La legendaria banda de punk Chelsea esta de vuelta, ellos se formarón en 1976 por su front man Gene October. Liderando el movimiento punk con su primer single “Right to work” en 1977 y el cual atrajo toda la atención d ella prensa musical del momento.
Gene October fue el responsable de iniciar The Roxy Club en Soho, donde muchas de las primeras bandas punk comenzaron a tocar y Chelsea comenzó a tocar junto a los clásicos The Clash, The Damned, The Police, Sham 69. Destacarón en la película de temática punk de Derrek Jarman ‘Jubilee’; Chelsea también ofreció en 2 sesiones en john Peel y en the Old Grey Whistle Test en la BBC promoviendo su su álbum debut homónimo.
Tras una sucesión de singles y el lanzamiento de un segundo álbum, Chelsea recorrierón el Reino Unido y Estados Unidos lanzando su tercer álbum ‘Evacuate’ en 1980. El álbum Evacuate los vio de gira de nuevo en los Estados Unidos y en el Reino Unido con Anti Nowhere League en el infame ‘So what Tour´.
A través de varios cambios en la alineación de más de 4 décadas, Gene October continuó girando con Chelsea, con 17 singles y 10 álbumes de estudio hasta la fecha. Su álbum más reciente ‘Saturday Night Sunday Morning’ editado en 2015 fue aclamado en la prensa musical como uno de sus mejores trabajos.
Para celebrar su cuarenta aniversario han estado girando todo el 2016 , muchos de los Albumes de Chelsea han sido reeditados en color aptos para coleccionistas del vinilo. Se presento una nueva caja antológica, donde se incluyen demos, canciones desconocidas y rarezas , una biografía histórica a traves de los álbumes, imágenes y letras de todas las canciones.
Ahora la banda esta de vuelta con otro nuevo álbum que junto con los clásicos presentaran en la península!!!!
Line Up:
Gene October – lead vocals
James Stevenson – lead guitar
Nic Austin – guitar
Mat Sargent – bass
Lee Morrell – drums
VIDEOS:
Right To Work (1984):
This is now:
War across the Nation:
I’m On Fire (2013, Blackpool):
Criados en el cinturón industrial de la Ciudad Condal, el dúo The Suicide Of Western Culture se ha convertido con el paso de los años en uno de los proyectos de electrónica con más enjundia de nuestro panorama. Esa localización de su proyecto, en el extrarradio de una urbe con una importante escena musical, ha modelado totalmente la filosofía y el sonido del dúo: unos principios éticos cercanos a los grupos del RRV, texturas y melodías que beben de la IDM de principios de los 90, estructuras y sonidos que les acercan al post rock de grupos como Godspeed You! Black Emperor, Mogwai o Explosions in the Sky y un universo visual que fusiona sus imágenes de referencia (la muerte, la guerra civil del 36, misterios y espacios abandonados, la religión y el retro futurismo) con un componente artístico y conceptual muy fuerte y efectivo. Además, su música se crea desde la economía de medios. Otros lo llaman lo-fi y tiran de amplis caros comprados por su padre y pasados por un pedal traído de USA que consiguen hacer sonar como mierda, mientras que Juanjo y Miqui han cimentado su estudio a base de viajes al Cash Converters, trueques y artesanía de baratillo, huyendo del postureo analógico-vintage y rebuscando en los sintes de los 90 más accesibles. Así construyeron sus primeros discos, dos obras que les han colocado entre lo más granado de la electrónica hecha aquí y les han llevado a tocar por medio mundo, con paradas en algunos de los festivales más importantes del momento (Primavera Sound, SXSW, FYF en Los Angeles o Sónar).
“Long Live Death! Down With Intelligence!” es el tercer largo del grupo y, como aperitivo, a mediados de este año apareció el 12” “Still Breathing But Already Dead”, un trallazo marca de la casa que se ve acompañado por dos remezclas del sueco TheField (uno de sus referentes) y el dj español afincado en Berlín Hugo Capablanca. El tema también tuvo videoclip, un alucinante trabajo de Pau Teixidor grabado en Chatarras Palace, algo así como la respuesta del extrarradio barcelonés a “El Club de la Lucha”.
