Volvemos con la segunda edición de nuestro mercado de discos. Después de la exitosa primera edición, repetimos!
Esta vez será en las dos plantas de la sala y con un par de actuaciones en directo y en la cabina Sr lobezno
Sesión Dj:
Sr. Lobezno
Conciertos:
18:00 OTRO GOLPE (rock covers)
20:30 L84
Contacto para vendedores
contratacion@plantabaja.net
Volvemos con la segunda edición de nuestro mercado de discos. Después de la exitosa primera edición, repetimos!
Esta vez será en las dos plantas de la sala y con un par de actuaciones en directo y en la cabina Sr lobezno
Sesión Dj:
Sr. Lobezno
Conciertos:
18:00 OTRO GOLPE (rock covers)
20:30 L84
Contacto para vendedores
contratacion@plantabaja.net
“PEDRO PASTOR ES PURO MESTIZAJE. SE MUEVE ENTRE ESTILOS TAN DIVERSOS COMO EL HIP-HOP, EL FOLK, RITMOS LATINOS O LA CLÁSICA CANCIÓN DE AUTOR.’’
Pedro Pastor ha conseguido atesorar en el contexto de su espontánea y natural juventud, una muy sana madurez: madurez personal y humana –que lo hace especialmente atractivo–; madurez literaria en proceso de libre y progresiva creación; y madurez musical –crisol de ritmos, tendencias, estilos y melodías– que crece y se va definiendo al compás de su vida.
Es, sin duda, una de las más jóvenes esperanzas de nuestra canción popular. ’’
F. Gonzalez Lucini
En Sepiembre del ’12 autoedita su primer EP, seis canciones bajo el título de ‘Aunque esté mal contarlo’, 100 conciertos de presentación por todo el territorio español y 3000 ejemplares vendidos exclusivamente en los conciertos;
así como colaboraciones con músicos de la talla de Chico César.
Su primer LP producido por Marcos Bayón, también autoeditado, ve la luz en Octubre del ’14, La Vida Plena, esta nueva aventura le lleva a recorrer, de nuevo, todo el territorio peninsular y le permite cruzar el charco: La vida plena se ha presentado en Uruguay, Argentina, Chile, Bolivia, Ecuador, Colombia y NY. Y colaboraciones en conciertos de Lila Downs y Fito&Fitipaldis. En total 200 conciertos a guitarra y voz, con Suso Sudón (con quien comparte un proyecto músicopoético y un disco grabado en directo) o con su banda, Los Locos Descalzos.
En febrero de 2017 sale a la luz su segundo LP de estudio ‘Sololuna’, con todavía más mestizaje, sonidos más tribales y nativos, una recolección de sus viajes por la península y por Latinoamérica.
Será presentado con banda en las principales salas y teatros del país para después recorrer de vuelta América Latina acompañado únicamente de su guitarra.
Disco completo ‘La vida plena’:
Disco completo ‘Sólo los locos viven la libertad’:
Después de un tiempo de oscuridad y con dos maquetas en el bolsillo, las alimañas salen de su madriguera para presentar su primer disco, “Alimañas de Graná”.
Diez ostias que no dejan títere sin cabeza y se clavan en la cabeza enganchando al corazón.
Un trabajo basado en el estudio y análisis de cada uno de los antros granainos y las mágicas calles escondidas de la city.
Han bebido por encima de sus posibilidades y este ha sido el resultado: potencia, actitud, rabia y sentimiento.
Auténtico y fresco punk rock cervecero para sentir, beber, pensar, bailar, fumar, follar y lo que os dé la gana.
Cinco alimañas callejeras, cada uno de un planeta diferente y con serios problemas mentales que revientan el escenario haciendo lo que más les mola.
Pako Bataka, Risi Hendrix , Isidriko, Stéfano Gratix y la polla el Zagal se declaran culpables.
¡Salú y que la fuerza de la birra os acompañe!
