THE PRETTY THINGS Planta Baja

THE PRETTY THINGS Planta BajaTHE PRETTY THINGS
Los Pretty Things fueron uno de esos fantásticos grupos que, tras brillar en el circuito de R&B londindense de los años 60, supieron evolucionar de manera creativa hacia sonidos psicodélicos de entidad, dejando para la posteridad uno de los grandes discos del estilo lisérgico y la primera ópera-rock de la historia, “S. F. Sorrow” (1968).
El grupo se creó en la Inglaterra de comienzos de los 60. Fue impulsado por Dick Taylor (nacido el 28 de enero de 1943), ex componente de unos primerizos Rolling Stones, que tras dejar a sus antiguos compañeros decidió unirse como guitarrista al cantante y armonicista Phil May (nacido el 9 de noviembre de 1944), al guitarra rítmico Brian Pendleton, al bajista John Stax y al batería Viv Prince para crear los excitantes The Pretty Things.
Su primera opción musical era el R&B, más o menos lo que hacía los primeros Stones.
En Fontana Records debutaron con el single “Rosalyn”, un tema de Jimmy Duncan y Bill Farley que no consiguió las ventas deseadas, llegando hasta el número 41 en la lista de ventas británica.
Más tarde sí que ampliaron sus miras comerciales con “Don’t bring me down” (número 10) y “Honey I need” (número 13).
Estas piezas pueden ser encontradas en su LP debut, “The Pretty Things” (1965), un óptimo ejemplo de su enérgico R&B que llegó al puesto 5 en la lista de LPs británicos.
En el disco, producido en principio por Jack Baverstock y culminado por Bobby Graham, sonaba la batería de Prince, quien dejó pronto el grupo, y de Skip Allan, quien se hizo definitivamente con las baquetas de la banda.
“Get The Picture” (1965) fue otro fenomenal álbum de R&B que contenía los singles “Cry to me” (número 28), “Midnight to six man” (número 46) y “Come see me” (número 43).
Lamentablemente las ventas no fueron tan significativas como en el anterior trabajo y el sobresaliente trabajo de los Pretty Things no fue recompensado popularmente, en especial en su mejor época psicodélica.
Después de “Get The Picture” se produjeron las bajas de Pendleton y John Stax y las altas del bajista y vocalista Wally Allen y el teclista, percusionista y vocalista John Povey.
“Emotions” (1967), con el single “Children”, fue una obra de inflexión debido a la amplitud de miras sónicas del grupo, alejándose de sus inicios, y las orquestaciones de Reg Tisley que contenía.
En el año 1967 también iniciaron un proyecto paralelo al que llamaron The Electric Banana.
Este álbum, el último en Fontana y el primero en ser compuesto ya en totalidad por el grupo, fue la antesala de su obra maestra sumergida en ácido y editada en Columbia, “S. F. Sorrow” (1968), un álbum, inspirado por los experimentos de los Beatles, en el que sonaba la batería de Twink, quien poco después dejó de colaborar en el grupo.
En sus surcos se escuchaban piezas producidas por Norman Smith como “S. F. Sorrow is born”, “Bracelets of Fingers”, o el sencillo “Private Sorrow”, con la cara b “Baloon Burning”.
En reediciones posteriores en CD añadieron algunas de las mejores canciones de los Pretty Things encontradas también en singles del momento. Entre ellas joyas como “Defecting grey”, “Mr. Evasion”, “Talking about the good times” o “Walking through my dreams”.
En su época estas ácidas grabaciones del grupo no encontraron respaldo popular pero estos discos ya se han convertido en clásicos del rock.
La continuación de “S. F. Sorrow” sería otro sobresaliente disco a pesar de la marcha de Dick Taylor, “Parachute” (1970), un LP, de nuevo con los Fab Four como ascendencia, editado en Harvest y presentado con el magnífico single “The good Mr. Square”, co-escrito entre Phil May y Wally Allen.
Otros singles de este período, no encontrados en el LP original pero sí en las reediciones, son “October 26” y “Stone-hearted Mama”. En el disco estaba presente el guitarrista Peter Tolson.
Después de la carencia de ventas de este disco el grupo planteó su retirada. Así, se deshizo la formación durante un tiempo para retornar en la Warner con varios cambios, como la entrada del bajista Stuart Brooks y la salida de Allen.
Grabaron “Freeway madness” (1972), un álbum con tendencias más hard y progresivas. Entre sus cortes destacan “Love is good” o “Havana bound”.
Dos años después y en el sello Swan Song, propiedad de Led Zeppelin, publicaron sin demasiada fortuna “Silk Torpedo” (1974), LP continuado por “Savage eye” (1976), discos que poco tenían que ver con la etapa gloriosa del grupo. Después de este Lp Phil May dejaría la banda y ésta rompería poco después.
En los años 80 se reunieron para grabar sin fortuna “Cross talk” (1980). Más tarde proseguieron con nuevos proyectos, como reunirse con los Yardbirds o recrear de nuevo el “S. F. Sorrow”. Su último trabajo en estudio fue “Rage… Before Beauty” (1999).
Fuente: http://www.alohacriticon.com/