El nuevo disco de The Suicide of Western Culture se convierte en la cumbre de su carrera. Todo lo que han ido desarrollando en estos últimos años se ve representado aquí de forma rotunda. “Amor de Madre” abre el disco y contiene las señas de identidad del dúo: drones que se transforman en melodías ensoñadoras, esas baterías casi reales llenas de punch y un sonido entre oscuro y épico. También define el ritmo y el sonido del álbum, aunque en sus once cortes aún hay mucho espacio para las sorpresas. “Drugs Bring Me Closer To You” y “Dysplasia” son posiblemente los dos temas más cercanos a una pista de baile que han firmado hasta la fecha, aunque manteniendo sus constantes vitales. En “Headless Saints” la base rítmica se acerca al sonido industrial y en momentos como “Return To My Parents Hometown in Andalucia” o “Beware Of The Fifth Column” muestran su cara más pop, gracias en parte a la voz de Louise Sansom de Animic en esta última. Las colaboraciones no acaban ahí, también Pau de Za! aporta su trompeta a “La Muerte No Es El Final”.
Hace relativamente poco que Harakiri Beach forman parte de la constelación musical española, pero su EP debut Cazador de Medusas ya es una declaración de principios.
El grupo formado por los hermanos Rubén e Israel Moreno y Javier Paganelli destaca mayoritariamente por el trío entre los sintetizadores el bajo y la batería, un interesante cóctel mezclado minuciosamente con un resultado más que apetecible.
Los cuatro temas que forman parte del EP ofrecen un sonido nuevo y refrescante al panorama actual, aunque en algunos momentos mientras escuchamos, por ejemplo, la parte instrumental de “Sexy, Pero No Chabacano”, podríamos llegar a pensar que estamos dándolo todo en alguna fiesta ochentera.
A parte de transmitir buenrollismo, el EP debut de esta banda formada en la Costa Tropical granadina es una apuesta sólida, que seguro que dará que hablar en los próximos meses. ¡Harakiri Beach para todos!
Actualmente se encuentran inmersos en su segundo trabajo y vuelven a apostar por el formato corto,con un Mini-Lp titulado como no podía ser de otra manera “Beach Party”.En breve tendrán fechas y nuevas noticias de cara a la próxima temporada.
ATENCIÓN TSUNAMI Y OWL CAPTAIN EN GRANADA
Fuzzy Chain vuelve para coger la última ola del verano con vosotros. Una ola enorme, gigante la que nos traerán Atención Tsunami y Owl Captain el viernes 8 de septiembre en Sala Plantabaja.
ATENCIÓN TSUNAMI
Atención Tsunami vuelven a superarse y firman con Silencio en la retaguardia su mejor disco (el tercero) hasta la fecha, una formidable colección de canciones que llevan aún más lejos los presupuestos del brillante Que le corten la cabeza (RDM 2014).
El exilio ultramarino de Álvaro durante dos años les privó de girar su anterior referencia como merecía, pero produjo una acumulación de energía, ideas y ganas de revancha que han cristalizado en 9 canciones esbozadas en apenas tres meses. Os podéis imaginar las ganas que tiene de poder presentarlo en directo en Granada, como ya han hecho por media península.
La fluidez y la celeridad inédita del proceso son perceptibles en unas composiciones que suenan a la vez frescas y maduras, que ganan en luz e inmediatez, pero que siguen asumiendo riesgos con un desparpajo marca de la casa. El resultado es un trabajo poliédrico e intenso, complejo y disfrutable a partes iguales, y en el que lo musical y lo narrativo (los textos) se imbrican con fuerza.
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OWL CAPTAIN
The Insides Of Being The Owl Captain es el primer largo de Owl Captain, proyecto del malagueño afincado en Madrid Gonzalo Ruiz y que muchos le conoceréis por formar parte también de Being Berber, banda que pasó por la ciudad hace poco más de un año.
