Sarajevo ‘84 es un grupo de música granadino de rock alternativo que canta en inglés, con influencias que podrían incluir entre otras el rock de los ’90, el stoner, el grunge, el punk o el indie.
Sus integrantes son Iván García (Batería), Víctor Rojas (Bajista), Juan Marín (Guitarra principal) y Andrés Martínez (Voz y guitarra rítmica).
El grupo se forma a principios de verano del 2014, tras la disolución del grupo All My Life, del que Juan y Andrés formaban parte, ambos además, ya venían de otros proyectos anteriores tales como los grupos Devil Eye, en el caso de Juan, y Firefly, en el caso de Andrés.
La idea de Sarajevo ’84 surge a partir de una canción con el mismo nombre que Andrés había compuesto años atrás, y que es el resultado de un viaje del cantante a Eslovenia, donde se encontró con un restaurante de comida bosnia que tenía este singular nombre.
El término Sarajevo ’84 hace referencia a los Juegos Olímpicos de Invierno que tuvieron lugar en Febrero de 1984 en la capital Bosnia.
Tras disponer de un gran repertorio, la banda decide grabar un Ep que sale en el mes de mayo del 2015, llamado “Waiting for the sun”. Un Ep grabado por el grupo y el técnico Pedro Silero en el local de ensayo, y mezclado y masterizado por Julio Sánchez en los estudios “Curva Polar” de la ciudad de Granada. El Ep contiene 5 canciones, entre las que se encuentra “20 things”, un tema que Sarajevo ’84 consideró como primer single por su potencia, frescura y estribillo pegadizo.
En mayo del 2016, la banda gana el concurso que promueve el proyecto “The Open Stage Valencia” (financiado por el Goethe-Institut Barcelona y el Centro Alemán de Valencia), e integrado en el proyecto “The Open Stage Berlin”, cuyo premio consiste en la grabación de un single en directo en un punto de la ciudad de Valencia. El single elegido se llama “I don’t wanna stay”, una nueva canción que no forma parte del primer EP de Sarajevo ’84.



Los granadinos Svuco con su particular visión ecléctica tanto de música como de formato, siguen inmersos en su trilogía que culminará con la edición de su primer LP “El Mito de SanSaru”.
Con dos EP´s en el mercado en apenas un año [Mizaru (2015) y Kikazaru (2016), ambos grabados bajo el colectivo creativo Pelazoh], la formación granadina continúa recorriendo el camino que tan buenos resultados les ha dado hasta ahora, caracterizado por la libertad creativa y la asunción de retos importantes. El buen número de conciertos dados durante 2016 han puesto de manifiesto la potencia del sonido en directo de Svuco, siendo sobre los escenarios donde mejor se muestra el rock stoner experimental que propone la banda.



Sölar es una banda de Hard Rock progresivo con tintes de metal fundada en Granada (España) a finales de 2013.
Todo empezó como un proyecto en el que se experimentaba con sonidos extremos, riffs potentes, efectos inusuales unidos a bases rítmicas pesadas y llenas de energía.
En los comienzos, todavía sin banda establecida, se intentó crear una línea musical buscando un estilo puramente americano. Para ello nos inspiramos en sonidos de bandas como Audioslave, Sound Garden, Alice in Chains, Foo Fighters, Incubus…
Actualmente todo se ha complicado rítmica y armónicamente para dar aún más fuerza a los temas nuevos. Se ha estudiado todo para ofrecer un espectro sonoro amplio que sea capaz de reavivar los instintos más profundos sin renunciar a una melodía que llegue a todo el mundo y que sea fácil de interpretar. Tiene que enganchar tras la primera escucha.
Todo está pensado para ofrecer un efecto sonoro contundente, desde los esquemas rítmicos hasta la grave afinación de nuestros instrumentos.
En cuanto a las letras de los temas se podría hablar de poesía idílica y existencial de enfoque críptico, tratando temas como el desamor, la injusticia social, el existencialismo y la espiritualidad.



Forgive To Forget (Abreviado F2F) es una banda de rock/pop-rock procedente de la provincia de Granada (Andalucía, España) creada por los hermanos José Manuel Serrano Jiménez y Jesús Serrano Jiménez, mejor conocidos por sus nombres artísticos “Joey Damned” y “Gsus Ablaze”.