VITA INSOMNE + Radio Focaccia Planta Baja

VITA INSOMNE + Radio Focaccia Planta BajaConcierto presentación de “Discurso de astronautas” en Planta Baja junto a Radio Focaccia, que presentarán su ep “Eterno”.
“Discurso de astronautas”, primer trabajo de estudio de Vita Insomne, banda formada a finales de 2015 en Granada entre Fernando Cuesta y Víctor Alonso, núcleo de esta formación, a los que rápidamente se une un grupo de amigos con intereses y gustos comunes con el objetivo de componer y llevar a escena unos cuantos temas con los que poder empezar a moverse por Granada.
Encuadrar este trabajo en la categoría de “indie” sería simplificar mucho unos temas cargados de riff afilados, baterías contundentes y melodías que oscilan y juegan con los tiempos medios, pausas y subidas con las que consiguen contar historias frescas dirigidas a un público joven no sólo de edad, sino de espíritu.
Una voz con mucha personalidad que rompe estereotipos y demuestra que la singularidad artística, combinada con unas buenas melodías y unas composiciones pegadizas son una carta de presentación con suficientes argumentos para fijar la vista (y el oído) en esta joven pero prometedora banda.
Actualmente la banda la componen Víctor Alonso (guitarras) / Fernando Cuesta (voz) /Felipe Aguilera (bajo) / Javier Moreno (batería).
La banda que presentará su disco el 19 de noviembre en Planta Baja, tiene ya unas cuantas fechas para empezar a rodar este “Discurso de astronautas”.
RADIO FOCACCIA
Radio Focaccia es un grupo de Rock-Indie formado en 2010 y se encuentra en plena producción de su último trabajo grabado en Estudio Uno (Madrid) y dispuestos a girar por toda España. Después de tocar en sitios como Martinillos Festival, Help! Festival o Mutua Madrid Open en su gira pasada, están dispuestos a girar aún más fuerte con este nuevo trabajo de estudio.

CALA VENTO (Girona) + IGUANA DEATH CULT (Holanda) Planta Baja

CALA VENTO (Girona) + IGUANA DEATH CULT (Holanda) Planta Baja

Pablo Tejada presenta su primer álbum de estudio titulado “La Edad Perfecta”
 