Haciendo gala de una extensa paleta de estilos e influencias, este álbum debut de Owl Captain se compone de diez canciones que van desde el rock épico de ‘Warriors’ a las experimentales ‘Monument’ o ‘Aye Aye’, pasando por las intimistas ‘UFO’ o ‘The Cult’ y manteniendo siempre presente los toques electrónicos y el folk de los años noventa que le caracterizan desde sus inicios, allá por el año 2011.
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HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE es un proyecto integrado por los hijos del genial Phil Cohran, fundador de “SUN RA Arkestra” y de “Earth, Wind & Fire”. Resulta obvio indicar quien ha sido su mayor influencia. A este bagaje artístico casi connatural, se suman sus experiencias e inquietudes propias, que van desde el sonido de las big-bands de New Orleans, pasando por el funk, el afrobeat, y algo de la agresividad del hip-hop en su sección rítmica. Fue en 2005, con el éxito de ventas de su segundo álbum, Júpiter, con el que comienza su proyección internacional.
Han tocado junto a The B-52s, Talib Kweli, Maceo Parker, Blur, Prince y Erykah Badu; han grabado con Ghosface Killah, Tony Allen o Gorillaz, y han girado por los principales escenarios norteamericanos y europeos. Han sido invitados al programa de “Jools Holland” de la BBC y en 2012 la canción “War” fue incluida en la banda sonora de “The Hunger Games”. Con su más reciente material, “FLY”, han perfeccionado su fórmula, incrementando la velocidad, priorizando la pura emoción antes que cualquier otro leit motiv.
Trompetas y trombones dibujan desarrollos que en ocasiones bordean el free con la vista puesta en la vanguardia de finales de los sesenta, pero ellos le añaden un alto grado de diversión, groove y frescura que les hace originales, innovadores, y accesibles a la par. Su composición tiene cierto aroma clásico, pero su manera de interpretarla es rabiosamente fresca. Haciendo sencillo lo complejo, y con gran fluidez, este fabuloso trabajo de Hypnotic Brass Ensemble se ha ganado merecidamente la presencia de los grandes escenarios.
CLIFFORD ON TOUR LLEGA A GRANADA
De la mano de Fuzzy Chain, Clifford Records y Ruido Bueno llega a tu ciudad uno de los mejores eventos musicales de la primera mitad de año. Tres bandas en estado de gracia, con recientes referencias publicadas por la discográfica almeriense, que no deberías perderte si te gustan un buen pogo y el volumen alto.
PERRO Mojado desde Granada
Texxcoco desde Las Palmas de Gran Canaria
Superfortress desde Almería
Bajo la producción del músico y compositor baezano Pachi García, la banda almeriense Fumangie presenta “Nunca volveremos a ser los mismos”. Sin duda el título del álbum presagia el cambio de registro de la banda con un giro drástico tanto en lo instrumental como en la carga emocional de sus letras.
Diez canciones grabadas durante los meses de Septiembre y octubre del 2016 en Alisrecords y en los estudios Bombtrack en Úbeda (Jaén). Un álbum cocinado a fuego lento que muestra el buen estado de forma de la formación almeriense reseñando toda su experiencia vital y la consolidación en bloque de una banda que manifiesta en alta dosis su estado de madurez.
Fumangie materializa canciones de pop brillantes, momentos intensos con estribillos contagiosos en un estado de cristalización que hace que esta banda suene sólida, sin fisuras y con identidad. Siguiendo una inercia intrigante “Nunca volveremos a ser los mismos” estimula todos los sentidos y te traslada a un estado emocional inmejorable, atestado de musicalidad en perfecta simetria canción tras canción.
“Civilización” supone la carta de presentación del nuevo álbum de la banda almeriense que se encuentra en grandes superficies Fnac y Corte Inglés, y disponible desde el pasado mes de Marzo en plataformas digitales.
Forgive To Forget (Abreviado F2F) es una banda de rock/pop-rock procedente de la provincia de Granada (Andalucía, España) creada por los hermanos José Manuel Serrano Jiménez y Jesús Serrano Jiménez, mejor conocidos por sus nombres artísticos “Joey Damned” y “Gsus Ablaze”.
Joe Maremoto nace en Granada en 2014. La banda bebe de varias influencias como son el rock alternativo, psicodelico, postrock o krautrock. Nuestro sonido es variado, atmosférico e intenso, envuelto por las proyecciones que llevamos en directo.
