabado nunca, pero eso es un juicio personal.”

 
Discografía Diego Garcia El Twanguero:
 
 “Octopus” (Fundación Autor 2005)
, “Twanguero” (Fundación Autor 2008)
“The Brooklyn Sessions”  (Fundación Autor 2010)
 Argentina Songbook’ (Warner Music 2013)
Pachuco (Warner  Music 2015)
‘PACHUCO’ es la nueva creación de un gigante de la guitarra: Diego García el Twanguero. Será el quinto disco en su sólida carrera en solitario y dicen que no hay quinto malo… Tras el éxito internacional de ‘Argentina Songbook’, su último disco hasta la fecha y  ‘The Brooklyn Sessions’, donde exploró su etapa newyorkina, ‘PACHUCO’ es el tercer disco dentro de la trilogía americana.
 
Considerado por muchos como uno de los mejores guitarristas del mundo, El Twanguero, mezcla ritmos latinos con sonidos americanos -siguiendo la estela de Santana o Ry Cooder- y lanza su flamante álbum ‘PACHUCO’. Invita a públicos de todo tipo: fans de la guitarra y fans de la diversión y el ritmo.
 
El virtuoso guitarrista ha seguido sus viajes y aventuras por el continente americano y ha investigado esta vez en la tradición latina que nació en Los Angeles en los años 40.  Producido por Candy Caramelo.

LORI MEYERS + NIÑOS MUTANTES + TRÈPAT + NAPOLEÓN SOLO + VÚFALO + CARMENCITA CALAVERA + L84 + BISAGRA + REY CHICO + SUE + LOS TÉRMICOS + GUAU! + OTRO GOLPE + LEMON PARADE

Recogiendo el testigo de las grandes bandas de fusión como Weather Report, La Electric Band de Corea, Herbie Hancock, Sixun o Zawinul Syndicate e influenciados por el Jazz de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal, Morente o Paco de Lucía, este proyecto propone llevar la fusión a un nuevo lugar, donde una comunión entre flamenco, el funk y el folclore afrocubano sea el mágico ingrediente cohesionador..
Pocas veces se ha visto en nuestro pais a un percusionista asumiendo el papel de lider y compositor de una banda de jazz. Jorge Pérez, de doble nacionalidad española y americana, nos sorprende con una propuesta trepidante donde el latin Jazz, el funk, y el flamenco se dan de la mano con verdadero conocimento de causa. No en balde, presenta en su proyecto a una excepcional banda compuesta por lo mejorcito de la nueva generación de jazzeros internacionales radicados en España.
Con la publicación de su dvd “Patax Live From Infinity” la banda Patax, está en condiciones de aspirar al puesto de banda insignia del nuevo jazz fusión en nuestro pais. Formada por un elenco de verdaderos jóvenes virtuosos, el repertorio de Patax, mezcla de flamenco, latin jazz y música negra americana, es el perfecto vehículo para dar rienda suelta a este grupo de improvisadores natos. La tremenda energía desu directo, potenciada por el baile que simultanean con la música, llega a alcanzar verdaderos puntos álgidos en un espectáculo a la vez impactante y madurado. Una verdadero paso al frente de la nueva generación de jazzeros que apunta a lo más alto.
Jorge Pérez (Spain) – Percussion
Federico Lechner (Argentina) or Jorge Vera (Chile) – Piano
Carlos Sánchez (Spain) – Bass
Valentín Iturat (Spain) – Drums
Marcos Collado (Spain) or Israel Sandoval (Spain) – guitar
Fabrizio Scarafile (Italy) – Sax and flute
Roberto Pacheco (Spain) – Trombone
Daniel Morales (Cuba) – timbal
Lidón patiño (Spain) – dance
Alana Sinkey (Portugal) – Voice.
Raul Gil (Spain) – Trumpet.