 
“La edad perfecta”, primer álbum de estudio de Pablo Tejada, cantante y compositor malagueño afincado en Granada con un amplio bagaje artístico que se remonta a la década de los 90 en formaciones como Requien y Magnun, además de colaborar en varios trabajos de la banda de Trip Hop Lost Balance. Pablo es descendiente de una tercera generación de artistas y hermano del reciente ganador de La Lámpara Minera 2017, el cantaor Alfredo Tejada.
El compositor malagueño decide emprender su propio camino, rodeándose de amigos músicos, nutriéndose de esa conexión para consumar un trabajo íntimo y vitalista fruto de un estado de madurez refrendado en éste primer larga duración titulado “La Edad Perfecta”.
Tras debutar en Granada como telonero de Mario Díaz, ex cantante de los Aslandticos, el compositor decide llevar a cabo su propuesta al formato de estudio, contando con el respaldo de diferentes artistas de dilatada experiencia profesional, como es el caso de Amparo Sánchez (Amparanoia) que canta y produce el single adelanto titulado “Déjame”, grabado en La Panchita Estudio de Barcelona a los mandos del ingeniero de Sonido Casajus.
Bajo la producción del propio artista y el ingeniero de sonido Enrique B-jeta, el compositor malagueño completa un total de diez canciones grabadas y masterizadas en los estudios de Fernando Romero en Granada. Diez cortes donde el artista ha contado con la inestimable colaboración de artistas de la talla como Jimi García (Eskorzo), el trombonista Josep Tutusaus Delelos, Antonio Sr Olmo (Son De Nadie), Alba Cayuelas, Juanma Funes, guitarrista de Los Vecinos Del Callejón y Sonido Vegetal , Gustavo Sánchez Cabrera, Rubén Granados, Nano Díaz, Miguel (Chayanne) ex -percusionista de José El Francés entre otros, Álvaro de Blas, Borja Campellán, Ángel Galera y a la guitarra flamenca Josele de La Rosa.
Pablo Tejada, un artista inclasificable que profundiza en las canciones más que un estilo musical concreto, un artista apasionado con gran belleza lírica que tiene la virtud de sintonizar de manera inimitable con el latín más puro, pasando por el swing al reggae, quebrantando la canción de autor para surcar en un estilo fronterizo con la quietud de la Bossa Nova y el calado del Flamenco.
Fechas de Presentación:

POWERSOLO + Dead Elvis & His One Man Grave Planta Baja

POWERSOLO + Dead Elvis & His One Man Grave Planta BajaEstos 2 hermanos daneses se hicieron conocidos gracias al buen gusto de Jon Spencer a la hora de elegir a sus músicos para Heavy Trash, con los que han hecho de banda en numerosas ocasiones.
Locos por los sonidos de los años 50, 60 o incluso los 70, sus canciones nos remiten a las recopilaciones de Las Vegas Grind y Nuggets, al blues, al rockabilly, al punk, o al rhythm & blues. Todo cabe en la música de los Hermanos Railthin, incluso un punto de locura que les aporta mucha originalidad en unos estilos que no son muy dados a la misma.
Sus locos y energéticos directos no dejan indiferentes a nadie, y lo
podremos comprobar en esta gira en la que presentan la edición
española de su último disco, The Real Sound.

Noche de punk rock, pogos y locura la que nos espera el sábado 11 de noviembre en Sala Planta Baja. Biznaga y Futuro Terror presentan discos en una ciudad donde, siempre que han tocado, han cautivado al respetable.
BIZNAGA
Hablar de Biznaga es hablar de uno de los grupos más potentes del panorama actual. Escuchar Sentido del Espectáculo es escuchar uno de los mejores discos que se han publicado en 2017.
El cuarteto malagueño-madrileño vuelve a Granada a presentar su último álbum lleno de canciones de crítica social, frenéticas pero con coros pegajosos que se gritan en lugar de cantarse.

FUTURO TERROR
Todavía se recuerda la última noche que Futuro Terror puso patas arriba el Planta Baja. Ese punk oscuro y acelerado les coronó por todo lo alto y ahora vuelven para presentar su tercer disco: Precipicio.
En este nuevo trabajo seguimos encontrando estribillos infalibles, pero esta vez el grupo ha apostado por ritmos de batería y desarrollos mucho más arriesgados que en sus anteriores trabajos con temas más introspectivos y oscuros.
Una noche para marcar en rojo.