“Carretera Vieja” es el segundo álbum de Capitán Cobarde, el proyecto de new folk del artista sevillano Alberto Romero, también es el primero en estudio, tras el homónimo en directo lanzado en 2015 y compuesto en su mayoría con clásicos de su anterior proyecto, revisados musicalmente y llevados al folk y bluegrass.
“Carretera Vieja” es la definición de Capitán Cobarde, compuesta por 10 temas, incluida una versión de José Ignacio Lapido, “En el Ángulo Muerto”.
Capitán Cobarde se expresa con ese estilo americano que tanto le gusta al sevillano, visto desde su mirada andaluza y cantando como siempre en castellano, llevando estos sonidos al más actual new folk. El título concuerda con la madurez de un artista joven de gran bagaje, provisto de una ebullición innovadora constante y un flujo de creatividad permanente tanto en música como en letras, donde siempre se respira un espíritu dylaniano.
Se ha grabado a caballo entre Sevilla y Madrid, en los estudios Happy Place de la capital hispalense y ReviRock en Madrid, bien arropado por sus músicos actuales, así como también de colaboradores invitados como El Canijo de Jerez, Juanito Makandé, Astola y Depedro. Cómo director de producción está el gran Dani Alcover que, muy pegado a Alberto, se encarga de la grabación, así como de mezclas y mastering.
Los instrumentos que acompañan al Capitán Cobarde ya no sorprenden, instrumentos como el banjo, acordeón, violín, contrabajo, hammond, rhodes, guitarras, bajo, batería y elementos de percusión, además de otros ocasionales como el pedal steel y  la armónica.

Segundo año de cruces donde podras escuchar los sonidos de ultratumba , rock and roll energetico y garaje rock , y cualquier cosa buena menos sevillanas…aqui teneis info de la edicion de este año …vamos!!!!
Entradas anticipadas a 10 hurones en taquilla a 12€.
(Subterranea , bora bora, marcapasos y saico bar)
THE EMPIRE STRIKES , desde finlandia vienen a presentar su segundo album , una joya del genero high energy rock and roll si te gustan hellacopters y bandas similares aqui la llevas!!!
LOS SUSTOS, desde mexico llegan estos macarras que practican un garaje rock sin tachuelas y sin tapujos, directos al cerebro con mucho fuzz!!!!
LEAD FOOT TEA, one man trash and roll, ahi queda dicho …rock and roll y diversion desde Suecia!!!
REBEL HARLOT, quien dijo que en la ciudad no habia high energy …decidelo tu mism@!!!!
Rebel harlot (banda local High energy)
Lee tea (one man band garage-Sweden)
Los SUSTOS (Mexico-garaje)
The empire strikes (Finlandia-high energy roll helicopters)