En 2016 damos forma a unas demos en el EP “Folklore Underground”, grabado y mezclado por nosotros mismos en nuestro local de ensayo. En 2017 grabamos con Raúl Perez en La Mina Estudio Producciones para afianzar nuestro sonido. El nuevo EP “Ranciovisión” es un viaje de rock alternativo instrumental al que se superponen las imágenes, en una experiencia audiovisual singular.
Con dos EP autoeditados, MOJØ ha conseguido resaltar entre 50 bandas andaluzas en el concurso cordobés “1 entre 50 y actuando en el propio festival. Desde entonces, el grupo liderado por Ana Bravo y Teté Sendín, con Cisco Ocaña a la guitarra y Sergio Ortega a la batería, no han hecho más que ir cada vez más lejos, tanto en el sonido como en la puesta en directo.
Su nuevo trabajo, recién salido del horno, ha sido grabado en directo y masterizado por el productor Harry Up. ‘Music is good for the soul’ está compuesto de seis temas: cuatro con banda y dos en formato acústico, donde se denota la clara influencia de soul, R&B y pop que también despliegan sobre el escenario.
Desde 2016, MOJØ lleva a la espalda más de 40 conciertos, destacando directos en La Tertulia, y La Sala (Granada) y Cadillac Solitario (Madrid). Actualmente la banda prepara la gira para presentar su último disco y con ganas de llegar cada vez más lejos.
MOLINA MOLINA no es un músico normal,no compone sus temas de una forma convencional.Molina Molina escucha ecos en su cabeza y los reproduce.Trabaja con constancia y con fe sin encuadrarse en ningún estilo concreto,teniendo claro que lo suyo son las melodías,son las letras y sobre todo los estribillos.
MOLINA MOLINA es el alter ego con el que se presenta en sociedad Pepe Molina.El mismo artista que grabó en Nashville,que ha sonado en las principales emisoras de este país,el mismo que batió el récord de escuchas a nivel nacional convirtiéndose en nº 1 en Myspace y Bandcamp,el que también tiene tiempo para componer para otros artistas y bandas de primera división…el mismo pero reinventado.Pepe Molina tiene una sensibilidad muy especial y un talento descomunal que le permiten facturar CANCIONES POP redondas, así, en mayúsculas.
Tras el lanzamiento de su último single,”Cuadro de Mando” , Molina Molina pone a Nerio Gutierrez (Playground) a la producción y mezcla de “La Gran Esperanza Blanca” título rotundo de su primer disco de estudio que verá la luz el próximo mes de Marzo y que incluirá sorpresas. Todo bajo el fino acabado de Álex Seoan a las mezclas.Mey Alean (Bajo ,Sintes),Óscar Espín (Guitarra) Saray Sáez (Batería ,Programaciones),acompañana MOLINA MOLINA en esta poderosa banda que convierte el directo en todo un cañón sonoro ,cantable ,bailable e imposible de olvidar.
Avisado queda todo el que se aproxima al universo Molina Molina,un gran artista destinado a protagonizar importantes páginas de la historia de la música nacional.
Molina Molina HACE CANCIONES CHULAS.
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::: ESTENOPEICA :::
Tras el lanzamiento en 2015 de su EP “Estados de Equilibrio,” Estenopeica vuelve con el debut de su primer LP, “Ciclogénesis”. Pop lúdico y electrónica emocional son los fenómenos atmosféricos provocados por esta “Ciclogénesis” de Estenopeica.Y aunque los teclados constituyen la base musical de Estenopeica, y a pesar de ese retorno a los días de gloria de los sintetizadores es en las melodías y en las letras de Sara donde se concentra el corazón de este cancionero.Sí, canciones para levantarse canturreando por la mañana. Canciones que incitan al meneo. Pero con un poso emocional, con textos en ocasiones duros, a menudo autobiográficos. Una terapia palpable en temas como Temporal, donde aparece el desgarro de una situación cierta. En esta línea, destaca la mágica alianza que ha surgido con el poemario El Desahucio, de Jesualdo Jiménez de Cisneros (Nuestros sueños a la par, El todo y la nada, Dónde). Versos que contrastan con lo vitalista de la música.Estenopeica facturan canciones de pop con un ritmo enfermizo, muy bailables y con estribillos pegadizos enfundados en una atmósfera adictiva.Como afirmó el crítico musical Eduardo Tébar en su nota de prensa “uno se da cuenta de que poco importa que atravieses la noche más triste de tu vida o que se haya montado la mejor fiesta de la ciudad. Las canciones de Estenopeica te removerán el corazón y las piernas”.“Ciclogénesis” ha sido grabado, mezclado y masterizado en Febrero de 2016 en los estudios AlisRecords con Pachi García “Alis” como productor.