We the Lion
“Nosotros somos el león”, “Todos somos uno”, así se define la banda revelación peruana de indie folk con influencia marcada del “Americana”.
We the Lion es una banda de hermanos de la vida. Jóvenes limeños criados por familias amantes de la música. Alonso Briceño, Luis Buckley y Paul Schabauer se hicieron amigos de niños en el colegio. Su carrera musical se inició en el año ’93, y con tan sólo ocho años de edad, cuando Alonso y Luis hicieron su primera presentación frente a 150 alumnos de primaria. Paul se uniría cuatro años después, formando una banda de rock llamada Dharma. Fue en Dharma cuando tuvieron sus primeras apariciones en público, participando en distintos concursos universitarios e incluso ganando uno en el año 2005. Poco tiempo después, Luis partió a España a continuar su educación universitaria, y la banda se separó por unos años.
En el año 2011, Alonso volvió a escribir música. Paul y Luis se unieron y nació un proyecto. Durante meses escribiendo música, decidieron crear un álbum conceptual, un disco diseñado como un todo, una historia de emociones humanas de principio a fin.
Su música comenzó a sonar a fines del 2016, calando rápidamente en la escena local de Perú gracias a un spot publicitario. Sin embargo, demostrando que no serían una banda de un solo hit, los ‘lions’ presentaron su álbum debut “Violet”, recibiendo muy buenas críticas a nivel mundial.
“Violet” fue grabado en EOG estudios, junto a Edu Olive y David Chang. El álbum fue mezclado por David Chang y masterizado en Nueva York por Joe LaPorta de Sterling Sound.
“Violet” se trata de un disco conceptual de 11 canciones que nace del estado emocional de los componentes en el momento de la grabación, relatando una historia de amor, separación y resignación en 42 emocionantes minutos.
“Es un disco muy emotivo y muy honesto y eso se refleja en las canciones”, describe Luis Buckley, a cargo del ukelele y la voz. “Había un plan”, añade Briceño. “Antes hemos hecho cinco discos fallidos porque los grabábamos en nuestras casas. Esta vez diseñamos una sala de ensayos, grabamos en estudio. El disco no es muy complicado, pero esa simpleza y minimalismo era lo que buscábamos. Desde el inicio, con el productor David Chang, sabíamos que el camino correcto era tener una buena composición”.
La banda parece haber encontrado la fórmula y el sonido que hacen que les comparen con estándares internacionales, consiguiendo estar a la altura de grupos ya consolidados como Mumford and Son y The Lumineers.
“Violet” es el primer disco de los peruanos y gracias a su tema “Found love” utilizada en el anuncio de una campaña de publicidad para una empresa de telecomunicaciones, consiguieron que la canción fuera la más escuchada en Spotify en Perú, alcanzando los 2 millones de reproducciones, sin que nadie supiera que se trataba de un grupo peruano “indie”, que componía en inglés.
Después de su lanzamiento, con el single “Found Love” la banda estuvo posicionada como número 1 en las listas de emisoras de las radios locales, también en listas de Spotify top canciones virales en Perú, Argentina, Colombia, Chile y México. “Violet” también entró directo en las listas de iTunes como el álbum más descargado, y fue incluido como los 50 álbumes más importantes de Perú de 2016 por el diario El Comercio. La banda ha ofrecido más de 80 conciertos los últimos seis meses, tanto en territorio nacional como en SXSW, en Chile y Colombia.
“Found love” acumula ya más de 790.000 reproducciones en Youtube y en menos de una semana de que se lanzase la campaña, el anuncio alcanzó casi dos millones de vistas en la red social. Durante las dos primeras semanas de emisión de la campaña publicitaria, We the lion aún no había subido su música en Shazam, la aplicación de móvil para identificar la autoría de una canción, pero lo resolvieron en poco tiempo para que sus compatriotas supieran que no eran extranjeros.
Sin embargo, más allá de su famoso single, otras cuatro canciones de “Violet”, están entre las 50 más escuchadas de Spotify: “So fine”, “All my demons”, “You and your heart” y “Part of the wind”.
Ahora la banda sorprende con una versión electrónica de su hit “Found love” junto al músico peruano BRAVVO, ex-integrante de Adammo.
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PERRO MOJADO + Perros del desierto Planta Baja

PERRO MOJADO + Perros del desierto Planta BajaPERRO MOJADO (punk, bluespunk)
Se postulan como la solución al histórico problema granadino con el auténtico punk’n’roll. Vienen a presentar las canciones que componen su nuevo disco «Crónica del Espanto», que vio la luz el pasado mes de octubre de la mano de Clifford Records. Perro Mojado suenan rápidos, oscuros, pantanosos e impregnados de ese brío rebozado en chorros de fuzz con el que despuntaron en entre finales de los ochenta y comienzos de los noventa bandas del pelaje de The Gories, Mudhoney, The Oblivians, Thee Milkshakes o The Dwarves.
Una suerte de esputo “trash & boogie”, con la que recorrieron varios miles de kilómetros la pasada primavera, que les ha llevado a codearse sobre los escenarios con bandas como Thee Oh Sees o los Morlocks y con la que han conseguido participar en la pasada edición del Monkey Week.