ESKORZO + AITOR (HORA ZULU) + SKALIDAT + ARCO + EL JOSE + KNOWING FOOLS + BLACK BOURBON

El ‘Magnetismo’ de La Yegros recorrerá España el próximo Octubre acompañada por Los 300.
La artista argentina, aclamada como la ‘Reina de la Nueva Cumbia’ regresa con “Magnetismo” (SoundWay Records, Marzo 2016), su esperado nuevo álbum.
La Yegros nos visitará el próximo mes de Octubre, en una gira de salas que recorrerá las ciudades de Barcelona (Sala Apolo [2]), Valencia (Sala Wah Wah), Madrid (Sala But), Sevilla (Sala X) y Granada (Sala Planta Baja – Fiesta TropicHall). Esta vez acompañada por LOS 300, banda revelación de Groove Tropicádelico que nos presentará su nuevo álbum “The Fighting Kangaroo” (Rootsound Music, Octubre 2016).
La Yegros ha gestado este disco en la gira internacional de su primer y anterior trabajo ‘Viene de mi’. Magnetismo transmite la interculturalidad musical que Mariana Yegros ha imantado por esta gira de más de dos años y medio de duración.
‘Magnetismo’, incorpora las tradiciones populares argentinas con ritmos de cortes rasgados y actitud punk imponiéndose en una escena de electro cumbia contemporánea que ha estado dominada por hombres.
Mariana, con el nombre ‘Magnetismo’, ha encontrado una manera de resumir el atractivo natural y emocionante que se formó entre su música y la audiencia, una audiencia de cerca de 20 países diferentes por los que ha girado con su anterior disco. Esta atracción no ha quedado en las audiencias ya que ha recibido muy buenas críticas de medios como The Guardian, Time Out y The Independient, entre otros. Le Monde, defiende ‘Magnetismo’ como un trabajo ‘de incuestionable eficacia para el baile’ mientras Vice titula así su crítica: ‘Después de escuchar ‘Magnetismo’, (…) solo vas a pensar en fiesta.
Magnetismo ha sido producido por Gaby Kerpel, también conocido como King Coya, el álbum recoge colaboraciones con músicos de varios países: la ítalo-francesa Sabina Sciubba de Brazilian Girls, desde Isla de la Reunión Olivier Araste de Lindigo; los colombianos, Puerta Candelaria y el compositor argentino Gustavo Santaolalla, galardonado con dos Oscars.
Videoclip Primer Single “Chicha Roja”:

Viejos, malos y con gusto pésimo, pero somos los que apagamos el fuego del planta no te podrás resistir.

El concierto tendrá lugar en la Sala Boogaclub

El Último Vecino visitará Granada para presentar su segundo largo ‘Voces’ editado en marzo a la vez que realizarán un repaso a todos sus hits anteriores.
El Último Vecino, el grupazo de Gerard Alegre Dòria, se convertía en la auténtica revelación de 2013 con su homónimo LP de debut, editado pro Domèstica a base de tecno-pop oscuro de baja fidelidad con ecos a Smiths, La Mode, Golpes Bajos, Orange Juice y El Último de la Fila. Un descubrimiento que nos dejó a muchos con la boca abierta.
Después de más de 50 conciertos, incluyendo actuaciones en Berlín, Lituania o festivales como el Primavera Sound y cientos de críticas inmejorables, volvían con un nuevo arsenal de hits. Más madera para sellar con más fuerza sus incendiarias actuaciones en directo.

A finales de febrero de 2015 el cuarteto viajaba a México, para actuar en el Festival Nrmal e iniciar su primera gira mexicana.

En marzo de 2016, El Último Vecino edita ‘Voces’, su segundo largo, en lo que resulta la confirmación de una de las grandes esperanzas del pop español. Himnos nostálgicos llenos de energía, melodías de las que no puedes desprenderte y letras que apelan a un “yo” romántico entre el dolor y la esperanza.
Abrirán el concierto una de las sensaciones del ‘Emergentes 2016’, Mathilda Märf.
Y tras el concierto, se podrá disfrutar de la sesión ‘El Último Vecino Dj Set’ a cargo de Gerard Alegre. Será en la sala A.



Este día conoceremos a los 3 finalistas que tocarán el día 18 de junio junto a PERRO MOJADO en la final.
Tras el nombre de Unsuspected se encuentran Eva y Lucas que, con tan sólo 19 años, comienzan a dar vida al grupo en el verano del 2010 en su Nerja natal. Entre viajes de Málaga a Granada y viceversa se ha ido construyendo un proyecto artístico, atrevido, evocador, con identidad. De esto surgió una primera maqueta y un LP; “I dropped the heart” (2012) completamente autoproducidos. Más adelante se une como miembro de la formación Rafa a la batería. El último trabajo que han estado desarrollando y ha sido recientemente publicado en formato EP como proyecto interdisciplinar se titula “Listen Time Space” Dará que hablar, opinan los primeros oyentes. “Una experiencia fantástica, una travesía que roza la ciencia ficción – Psicodelia congelada, ecos inquietantes, retrofuturismo electrificado: el nuevo trabajo de Unsuspected. ”
Se influyen preferentemente en el rock de vanguardia, pop ambiental, psicodelia, electrónica… tendiendo por un lado a experimentar y por otro a buscar el sentido estético. También se interesan en la constante renovación, lo visual y la búsqueda de la identidad; mediante el “hazlo tú mismo”.
Hasta ahora han dado conciertos por las provincias de Málaga, Granada, Córdoba, Jaén, Cádiz, Murcia y Madrid (donde se situaron un año); entre ellos varios conciertos interdisciplinares y una “Experiancia sonora”(instalación en directo). Próximamente viajarán a Polonia para participar en un festival.