Kokoshca son muy listos, son parapsicólogos y miran hacia el salvaje este cuando todos los demás miran al oeste. Kokoshca son unos borrachos, como todo este país que se retrata él sólo, día a día, pero que preferimos mirar en el retrato que pintan los pamplonicas: retorcido, absurdo, goyesco, español.
Son salvajes, sí. Y bicéfalos, como el perro de Demikhov, porque también saben hacer baladas abolladas donde se derrama gota a
gota el dulce néctar del pistilo de una planta carnívora, dispuesta a devorar influencias siempre irreprochables. Su descaro sólo se
equipara a su inaudito don para componer himnos de última fila de un autobús que conducen por turnos Martin Rev, Jonathan Richman,
Evaristo y Lou Reed.
Y sobre todo, Kokoshca transmiten la certeza de que no van a entregar nunca material mediocre, que su futuro siempre será
interesante, valiente y, sobre todo, peligroso.”
“Algo Real” (Sonido Muchacho, 2016) es el cuarto disco de Kokoshca, quinto si contamos el directo “Gernika”; aunque se puede
considerar el segundo, tras “Hay Una Luz” (Ayo Silver, 2014). 5 largos y 3 singles es ya todo un opus (con perdón, que son pamplonicas),
pero la sensación con Kokoshca es que lo mejor está al caer. O está cayendo: “Algo Real” podría ser su primer disco de madurez, el que abre un ciclo nuevo, quizá más oscuro pero también más sabio.
Grabado en una semana en los estudios K de Pamplona (por donde circulan habitualmente El Drogas y Lehendakaris Muertos),
producido, mezclado y masterizado por Íñigo Pérez de Artieda y con diseño a cargo de Javier Morón, las 10 canciones que lo
componen (una de ellas, adaptación españolísima del “Born on the Floor” de The Make-Up) ahondan en la kokoshquiana dicotomía
entre la luz y la penumbra, la jovialidad y las miserias del ser humano. 110% Kokoshca.
Kokoshca son Iñaki López y Amaia Tirapu desde el principio (Javier Aznárez lo dejó), e Iñigo Andión y Álex López desde hace 3 años
Treinta años no son nada y el tiempo pasa volando y cuando miras atrás, te das cuenta de que llevas mucho más de la mitad de tu vida entregado al r’n’r. Así se podría resumir la historia de Sex Museum, una banda de r’n’r independiente que empezó en 1985, con la mitad de sus miembros aún menores de edad, entregados a un sonido garagero crudo y una actitud salvaje en un momento en el que la Nueva Ola Madrileña reinaba en su ciudad. Y así desde entonces hasta hoy, siempre a contrapelo, siempre disfrutando del camino menos transitado.
Son treinta años, 13 discos, docenas de giras por Europa, miles de conciertos, 10 videos, dos discos en directo, otro compartido y 11 singles, además de haber participado en otro buen montón de recopilatorios y de haber puesto su música a bandas sonoras, sintonías o cabeceras de series. Y todo aderezado con la creación de un estilo artístico personal que se muestra en sus portadas, camisetas y carteles. Su peculiar singladura es un reflejo de la cambiante escena independiente española desde los años 80 hasta nuestros días, y si alguien conoce bien las luces y las sombras de la realidad musical subterránea de este país, son ellos. Ellos conectaron con una naciente realidad global alternativa y fueron capaces de importarla a una España que vivía con 20 años de retraso en la década de los 80.
Si algo ha caracterizado a Sex Museum son sus ganas de tocar en directo, de salir a la carretera y vivir su aventura musical y vital como una “road movie”. Adelantándose por décadas a la realidad musical actual descubrieron que su funcionamiento dependía más de los conciertos que de los discos vendidos y en ello se volcaron. Desde hace décadas no han hecho otra cosa que tocar, en cualquier lugar, desde un garito pequeño hasta un estadio, eléctricos o acústicos, con su banda o en cualquiera de sus aventuras paralelas.