Spotify:https://open.spotify.com/artist/3Jxz3hRq1Ekh4GfoFntVA0
My Oh Guru Mai es un proyecto artístico Post-Indie Rock fundado por Juan Carlos López Navarro (Músico,Compositor y Productor de Granada,España) al cual se unieron posteriormente los músicos:
Juan Carlos López Navarro – Voz Principal, Guitarra principal
Daniel Ruiz Ruiz – Batería
Javier Martinez Moreno – Bajo,coros
Antonio Pinta Guerrero – Teclados, Sintetizador, tercera guitarra y coros
Jesús de la Torre Sánchez – Segundo guitarra y coros
El primer LP de My Oh Guru Mai, fue escrito, producido y grabado por Juan Carlos López Navarro. En este trabajo, se combinaron diferentes estilos, entre los cuales se encuentran marcados el Indie Rock progresivo y el Folk. La composición de este CD expone todas las experiencias vividas durante cinco años de vida, en los cuales Juan Carlos viajó a lugares como Lituania, donde compuso canciones entre las que encontramos “Venerated Goddess”, así como “Sacred Banquet”.
Para la producción de este álbum, Juan Carlos grabó todo el instrumental en su casa, y las voces en FJR estudios, en Granada, España.
Beautiful Señoritas ha vuelto a hacerlo repitiendo con su fórmula favorita: el mini-LP de seis temazos. Después de dar de qué hablar en 2013 con su disco debut Lovely Señoritas tanto por sus argumentos musicales como por su portada, el trio de garage-rock vuelve con Blackout (Clifford, 2016) Un cañonazo que, como ya nos tienen acostumbrados, en ningún momento sale a especular con el resultado del partido. No hay rellenos, ni postizos, ni balas de fogueo, sólo rock and roll salvaje y peligroso.
Con este disco se acabaron los juegos de niños. El personal ha dejado de reírles las gracias, ya no da tiempo, un escalofrío recorre sus cuerpos desde el primer acorde. La portada de Blackout es un guiño a sus shows dónde, cómo ya es sabido por quienes los han presenciado, su puesta en escena plateada y el uso de cañones de confeti les permite bajar la guardia del público y, queridos amigos, es ahí cuando un tren eléctrico lleno de acoples y distorsión te lleva por delante.
Influecias de Blackout, las de siempre (13th Floor Elevators, Jon Spencer Blues Explosion, The Dirtbombs, Mooney Suzuki, Zen Guerrilla…), pero esta vez subiendo un nivel más la potencia de la batidora en la que se mezcla todo. Para conseguir un sonido lo-fi a la altura no se la han jugado, y han tirado de Pancake Analog Recordings, dónde a Fernando no le ha temblado el pulso a la hora de llevarlo todo hasta el límite humano. En cuanto a la masterización, han seguido fieles a la magia que hace años descubrieron en una cueva secreta de Arizona. El resultado, una nueva discontinuidad espacio/tiempo en la escena musical sevillana.
Brío Afín presenta su nuevo EP: “El pico y el nido” (Cabaña, 2017), se publicó bajo el sello Cabaña, el pasado 22 de abril, en formato vinilo 7″ y coincidiendo con el Record Store Day. Se compone de 4 canciones que amplían y transforman el camino iniciado con “Más que posible” (Cabaña, 2016). Para la grabación de estas canciones el grupo cuenta con el bajista Alfonso Alcalá (Loquillo, ex Zahara); y para los conciertos de presentación con los compañeros habituales: Dani Gominsky (Estévez, El Osombroso Folk de las Badlands, Manu Ferrón) al bajo y Popi González (Los Ángeles, Lapido, Víctor Sánchez) a la batería.