YA ESTAMOS EN PAZ. Por Manuel Jabois
En una entrevista hecha en 2013, cuando Novedades Carminha empezaba a despegar, Carlangas, Jarri y Xavi aparecen delante de la cámara comiendo unas hamburguesas enormes y grasientas, subidos a taburetes altos como jueces de pista y dando cuenta de cocacolas.
Dicen, en ese escenario tan naif, con reminiscencias de art decò, que su sueño es tocar en Luar, el programa decano de la Televisión de Galicia que acoge a un público variopinto, casi siempre enxebre, de edades elevadas y ánimo de charanga. “Si aparece Gayoso”, dicen con la boca llena, “que le den al Primavera Sound”. Descartado el viejo santuario indie, Novedades Carminha despachan en el primer single de este disco, Campeones del Mundo, el Viña Rock. “Con esta canción”, escribieron en Facebook, “se esfuma nuestro sueño de encabezar el cartel del Viña Rock, pero preferimos ver vuestra cara de gustito cuando la bailéis”.
Y empiezan:
Te vi pasar por Guayabitos / al ritmo de DJ Perrito. Hay pocas frases que funcionen mejor como declaración de intenciones. Uno de los grandes fracasos de la Constitución española
es que ninguno de sus padres, aquellos señores tan doctos de gafa concha, propuso empezar la Carta Magna con “Te vi pasar por Guayabito / al ritmo de DJ Perrito”. El país seguiría igual, pero al menos tendría sentido: es que lo manda la Constitución. Con el verso y el acercamiento groove, el viaje que han emprendido sin separarse de sus orígenes (una goma como la de Jaskula, aquel ciclista que se dejaba caer un poco y recuperaba, y tenía a los rivales locos como si en lugar de rubio y polaco fuese Beyoncé), los carminhos presentan un disco adecuado a su tiempo: la importancia del gesto, pero en ellos poco grave; lo simbólico como hecho conceptual, pero en ellos divertido y contemporáneo, bailable.
El trabajo se llama Campeones del Mundo, porque de alguna manera lo somos, incluso en disciplinas poco recomendables, y la portada contiene un breve hit, si bien éste de diseño. La hace Eloy Arribas, un chico que ha pintado todos los temas con varios trazos. Había que
estar a la altura del dibujo, como si Arribas hubiese hecho aquello de Picasso cuando se le acercó una señora gorda a que le hiciese un retrato, se lo hizo cubista y le dijo: “Ahora, a parecerse”. Hay que decir que ellos lo consiguen. De una manera sencilla, casi una manera Luar si Gayoso fuese un Sid Vicius de Recemunde, parroquia de Monforte. Es un disco sexy. Carlangas dice que para que bailen chicas guapas, pero guapas hoy son todas. Lo meritorio es que también lo van a bailar los guapos. Al menos yo no paro. Nosotros, dicen, “entendemos el rock and roll como una expresión juvenil orientada a que la gente se divierta, baile y folle. Eso proponemos”.
La propuesta fue recogida con esperanza en casa, tras la primeraescucha, y hay que decir que también funciona. Hay una explicación musical (el ritmo, lo pegadizo, el eco de lo punk que llega travestido, pero no lo suficiente, sobre todo lo directo). Novedades Carminha
amenaza el trono de la música española porque es una banda criadasin cautividad, despojada de clichés e intentonas ambiciosas. A Pla lecostó medio siglo escribir “la puerta es verde”, que dijo que era el genio de la lengua latina. Se reservan la raíz, que es donde viene lo
que somos, y a partir de ahí se intoxican con lenguajes artísticos y una evolución cruda semejante al sibarita que descubre en ciertos manjares el placer de comerlos vivos.
Campeones del Mundo es el resultado de una acción erosiva fascinante y morbosa. Poco artificio y poco micro enchufado en unas canciones que no renuncian al rock, la esencia de Novedades, pero meten la mano en las aguas oscuras para revolver entre los peces. Se lo dijo el productor de hip-hop, Hevi, a El País: “Hemos hecho algunas cosas poco habituales en las grabaciones de hoy en día, como grabar las baterías con un único micrófono. Queremos recuperar el
sonido crudo y fresco de los primeros discos de rap, los que se hacían con bases de soul y funk. Nos encanta ese sonido”. Lo refrendan ellos: “Intentamos no repetir nunca la fórmula musical de los trabajos anteriores, por tanto tratamos de asumir lenguajes de diferentes estilos (hip-hop, funk 70´s, pop, etc) para acabar haciendo un disco
de rock and roll desde otra perspectiva. Por eso quisimos trabajar con un productor como Hevi (Malandrómeda, Fluzo). Entendemos la música igual pero la vemos con distintas gafas”.
Novedades Carminha no se ha hecho mayor, cosa que se agradece, pero ha madurado, como aquel niño de doce años que al comprender el sentido de la vida se quiere tirar ventana abajo (vivía en un bajo).Estas canciones huyen de la edad, de la pompa y de la trascendencia. No son épicas. Tampoco son exactamente de Luar, como quisieran. Hace tres años, con las manos pringadas de hamburguesa, se enfadaban cuando el sonido de estudio funcionaba “demasiado bien” porque les quitaba algo reconocible. Y reclamaban la autoridad de las orquestas, la cultura de la verbena. No van por ahí tampoco los tiros, porque aquí late otra cosa, algo más puro, más abrasivo. Han tirado las fichas a todos los números de la ruleta, como la CIA. Se gana sí o sí, y si dice algo la banca se le atraca, que para eso es banca.
De ahí la importancia de regresar brevemente a Novedades Carminha, la buena. Una tienda de lencería de bragas color carne (“todo muy íntimo y calentito”) situada en la zona vieja de Santiago de Compostela; más de tres décadas al servicio de las señoras. Ellos, dicen, “son muy de abuelas”. Y a ver cómo se le dice una abuela que te vas por España de viaje si no tienes un grupo de rock. Deudas con los maestros, pocas. Es necesario tener presente que Dalí fue a París a hacerse una paja y mandó un bote con semen a la casa del notario de Figueres, su padre. “Esto es cuanto te debo: ya estamos en paz”.
En 2007, cuando se juntaron, colgaron un texto en Myspace donde se confesaban freudianos de extrarradio, amantes del queso de tetilla y grupo favorito de Marichalar. Había punk, llegó el surf, amenaza el groove. Titularon su disco anterior Juventud Infinita. Y otro Jódete y baila. Y ahora que son campeones de mundo Iniesta se queda calvo.
Carlangas al menos vino así de casa.