Pioneros de la escena de garaje e independiente fueron endureciendo y radicalizando su música según giraban por Europa a principio de los 90s. Ese aprendizaje dio lugar a su personal estilo que planta sus pies entre el garaje y el hard-rock más psicodélico. Con el tiempo sus amplios gustos acabaron reflejándose en un amplio espectro musical y un espíritu inconformista que les hace saltar siempre hacia delante y a experimentar con algo nuevo en cada disco.
Y son treinta años vividos con orgullo y con pasión, porque solo así se puede disfrutar una aventura tan larga, en la que no hay ganadores ni perdedores, solo supervivientes. Y al final lo vivido y lo disfrutado le dan sentido a todo.
Para celebrarlo anuncian gira 30 aniversario con un repertorio que repasa toda su carrera y ponen en circulación un regalito, su poderosa versión de Beastie Boys (Fight for your Right) vs Deep Purple (Smoke on the water) en la que han contado con la colaboración de Def Con Dos. El resultado es “Smoke in the Party” que podrá descargarse gratuitamente desde su pág web.
y lo acompañan con este video
https://youtu.be/1OE_ZCZ7BGM.
Año y edición celebrativa para nuestra Fiesta Demoscópica de la Edición Sur de MondoSonoro. Fue en 2002 cuando unos imberbes Lori Meyers inauguraban este escaparate en directo con las bandas del futuro. El 2 de marzo volvemos al inicio a la sala PlantaBaja de Granada con nuestras apuestas de 2017, El Imperio del Perroy Apartamentos Acapulco, y por supuesto con muchas sorpresas más. Ya sabes, no esperes a verlos por la tele.
Mucho ha cambiado todo desde aquel año dos del nuevo mileno, hasta la tele a la que hacíamos referencia en nuestro eslogan no es ya aquel medio poderoso que otorgaba el éxito. Sin embargo el espíritu Demoscópico sigue siendo el mismo, celebrar la cosecha del año pasado con los que para nosotros han sido los mejores frutos. Muy buenas añadas han dado estas demoscópicas que han pasado ya por todas las capitales del Sur de España mostrando el talento emergentes de bandas como los citados Lori Meyers, Elastic Band, Toulouse, Guadalupe Plata, Supersubmarina, Pájaro Jack, All La Glory!, Trepát, Nunatak, Hi Corea!, Holögrama, The Purple Elephants o El Imperio del Perro, que repiten en esta edición, ya con honores de disco grande. El debut de los sevillanos ha sido elegido por nuestra redacción como el mejor disco sureño de 2016.
Este año parece que todo vuelve a confluir en Granada, tras pasar por todas las capitales del Sur de España en esta década y media. Por un lado Apartamentos Acapulco han firmado la mejor demo o Ep en el referéndum de 2016 y les toca demostrar por qué son una de las esperanzas blancas de la siempre pujante escena granadina. Por otro aprovecharemos para celebrar este 15º Cumpleaños covidando a sentarse frente a las velas a miembros de muchas de esas bandas antes nombradas y que han escrito la crónica de estas Fiestas Demoscópica. Con ellos charlaremos y recopilaremos el largo anecdotario que nos hemos ido dejando en el camino.
Una noche para echar la vista atrás y mirar luego hacia el futuro con dos de las bandas con más proyección del momento, de un lado el pop rabioso de El Imperio del Perro, de otro el ruido celestial de Apartamentos Acapulco. Aquí puedes descargar tu invitación, ya sabes, no esperes a verlos por la tele.
La banda granadina de rock Snail Bounce presenta en Planta Baja, el próximo 27 de febrero a partir de las 21:00h, “36 Meses” su primer trabajo discográfico.
Granada. España. Después de tres años de su formación (iniciaron el proyecto allá por diciembre de 2013), el grupo Snail Bounce presenta en Planta Baja su primer trabajo discográfico “36 Meses” junto a la banda, también granadina, Punk Buró.