Snail Bounce. Banda formada por cuatro granadinos con experiencia anterior en otras formaciones. Su música está en el marco del pop rock con influencias variadas, desde el rock progresivo al alternativo de los 90, y llevan desde enero de 2014 trabajando juntos.
Durante este periodo han sido seleccionados en concursos de grupos noveles (Emergentes de la Diputación de Granada 2015, Marathon de Madrid). Así mismo han sumado varias actuaciones en el circuito local de salas granadinas (Planta Baja, Polaroid, Boogaclub, Bambino) y en la provincia (Pub Zeppelin de la Zubia, Festival Cebolla Rock en Válor, Agora Motril, festival benéfico Asociacion Vale en Dúrcal ), a parte de otras actuaciones y colaboraciones puntuales.
En este momentos estamos inmersos el la grabación de nuestro primer trabajo.


Apartamentos Acapulco. Dúo formado en la primavera del 2015 por Angelina Herrera (voz y teclados) e Ismael Cámara (voz, guitarra y teclados) que comenzó con la única pretensión de hacer canciones para aprender sobre el mundo de la grabación y disfrutar de todo el proceso.
“Pasábamos los días haciendo canciones en casa, componiendo con guitarra en mano, cantando, hasta que un día decidimos que no queríamos que todo esto quedara en el olvido y comenzamos a grabarlas. Poco a poco fuimos aprendiendo “algo” sobre la grabación y a estas canciones de una sola pista se le fueron sumando una y otras capas hasta que nos dimos cuenta de que iban cogiendo forma. Fue ahí cuando nos planteamos que podíamos montar un grupo, subir nuestra música a la red, solo por el hecho de divertirnos con ello y con el deseo de que la gente pase un buen rato escuchándonos”.
Como consecuencia de esto, en Septiembre del 2015 salió a la luz su primer Ep homónimo, que a pesar del poco tiempo de su publicación ha tenido una gran acogida. En noviembre del 2015 editan un segundo Ep “Siete”, con el que llegan a ser elegidos como mejor grupo emergente para los oyentes de Disco Grande (Radio 3).
Ante la necesidad de llevar su música al directo decidieron incorporar a varios músicos de confianza a su proyecto y así montar una banda al completo para sus actuaciones, formada por un guitarrista mas (Efrén Gaz), un bajista (Charly Gang) y un batería (Pedro Velardo).
Influenciados por grupos como Slowdive, Galaxie 500, Jesus and Mary Chain, Los planetas o El Mató a un Policía Motorizado; Apartamentos Acapulco es un confrontación de melodías cuidadosamente sencillas compactadas con guitarras y sonidos de sintetizadores ruidosos que se entremezclan creando un estilo que intenta no dejar indiferente a quien lo escucha.


El proyecto Wasted Place nace en el 2012 en la costa de Granada (España) y no completa su actual formación
hasta el año 2013.
A raíz de su última incorporación, la banda comenzó a moverse en busca de su verdadera identidad y su sonido, trabajando las composiciones musicales con las aportaciones personales de cada uno a los temas.
Con el propósito de ganar experiencia, los “Wasted” han estado desde entonces abiertos a colaborar en cualquier evento y lugar.
Llevando un buen número de conciertos en sus espaldas, contando con festivales, conciertos privados y eventos organizados, cada vez es más la ilusión puesta por sus miembros al ver que las posibilidades crecen y que los horizontes se expanden.
En los meses de verano de 2014, el grupo se reúne en el estudio granadino “Suena en la Niebla” para comenzar a trabajar en su primer album de estudio de 10 canciones: “Wasting My Time”.
Contando con un buen asesoramiento, el trabajo vió la luz el día 8 de Noviembre del 2014.
El 3 de Enero de 2015 se realizó un concierto de presentación en el que Wasted Place contó con la colaboración de más músicos, que ayudaron a hacer un espectáculo realmente especial.
El 18 de abril de 2015, Wasted Place participó como finalista en la tercera edición del Muvifest en Granada junto a 4 grupos más, alzándose con la victoria y conquistando la provincia de su tierra natal.

Casterly. Banda formada en 2013 en Loja ( Granada ) en estos 3 años hemos ido cogiendo experiencia mediante pequeños bolos en pubs y ferias del pueblo y de pueblos cercanos. Tenemos un EP y recientemente nos pusimos en manos de Lojasound records para grabar un nuevo single “Efimático”


Mathilda Märf es un quinteto granadino cuyo estilo de música podría enmarcarse en alguna de las muchas variantes del Pop o del Rock, que actualmente parecen ser infinitas. ¿Pop claroscuro? Quizá sería un buen adjetivo para calificar un set-list que se mueve desde melodías más optimistas hasta temas con un tinte más agresivo, pasando por el shoegaze, los juegos de texturas o los arreglos preciosistas. La formación se crea a finales de 2014 aunque no es hasta mediados de 2015 cuando se completa.