Luis Arronte abrirá el concierto en formato acústico. recordará canciones de “La tiranía del débil” y pondrá a prueba alguna de sus nuevas composiciones.
Los Escarabajos actúan en su residencia granadina presentando el show Dissolution 68-70 (del “álbum blanco” a Let It Be) y complaciendo las peticiones de la audiencia dentro de The JukeBox Tour, su gira interactiva, a través del evento en Facebook. Clausura de la temporada. Precio de la entrada: 10,00 € (anticipada) / 12,00 € (taquilla). Información y reserva: Bis Managers (619 687 053).
Nevada es una banda granadina de indie/rock nacida en 2015.
Si bien los miembros que la forman son de diferentes puntos de la geografía Andaluza y de Argentina, todos residen desde hace muchos años en Granada y ha sido donde ha surgido esa magia necesaria para que naciera Nevada.
Como bien indica su nombre, tienen una gran vinculación y arraigo con la tierra así como con varios de sus grupos ya que han marcado la infancia de casi todos los miembros. De este modo, grupos como Los Planetas, Lagartija Nick, Lori Meyers, Niños Mutantes, Supersubmarina, Foo Fighters, Franz Ferdinand… son los principales referentes musicales de Nevada.
Cuentan con temas propios y letras en castellano cargadas de un gran significado. Los ritmos cañeros y riff de guitarra son los principales distintivos de esta banda que, si bien tiene poco tiempo desde su formación si cuenta con amplio recorrido de cada uno de sus miembros en cuanto a la música se refiere.
https://open.spotify.com/album/4Ym4Lq3oZcmcvQgwAFTjFh
Agáchate Maldito nace de las alucinaciones hipnagógicas de David Fraile, componente de Éter. Canciones grabadas en casa con un sonido lo-fi usando samplers de vinilo, guitarras envolventes y bajos grumosos, el resultado son sesiones hipnóticas y eléctricas con canciones pop de influencias del madchester y la psicodelia más tóxica de los 90’s
Con dos EP autoeditados, MOJØ ha conseguido resaltar entre 50 bandas andaluzas en el concurso cordobés “1 entre 50 y actuando en el propio festival. Desde entonces, el grupo liderado por Ana Bravo y Teté Sendín, con Cisco Ocaña a la guitarra y Sergio Ortega a la batería, no han hecho más que ir cada vez más lejos, tanto en el sonido como en la puesta en directo.
Su nuevo trabajo, recién salido del horno, ha sido grabado en directo y masterizado por el productor Harry Up. ‘Music is good for the soul’ está compuesto de seis temas: cuatro con banda y dos en formato acústico, donde se denota la clara influencia de soul, R&B y pop que también despliegan sobre el escenario.
Desde 2016, MOJØ lleva a la espalda más de 40 conciertos, destacando directos en La Tertulia, y La Sala (Granada) y Cadillac Solitario (Madrid). Actualmente la banda prepara la gira para presentar su último disco y con ganas de llegar cada vez más lejos.
Nadie Canta es el nuevo proyecto de Carlos Alcántara, componente de Holögrama y autor del Poemario Google (Alphalpha, 2016).
Canciones pop en castellano donde la distorsión, los sintetizadores y las baterías electrónicas construyen una malla perfecta sobre las que disparar letras escritas por un millenial y donde el surrealismo y el hiperrealismo se dan la mano para que todos bailen, escuchen y rían.
Ritmos alegres, melodías coloridas y guitarras pesadas se funden con una nueva manera de decir las mismas cosas de siempre.