El disco, autoproducido, fue grabado durante el verano de 2016, publicado en noviembre del mismo año y está disponible en discos Bora-Bora y Marcapasos, además de en las plataformas digitales más importantes.
Este primer trabajo contiene 12 canciones donde plasman su personalidad e influencias (rock californiano y british rock entre otros), dejando también un espacio para tiempos medios y contundentes riffs de hard rock. Provenientes de otras bandas, han conseguido con sencillez y honestidad alcanzar un estilo muy particular en sus composiciones.
Ellos mismos declaran: “Buscamos el equilibrio entre la intensidad musical y la expresión emocional, sin que las canciones pierdan la fuerza que queremos transmitir”.
ENLACES:
Bandcamp
Facebook
Vídeo YouTube
Spotify
El granadino afincado en Berlin Kid Simius vuelve a su tierra natal para traernos su directo explosivo cargado de sorpresas.
Después de un exitoso 2016 con conciertos por toda Europa, festivales como el FIB,Fusion Festival ,Zürich Open Air ,telonero en Espana y Portugal de los Crystal Fighters y apariciones en Radio3; Kid Simius vuelve de nuevo a su casa acompañado del grupo de su sello Jirafa Records, Kilnamana.
Después de los conciertos podremos gozar de las sesiones del gran Banin (Los Pilotos/ Los Planetas) y Dj Smut del prestigioso sello de electrónica de Hamburgo Audiolith.
La entrada al evento es completamente gratuita.
KID SIMIUS (JIRAFA RECORDS, BERLIN)
BANIN DJ (LOS PILOTOS /LOS PLANETAS)
KILNAMANA(JIRAFA RECORDS, BERLIN)
DJ SMUT (AUDIOLITH, HAMURGO)
Directos:
Primer Slot de Live(Support):
·Killnamanah
Segundo Slot:
·Kid Simius.
Este año ha tocado en el FIB, Monkey Week, Anfi Rock y telonero oficial de Crystal Fighters en España
Directos :
Videoclip:
OYK Big Band es un proyecto que nace de la asociación de jazz Ool-Ya-Koo con la intención de crear una Big Band estable y profesional que ofrezca la posibilidad de interpretar gran variedad del amplísimo repertorio que nutre la tradición de las grandes orquestas, garantizando siempre una calidad musical del más alto nivel.
Así, el espectro musical de la OYK Big Band abarca desde el swing tradicional hasta creaciones de autores contemporáneos pasando por el Latin Jazz y las aportaciones de los grandes genios de este género como Duke Ellington, Sammy Nestico, Count Basie, Thad Jones o Buddy Rich.
El intenso y constante trabajo de este grupo de músicos ha permitido que en pocos meses la OYK Big Band se esté presentando como una de las Big Bands más activas del panorama actual con una gran acogida por parte de público y crítica.
Gentemayor es un grupo formado en Cádiz por músicos de la provincia que llevan tocando más de 20 años en diferentes bandas tales como GAS Drummers, Hand of Fatima, Leda Tres, Pacoloco Trío, Hyper Talbot, etc… y que pese a sus diferentes formas de entender la música o provenir de distintas escenas musicales, confluyen en este proyecto para poner en común las diferentes inquietudes musicales de cada uno de ellos y crear un discurso musical basado en la energía y la originalidad. La banda, formada por dos baterías, sintetizadores, guitarra, bajo y voces tratadas recuerda en ocasiones al noise rock de los 90 de grupos como Jesus Lizard, Sonic Youth o Melvins, pero de la misma forma se percibe la influencia proveniente del punk y el hardcore de algunos de sus miembros. Si a todo ello le sumamos unas bases formadas por muros sónicos de sintetizadores analógicos y melódicas voces robóticas, el resultado es una propuesta agresiva pero con un componente divertido y especial, que hace al grupo tener un sello personal que los hace únicos e inclasificables. Como dijo alguien, “Gentemayor es posttodo” y lleva mucha razón. El sello Miel de Moscas, responsable de algunas de las bandas que mas están despuntando a nivel nacional por sus atrevidas apuestas como Perro o Crudo Pimento, es el responsable de la edición de este primer trabajo de Gentemayor, grabado en directo en el Estudio 79
de Jerez de la Frontera a finales de 2014.