Nang Tani es un grupo granadino de influencias post-punk, dream pop y darkwave formado a finales del verano de 2015 por iniciativa de Juan Cañas (batería). Tras encontrar a los integrantes que encajaban con el sonido y las intenciones del proyecto que tenía en mente, comenzó a plasmar su inspiración en temas midi, componiendo todas las líneas instrumentales. Es en los ensayos donde, entre todos, consolidan y dotan de alma las canciones. Parten de una fuerte influencia y pasión por las clásicas bandas post-punk de los ochenta como The Cure, Joy Division, Bauhaus… algo que se percibe sutilmente en su sonido, pero que en absoluto les limita para experimentar e innovar con elementos de otros estilos.

SINIESTRO TOTAL COMIENZA LA GIRA 2016
“EL MUNDO DA VUELTAS TOUR”
 
El  próximo 1 de Abril arranca en Madrid la gira El  Mundo Da Vueltas Tour que llevará a Siniestro Total por diferentes localidades españolas durante los meses de Abril y Mayo.  La emblemática banda gallega, capitaneada por el simpar Julián Hernández, refrendará en cada una de sus presentaciones la holgada posición estatal en su categoría de históricos, con conciertos caracterizados por un repertorio trufado de himnos imprescindibles del cancionero punk-rock patrio: “Cuenca minera”, “Me pica un huevo”, “Bailaré sobre tu tumba”, “Alégrame el día”, “Diga que le debo”, “Miña terra galega” etc, a los que en esta ocasión se suman otras temas míticos que hace muchos años que no tocaban y que recuperan briosos para la ocasión, como “Menea el bullarengue”.
 
En activo permanente desde 1981, curtidos en mil escenarios,  Siniestro Total, que ha editado ya 18 discos (entre estudio y directo), hacen del rock and roll una cultura popular imprescindible y necesaria con canciones que viajan de las raíces del blues, el punk y el rock, hasta transformarse en algo propio donde prima la ironía, la diversión y un solidísimo concepto de show.
 
En estos los últimos tiempos Siniestro Total está pasando por periodo altamente creativo donde la banda ha ido colgando en la Red video-canciones nuevas según van siendo compuestas. El último de estos single es “El mundo da vueltas”, que de paso da título a la inminente gira. Estas nuevas canciones irán engrosando un repertorio ya plagado de éxitos.

Las bandas ganadoras del Accesit a Mejor Banda Malagueña del Ojeando Festival en las ediciones de 2014, 2015 y 2016, quieren demostrar que la unión hace la fuerza y girarán juntos durante un fin de semana: el viernes 13 de mayo pasarán por la ya mítica Sala Plantabaja en Granada, y el sábado 14 actuarán en Costello Club, Madrid. Tres de las bandas más punteras de la nueva escena malagueña defenderán su propuesta en dos de las capitales de la música independiente nacional.
Glaciar, con su larga trayectoria y un directo imparable, demostraron su poderío al ganar el Primer Premio Málaga Crea Rock 2014 y Mejor Banda Malagueña Ojeando 2015. Su último EP “La Hora de los Valientes” (Estudio Ática, 2014) les ha valido para girar por casi toda la península con su indie pop alternativo cargado de ritmo y melodías pegadizas. Respetando la esencia de sus profundas y metafóricas letras y su variedad instrumental, marca de la casa desde sus inicios, poco a poco han dejado atrás las melodías más pop y se han dejado influenciar por bandas como Radiohead o Alt-J.
Alfred Larios, ganadores del Premio Oportunidades Suena Málaga 2015 y Áccesit Mejor Banda Malagueña Ojeando 2016, se declaran incondicionales de Pink Floyd, Standstill, The Smashing Pumpkins y Los Piratas. Defenderán su propuesta de “rock postraumático” dónde la emoción le gana la batalla al baile mediante letras que duelen y melodías que lo invaden todo. Su primer trabajo “Relatos de Ficción” (EP, Kraken Sound 2015) apuesta por explotar al máximo las posibilidades creativas que surgen al casar géneros como el post-rock, la psicodelia y el pop alternativo.
La noche la cerrarán The Loud Residents, uno de los grupos qué más ha dado que hablar en la provincia y fuera de ella. Semifinalistas de Proyecto Demo Radio 3 2013, Ganadores del Premio Oportunidades Suena Málaga 2014 y Mejor Banda Malagueña Ojeando 2014, Ganadores Benalfest 2015… Pero más que todos esos reconocimientos, los que te convencerá será comprobar en directo que su sonido garagero, crudo y añejo no deja títere con cabeza en los escenarios. Si Sonic Youth o The Libertines suenan siempre en tus listas de reproducción, no puedes perderte este vendaval sónico efervescente y acelerado. Su último trabajo es el EP “For You Lovers and Sinners” (Hollers Analog Studios, 2015).