Rey Chico es una formación de pop/rock 100% granadina, que toma su nombre en referencia al último rey nazarí, Boabdil, conocido como “el Rey Chico”. Y como tal, surge bajo la influencia y el carácter musical de esta ciudad. El quinteto surge a principios de 2015. A finales del mismo año, comienzan a grabar su primer Ep, “Sin piel”, que consta de 4 temas de composición propia con el que inician sus primeros conciertos por la ciudad, llegando a ser finalistas en diversos concursos, como PulPop 2016. Y ganadores del Concurso de Bandas Granada Sound 2016. En su música se pueden apreciar desde las bases del rock más clásico hasta los sonidos del pop más actual, con melodías cuidadas, ritmos potentes y estribillos pegadizos. En sus canciones se proyectan rumores tanto de grupos nacionales: Niños Mutantes, Vetusta Morla, 091, Lori Meyers, como de bandas consagradas a nivel internacional: Radiohead, Pixies, Oasis o Band of Horses, entre otras. Respecto a las letras, encontramos confesiones directas, cuyas temáticas reflexionan sobre los estados de incertidumbre que caracterizan el mundo interior del ser humano: amor-odio, bajos fondos, confusión, aspiraciones, rabia y decepciones… Actualmente Rey Chico se encuentra en proceso de masterización de su segundo trabajo, que saldrá a la luz el 20 de abril de 2017.
Joe Maremoto nace en Granada en 2014. La banda bebe de varias influencias como son el rock alternativo, psicodelico, postrock o krautrock. Nuestro sonido es variado, atmosférico e intenso, envuelto por las proyecciones que llevamos en directo.
En 2016 damos forma a unas demos en el EP “Folklore Underground”, grabado y mezclado por nosotros mismos en nuestro local de ensayo. En 2017 grabamos con Raúl Perez en La Mina Estudio Producciones para afianzar nuestro sonido. El nuevo EP “Ranciovisión” es un viaje de rock alternativo instrumental al que se superponen las imágenes, en una experiencia audiovisual singular.
My Oh Guru Mai es un proyecto artístico Post-Indie Rock fundado por Juan Carlos López Navarro (Músico,Compositor y Productor de Granada,España) al cual se unieron posteriormente los músicos:
Juan Carlos López Navarro – Voz Principal, Guitarra principal
Daniel Ruiz Ruiz – Batería
Javier Martinez Moreno – Bajo,coros
Antonio Pinta Guerrero – Teclados, Sintetizador, tercera guitarra y coros
Jesús de la Torre Sánchez – Segundo guitarra y coros
El primer LP de My Oh Guru Mai, fue escrito, producido y grabado por Juan Carlos López Navarro. En este trabajo, se combinaron diferentes estilos, entre los cuales se encuentran marcados el Indie Rock progresivo y el Folk. La composición de este CD expone todas las experiencias vividas durante cinco años de vida, en los cuales Juan Carlos viajó a lugares como Lituania, donde compuso canciones entre las que encontramos “Venerated Goddess”, así como “Sacred Banquet”.
Para la producción de este álbum, Juan Carlos grabó todo el instrumental en su casa, y las voces en FJR estudios, en Granada, España.
Queriendo evitar entrar dentro de un estilo definido, “Viva Leone” está formado por músicos con visiones diferentes para una misma canción. Una mezcla del rock más clásico hasta los sonidos más actuales del panorama musical. Un directo pensado para golpear, acariciar y finalmente terminar por todo lo alto.
Viva Leone está compuesto por José a la voz y guitarra, Sola como batería y percusionista y Kike al bajo.
Presentando su nuevo álbum “Raval”
+ LA VALLEKANA SOUND SYSTEM
Tras el sorprendente debut con “Tempestes Vénen del sud” la banda valenciana ZOO vuelve con su nuevo disco “Raval” y una infinita parroquia de seguidores que les acompañan allá donde vayan.
Zoo presenta en concierto su disco RAVAL. Se trata de su segundo LP del grupo procedente de las Comarcas Centrales de Valencia, con el cual recorrerán toda la geografía española durante los próximos meses. Después de una gira de directos en sala que pasará por lugares, como por ejemplo, Salamanca, Zaragoza, Madrid y Bilbao, aparte de las ciudades más importantes de la Comunidad Valenciana y Cataluña, se subirán a la furgo para enfrentarse a su año más decisivo , el de la consolidación del proyecto y la confirmación de la propuesta musical que enseñaron al público en su primer disco, TEMPESTES VENEN DEL SUD.