Eva Jiménez Ángel Gómez
EL LOBO EN TU PUERTA. Una mano agarra con fuerza el rap, la otra hunde sus dedos en el hardrock y así, arrastrándose por el lodo, salen del pantano del blues más gamberro El Lobo En Tu Puerta. La banda publicó su primer LP en 2015: Grabaciones Sumergidas, 2015 (Knockturne Records)
Son tres y, como no podía ser de otra manera, son del sur, donde se cocinan los mestizajes más extremos y se sienten las raíces. Una batería cercana al punk, una Flying V marcando un patrón de blues y una voz distorsionada que se funde con la armónica son suficientes agujas para hacer del directo de ELETP una experiencia vodoo.
Ahora giran presentando su nuevo trabajo, una cassette que lleva por título “Knockturne Sessions” y con la que homenajean a algunos de sus referentes: Son House, White Stripes, ZZ Top, Jhonny Cash…¿Tiene buena pinta, eh? Pues sigue con Beastie Boys, Tv On The Radio y Danzig.
IRATXO es el proyecto musical de Juan Manuel Cifuentes, sevillano afincado en Madrid y con apodo vasco, creado en 2007. Con este proyecto se han parido 6 discos de estudio, 2 dvd grabados en directo, más de 600 conciertos por España en su mayoría, pero visitando países como Portugal, Francia, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia y México.
El rock, el reggae, el ska, la rumba, el funky se fusionan con unas letras poéticas en castellano de verso libre que tratan desde temas reivindicativos a temas cotidianos, amor y desamor…
IRATXO, siempre con la autoproducción como bandera, ha actuado en la mayoría de ciudades del país y en casi todos sus festivales de referencia. En esta ocasión, estamos preparando la gira del 10º aniversario, en el que, con la banda al completo, aunamos canciones de toda la trayectoria discográfica, preparando un repertorio más cañero y divertido, también versátil dependiendo del festival donde actuemos, ofreciendo la posibilidad de la contratación en formato acústico: una celebración que queremos compartir con todos y todas.
10 años de victorias y fracasos, de fronteras atravesadas y de muros derribados. 10 años de rock, de ska, de reggae, de rumba. 10 años de bienvenidas y despedidas. 10 años de sueños cumplidos, acompañando miles de corazones y mentes. 10 años de conciertos en países, ciudades, pueblos, festivales. 10 años de canciones que acompañan vidas ajenas que se ven reflejadas. 10 años de amistades, de colaboraciones, rabia, amor y esperanza.
10 años, 6 discos, cientos de miles de descargas, miles de discos vendidos, 600 conciertos con la banda y en acústico. Esto y mucho más es Iratxo, y lo que queda, porque 10 años son muchos pero aún queda mucho que
remover.
GRACIAS POR DAR VIDA
· PODAR EL ROSAL
· VIDA
Tras casi 10 años sin hacer gira por salas, vuelven nuestros queridísimos The King Khan & BBQ Show. Garage 60’s, The Sonics, The Standells, The Wailers, la psicodelia, el bubblegum punk de los Ramones, el doo wop, el rock and roll, el R&B, el surf rock o el soul de Motown o Stax: todo cabe en el mundo de estos dos genios.
Fuzzy Chain celebra su segundo aniversario. Y lo hace como mejor sabe, con una fiesta única de rock’n’roll patrio a cargo de Mujeres, Futuro Terror y CopyCats el próximo sábado 4 de febrero en la Sala Planta Baja de Granada.