Funkdacion es uno de los grupos más veteranos en el sonido funk/Soul a nivel nacional.
Desde la creación de la banda, en 1995, sus integrantes han ido incorporando conocimientos musicales, influencias y temas propios, manteniendo siempre un sello de identidad propio entorno al blacksound.
 Con un estilo actual que combina Acid Jazz,Funk y Groove principalmente, la banda Granadina tiene como referentes a los grandes clásicos del Jazzfunk y el Discofunk de los años 70 y 80, y así lo confirman los cuatro trabajos que componen su discografía: New world (1988), Urban Casino (2001), y Fun people (2007) y The PineBridge Sessions (2015),
este último editado en dos publicaciones , Vol.1 con cinco temas originales de la formación y el definitivo Vol.2 que se publicará en abril del 2017 con un total de diez temas cosecha propia de Funkdacion con la particularidad y el reto de haber realizado la grabación en directo sin trampa ni cartón manteniendo siempre vivo el Groove!! que tanto indetifica este proyecto que cuenta con la experiencia,premios,logros y el reconocimiento de los medios por su trayectoria autogestionada durante los 22 años de su existencia.
 Pero donde realmente se aprecia el espíritu de Funkdacion es en sus directos, explosivos y
divertidos, en los que se demuestra la calidad musical de cada uno de sus integrantes y la
fidelidad del público que los sigue después de tantos años de formación. Una calidad que
no solo viene avalada por esta sólida trayectoria, sino por los premios recibidos y por el
reconocimiento de la crítica.
 Después de la marcha del vocalista Damon Robinson, y tras la incorporación de varios
integrantes que han enriquecido el proyecto, los componentes actuales de Funkdacion son
David Margam (guitarra), Emilio Berrocal, (piano ,hammond y teclados), Jesus Valero,
(bajo), Andrew Lynch, (Saxo alto), Paco Romero, (Batería), y la voz de Ralph Zuazua, que
aporta el sentimiento Groove en una de las voces más relevantes del panorama blues, soul
y funk nacional.
 Para este nuevo trabajo han contado con Harold Burgon uno de los mejores productores de
la música negra del panorama español. Este nuevo álbum,es diferente en cuanto a lo que la
composición creativa se refiere, e incluye influencias de jazz fusión, un marcado
componente soul y todo ello manteniendo el estilo y la fuerza de los temas funk que siguen
siendo la seña de identidad de la banda . Este trabajo supone para Funkdacion alcanzar su
madurez como grupo, ya que en él se consolidan algunos de los estilos que lo identifican
grabando los temas ( in live ) para mantener la magia del Groove y el espíritu del Funk en
directo sin trampa ni cartón.Todo un reto para Funkdacion pero los resultados han
demostrado un nuevo trabajo con un sonido realmente espectacular que iguala
producciones internacionales de gran peso entorno al funk.
Making of de la grabación The PineBridge Sessions Vol.1

Primer Single The PineBridge Sessions/ Better Place

Enlace segundo Single The PineBridge Sessions

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Tweets by Funkdacion
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Jaume Mas y la WagwaanBand vienen de Isla de Mallorca para presentarnos  su último disco de Reggae Roots ( CREER ES CREAR ) . Jaume Mas con su peculiar y melodica voz nos va a deleitar con su nuevo Show junto a su  Backing Band , puros ritmos Jamaicanos al mejor estilo  Isleño de nuestro país.

Carmencita Calavera se viste de largo
La banda granadina Carmencita Calavera publica el próximo 28 de marzo de 2017 su primer disco que supone la consolidación del grupo en la escena de su ciudad y aspira a abrirse paso a nivel estatal con este disco homónimo. Y es que lo hace con un LP, un largo amparado por el sello Wild Punk, una edición en vinilo a la antigua usanza que contiene doce temas de corte ecléctico, que van desde la copla a sonidos surferos y fronterizos, sin dejar de lado una marcada tendencia punk rock que empasta con las armonías más cálidas de la voz de Carmen, versátil y completa frontwoman que dirige a los suyos en torno a sus composiciones. Temáticas que parecen salidas de películas de serie B, personajes extraordinarios o crítica social desde un tono desenfadado, hilarante o irónica a veces, son algunos de los ingredientes que cuece a fuego lento esta banda tildada de “bizarra” por la crítica musical local.
La solista, acompañada de Jacobo García (Los Portazos), Luigi Ramos e Ignacio García (miembros junto con Carmen de la desaparecida banda La Barca de Sua), se ve reforzada en este primer disco de presentación con la coproducción de David Sutil y con diversas colaboraciones donde suenan nombres como Antonio Arias, Juan Codorniú, Jimi García, J.J. Machuca, Alejandro Méndez y Alberto Reyes. Casi nada… Sin duda, no se puede estar mejor acompañada para una presentación en sociedad que se hacía esperar desde que sonaran ciertas melodías sobre conductores de autobuses en una perdida y ya vieja maqueta que corría hace unos años en la ciudad de la Alhambra.