El colectivo Zoo nace en Gandia en 2014 con el single ESTIU, que en tan sólo unos días tiene una gran repercusión, convirtiéndose en un viral por todo el territorio valenciano, y también por Cataluña, Baleares, y otros territorios del estado. Sólo unos meses después publican su primer trabajo de larga duración, TEMPESTES VENEN DEL SUD (2014), con el que recorren durante dos años toda la geografía, actuando en los festivales más importantes (ViñaRock, Cruilla, Feslloch, JuergasRock) e incluso actuaciones en Berlín y Rodez (Francia).
Su directo es su punto fuerte: una descarga de energía non-stop. Música electrónica que mezcla rap con sonidos de trombones y guitarras rockeras, toques mediterráneos y ritmos festivos. Todo acompañado de unas letras reivindicativas con las líricas y la voz personal de Panxo, su cantante.
Presentan, además, su segundo álbum, RAVAL, con el que se consolidan como la banda de referencia de la escena alternativa en Valencia y resto del estado.
Armados con sus mejores canciones y con el Planta Baja como escenario, estas tres bandas se rendirán cuentas musicales en la noche del viernes 19 de mayo a las 21:30h.
Un duelo que no os podéis perder si no queréis quedaros sin saber quien dispara la última de las tres…
La banda de rock & roll Los Labios actuará en Granada el próximo jueves 18 de mayo. El concierto se celebrará en la Sala Planta Baja cuya apertura de puertas será a las 21:00 horas.
Los Labios son sin duda una de las bandas de rock & roll con mayor proyección para salir de las fronteras europeas. Con una mezcla de groove, hard blues, punk-rock, y el mestizaje indispensable para que surja rock & roll con identidad propia, esta banda hispano-británica cautivó en uno de sus conciertos del 2016 a Lenny Kravitz, quien sin dudarlo les abrió las puertas de su estudio privado en las Bahamas para que grabasen el que es su primer larga duración.
Su álbum Birthday ya se puede encontrar en plataformas digitales y en tiendas físicas. Está grabado y producido por Craig Ross (Mick Jagger, The Black Crowes, Eric Clapton, etc), guitarrista principal y mano derecha de Kravitz, además de co-autor de muchos de sus grandes éxitos.
Previamente, promocionando su auto-editado primer EP, Los Labios ya habían recorrido gran parte de la geografía española en repetidas ocasiones triunfando con sus arrasadores shows, mientras continuaban conquistando paralelamente el territorio americano gracias a dos intensos tours que incluyeron destinos como México, Colombia, Bahamas, Texas, Florida o California.
La preventa de entradas para el concierto de Los Labios en la Sala Planta Baja de Granada tienen un precio de 10 euros + gastos de gestión. ¡No te quedes sin entradas!
*El concierto será grabado
Los Pepes es una banda multinacional de punk rock y powerpop , el cuarteto se reunió en 2012 en Londres. Su sonido esta fuertemente inspirado en los heroes del 77, desde Testors, Johnny Thunders, Zeros o The Boys, pero con otra mano en el powerpop , sumando esa emergente sensibilidad y armonías propias del estilo.
Con un sonido fuerte, volumen alto y crudo pero siempre acompañado con esa pizca de azúcar que endulza el sonido.
Proto punk intenso pero besado con una ternura propia de las girlbands de los 60 , mostrando un gran amor por los injustamente olvidados. “No hit wonder” de “Good Vibration Records”
¿Punk Rock? Exacto. Pero punk rock que puedes bailar!!! Tras 4 exitosas giras en toda Alemania, Francia, Belgica, países bajos y la República Checa entre 2013 y 2015, y tras haber lanzado cuatro 7″ ya agotados y su críticamente aclamado álbum debut “For Everyone” (Entre los 10 mejores discos de 2014 en el español blog “1001 Records” :
Ahora están preparados para aterrizar en la peninsula por primera vez para conquistar vuestros corazones, ¿Estáis preparad@s? En cualquier caso aseguraros de no perderos a esta banda increíble!!!!