Fuzzy Chain cumple dos años y ha preparado un fiestón para celebrarlo. Para esta ocasión tan señalada tendremos la suerte de contar con tres de las bandas más potentes y con mejor directo de nuestro país: MUJERES, FUTURO TERROR y COPYCATS para bailar, disfrutar, y convertir este segundo aniversario en una gran fiesta.
Desde Barcelona y por primera vez en Granada vendrá Mujeres para poner patas arriba la sala Planta Baja. Sus discos se cuenta por joyas y sus directos por pogos, por eso no es de extrañar que les denominen los Black Lips catalanes.
Con su flamante segundo disco bajo el brazo (uno de los mejores de este año para muchos) y como grandes triunfadores del último Monkey Week, Futuro Terror se presentan en Granada para devastarla a base de punk rock.
Acólitos de la escuela Wipers, Johnny Thunders, Replacements, Black Lips, los CopyCats son una de las joyas mejor guardadas de Granada. Garage punk crudo y sucio para paladares selectos.
Información adicional de los grupos:
MUJERES:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mujerestheband/
BANDCAMP: https://mujeres.bandcamp.com/
FUTURO TERROR:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/futuroterror/
BANDCAMP: https://bcoredisc.bandcamp.com/album/su-nombre-real-es-otro
COPYCATS:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/CopyCats-186919031351820/
BANDCAMP: www.copycats-punk.bandcamp.com/
La Playa, las palomitas de colores, los colores de los 90’s
Si te gusta la playa, ir al cine y comprar un tanque de palomitas de colores, si has tenido gotelé o te han hervido las retinas con los colores fluors de los 90, Kill Kill! te va a encantar. Ellos son dos, viven a 1000 kilómetros de distancia pero no importa, acaban de facturar un disco, “Reacciones a Distancias” (Miel de Moscas 2016), en el que Autolux le da la mano a Holy Fuck, donde los Sunny Day Real State se dan un paseo por el parque de caravanas, donde el sur (Algeciras) y el norte (Barcelona) se encuentran. Son un dúo, bajo y batería, síntesis y bases electrónicas, confeti y sudor. Grabado en La Mina (Raúl Pérez) y masterizado en Kadifornia (Mario G. Alberni) han conseguido que el pop y el post hardcore hagan el amor hasta cabrearse.
¡Qué viene Kill Kill! ¡Qué vienen las Reacciones a Distancia!
Más info: http://mieldemoscas.com/portfolio-item/kill-kill/ Facebook https://www.facebook.com/THEKILLKILL/ Twitter https://twitter.com/somoskillkill
ENRIQUE OCTAVO
Nuevo disco de este grupo granadino que han titulado “Inclitissimus” y que está producido por Paco Loco, y que les trae de gira en formato power trio sin la instrumentación mínima de su anterior trabajo que pasearon profusamente en acústico, “Que el amor no te lleve tan lejos que luego no puedas volver”. Unas letras particulares con una enérgica puesta en escena destacan de esta formación que se mueve entre el indierock o el pop con tintes flamencos por momentos y una personalidad muy marcada que, con un sonido más cuidado, se ha plasmado en este nuevo disco que presentan. Una banda que va a deparar sorpresas en 2017.
“Lo de Enrique Octavo es para quitarse el sombrero. En menos de un año se han sacado de la manga multitud de referencia sin bajar el nivel y eso dice mucho de estos granaínos. Mezcla de Indie, Rock, Flamenco y todo lo que se te pase por la cabeza facturado con maestría y ARTE (así, con mayúsculas)” Monasteriodecultura
“Sentarse con Paco Loco a grabar tiene estas (benditas) consecuencias: dar vía libre a tus oscuros secretos de deseo. Grabación en crudo del 15 al 18 de noviembre y publicación del disco una semana más tarde. Y qué disco. Palmas flamencas y grunge llevado al popular español para crear un trabajo tan oscuro como cómico, tan racial como universal. Letras copleras, raíces en la herencia musical granadina más presentes que nunca y el talento de Jose Bolivar más vivo que nunca. Canciones como ‘Soltera’ o ‘El juego de no llamar’ no deben caer en saco roto.” El Ukelele
INCLITISSIMUS es nuestro tercer disco
Producido por Paco Loco. Grabado y mezclado el 15, 16, 17 y 18 de noviembre de 2016 en el Puerto de Santa María (Cádiz) Masterizado en Kadifornia por Mario G. Alberdi. Letra y música Jose Bolivar. Jose Bolivar: voz, guitarra; Vicente Jimenez: bajo, coros, palmas; Alexis Moreno: batería, coros, palmas, percusión; Francisco Martínez (Paco Loco): teclados, piano, órganos. Es una producción de La Corte Inglesa records
Lo podéis descargar gratuitamente desde hoy
En Bandcamp: https://enriqueoctavo.bandcamp.com/album/inclitissimus
En Soundcloud: https://soundcloud.com/enriqueoctavo
O escucharlo
En nuestro canal de Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UC8cw0fsum6eVdwOFa42KYOg
En breve llegará el formato físico y estará disponible en más plataformas. Gracias a todos por compartirlo y por el apoyo.
Larga vida a INCLITISSIMUS
Perro Mojado se forma en Granada en 2013, con el objetivo de solucionar lo que ellos denominan el “déficit histórico de la ciudad de Granada con el auténtico punk and roll.”
Los componentes de la banda, auténticos devoradores de garage, punk y rock and roll de todas las épocas, despliegan un estilo rápido y sucio que navega desde punk 77, al garage o incluso al boogie, por lo que se les ha definido como punk rockers del pantano.
Muy pronto comienzan a presentar su cada vez más estimulante propuesta en directo, y a compartir escenario con diferentes bandas como Useless Eaters, Islas Marshall, Heavy Tiger, Copycats, Beautiful Señoritas, The Morlocks o Thee Oh Sees.
Lo que les lleva en junio de 2015 a proclamarse ganadores del concurso Emergentes de la sala Planta Baja entre más de 80 bandas; y a pisar los escenarios de Madrid, Valencia, Málaga, Almería…
En octubre de ese año entran a grabar su disco de debut en el estudio Producciones Peligrosas, que vio la luz en verano de 2016, como firme apuesta de Clifford Records.
En este momento se encuentran trabajando en la composición de las canciones que conformarán su próximo trabajo. Algunas de las cuales ya han tenido la oportunidad de interpretar en directo, evidenciando una propuesta cada vez más oscura y agresiva.
“La chica de las curvas’ o ‘Duelo a garrotazos’ son pildorazos sangrantes
de apenas dos minutos que podrían ser al punk rock lo mismo que Guadalupe Plata al blues” –
Ideal
Las Death Valley Girls son uno de esos grupos que siempre tuvieron un culto especial, sobretodo si tenemos en cuenta que mucha de su inspiración se encuentra en “Switchblade Sisters“, esa película de 1975 que parece tener el mismo slogan que la banda: “todos tienen que pertenecer a una pandilla”. Y todas esas imágenes que se conjuran en pantalla también están presentes en cada una de las notas de la banda.
Ahora todo eso ya se puede escuchar en su nuevo disco que salió en Burger Records el pasado 10 de Junio y que lleva por nombre “Glow In The Dark”.El resultado es una mezcla entre el punk más duro y la música oscura más auténtica al paso de las canciones, uno de esos discos que provoca rabia a quien lo escucha.
Los Ataúdes :
Desde tiempos que se pierden en la memoria, borrachos, maleantes, bandidos, brujas y amantes, se han cobijado en los arcanos rincones de los cementerios para conjurar, maldecir, beber y amar, en las noches de verano. Sus historias se filtran en la tierra y llegan a oídos de los muertos. Ahora, Jimena LadelCid y Javi Chotacabra, abandonan sus podridos ataúdes y escarban desde lo hondo, para salir a aullar lo que han visto y oído, a la clara luna.
THE REZILLOS
Surgidos en la época punk pero practicantes de un excitante y desgarrado pop, estos escoceses se describieron asimismo como la “New Wave Beat”. Sus canciones son influidas por el rock and roll de los años 50, por la música beat y garaje inglesa de los 60 y el glam rock de los 70, e inspirados en las películas de serie B.
The Rezillos se formaron en 1976 en la ciudad de Edinburgo, con el cantante Eugene Reynolds, la vocalista Fay Fife (también en aportaciones vocales contaban con el apoyo de Gale Warning), el guitarra líder Luke Warm, el guitarra rítmico Hi-Fi Harris, el bajista Dr. D.K. Smythe y el batería Angel Patterson.
Tras comenzar versionando a bandas como The Dave Clark Five o The Sweet en clubes como el Roxy, lograron en 1977 un gran éxito con el single “I can´t stand my baby”, que paradójicamente provocó la marcha del grupo de Hi-Fi Harris, Gale Warning y D.K. Smythe y la incorporacion de William Mysterious.
Nuevos triunfos comerciales con el sencillo “Top of the Pops” y más cambios en la formación (Simon Templar sustituyó a William Mysterious) ocurrieron antes de publicar el Lp “Can’t stand The Rezillos” (1978) en el sello Sire, trabajo excepcional de contagiosas y aceleradas melodías con temas originales y versiones de Gerry And The Pacemakers y los citados Dave Clark Five. El album alcanzó el puesto 16 en las listas de ventas británicas.
A pesar del buen recibimiento de este disco y a causa de disensiones internas, el grupo terminó separandose, no sin antes publicar el directo “Mission Accomplished… But The Beats Goes on” (1979), un disco grabado en la sala Glasgow Apollo.
Los distintos miembros de Rezillos prosiguieron con nuevas aventuras musicales, entre ellas Eugene y Fay continuaron su trayectoria con The Revillos, mientras que los restantes componentes formaron el grupo Shake. Con posterioridad y cuando Shake dejó de existir, Luke Warm (cuyo nombre real era el de Jo Callis) se incorporó al conjunto de techno-pop Human League.
En 1994 Fay, Eugene y Jo comenzaron a escribir algo de material nuevo conjuntamente, sentando las bases para un nuevo renacimiento de The Rezillos.
En la actualidad la banda ha ido apareciendo en numerosos recopilatorios de la historia de la new ave, mientras ellos han ido divirtiendo y creciendo en el underground de los USA apareciendo en numerosas emisoras de radio en fanzines de rock y reediciones de su material.
Con la inrrupción de internet en los 90 la banda fue todavía en mas auge para nuevas generaciones, reuniendo en la nochevieja de 2002 en un concierto en su ciudad natal ante 150.000 juerguistas que se habían reunido en la capital para celebrar el año nuevo.
En marzo de 2003 la película de culto tan esperada Jackass contó en su banda sonora con el clásico de Rezillos “Somebody’s Gonna Get Their Head Kicked In Tonight” introduciendo así a un nuevo publico para la banda. Desde entonces la banda ha lanzado varios singles independientes, y han conseguido perpetuar su estilo del siglo 20 al 21 con numeros@s adept@s.
En marzo de 2015 editaron su esperado álbum “Zero”, completamente con canciones originales y en la linea de su primer álbum: rock and roll con grandes voces y melodía, y con unas guitarras muy poderosas. Esto les llevo a estar girando en UK como invitados especiales de The Strangles seguidos por una serie de fechas en la Costa oeste de Usa en mayo del mismo año. Pasaron por diversos festivales como el rebelión y han estado sin parar de girar desde entonces.
Fay Fife: Vocals, Theremin
Eugene Reynolds: Vocals
Jim Brady: Lead guitar, Backing Vocals
Chris Agnew: Bass
Angel Paterson: Drums