PERROS DEL DESIERTO (Cozmick punk)
Duros, rápidos y afilados, pero tremendamente evocadores, los consideramos renovadores de la escena punk peninsular. Sus dos álbumes, «Perros del Desierto (2015)» y «Colecta para un ataúd (2016)», ejemplifican a la perfección que “elegancia” puede ser el epíteto perfecto para una banda de punk, por muy macarras que sean.
Punk y post-punk, ciencia ficción, guitarras a cuchillo, y ritmos y arreglos vocales que te envuelven, te hipnotizan y te envían de un patadón al Planeta Prohibido.
Para nosotros, no hay rey entre los perros y el desierto.

Comenzaron esta aventura hace cuatro años sin más pretensiones que las de tocar y trasnochar pero el destino les ha convertido en uno de los proyectos de rock and roll más excitantes del momento. Guillermo Sinnerman con su guitarra, Borja Téllez a la batería y sus dos voces a coro, hacen que sea difícil creer que únicamente haya dos personas encima del escenario. Allá por donde pasan crean fieros adeptos al bengalismo hasta tal punto, que varias de sus canciones ya se han convertido en himnos coreados por adultos, jóvenes y niños. La selva se les ha quedado pequeña.
Con su aclamado álbum debut Incluso Festivos, publicado conjuntamente por Dirty Water Records de Londres y Wild Lion Records, dieron un golpe sobre la mesa seguido de un ascenso, progresivo pero imparable, dentro del panorama nacional.
Los dos últimos años han estado repletos de actuaciones que han conseguido calar en el público con un sonido y actitud sobrados de desparpajo. Entre ellas destacan festivales como SOS 4.8, BBK Live, LOW, Vida, Palencia Sonora, Freek Fest,
Canela Party, Polifonik, Go Sinner Go, Slap!, Montgorock, Festival Noroeste… Y giras como el Jägermusic Tour 2016 de la famosa marca de bebida Jägermeister.
Han compartido cartel o escenarios con The Libertines, Wilco, Kula Shaker, The Sonics, Brian Wilson, Primal Scream, Los Saicos, The Cynics, Loquillo, Ilegales, Kase.O, Guadalupe Plata, Amaral, Vetusta Morla, Novedades Carminha, Lisa & The
Lips, Dead Moon y un largo etcétera.
The Guardian, uno de los periódicos más grandes, antiguos y reconocidos del Reino Unido les nombró como una de las bandas más relevantes en la escena de rock’n’roll española.
En diciembre de 2016 cierran el ciclo “Incluso Festivos” lanzando, junto a la productora
Kill The TV, un videoclip del tema “Jodidamente Loco” que recibe múltiples elogios
tanto del público como de los medios de comunicación, hasta el punto de ser vencedor
en el certamen de videoclips del Festival Cara B de Barcelona, recibir mención de
honor en el festival Dada Saheb Phalke de Nueva Delhi, ser finalista en el Music
Video Underground de Los Ángeles y ser elegido mejor vídeo en los Premios de la
Música Aragonesa 2017.
2017 arranca con la incorporación del dúo a las filas de Big Star Music, compartiendo
así, agencia de representación con Loquillo. En octubre publican Año Selvático. Su
segundo álbum que, con diez cortes, resume su periplo vital en un 2016 repleto de
viajes, conciertos, resacas y otros placeres espirituales. Para él contaron con la ayuda
en producción de Cristean Barros (Picore, Bigott, León Benavente) y en las artes del
ilustrador Mik Baro.
Año Selvático refleja una evolución y madurez notoria y viene acompañado de una
gira a lo largo de los últimos meses de 2017 y primeros de 2018 que llevará a Los
Bengala por todos los rincones de la geografía española.
Los Bengala no han inventado nada nuevo pero nada más suena como ellos.
PRENSA
“No me morderé la lengua: son de lo mejor que hay ahora mismo en este país.
Mojo a raudales, estribillos telúricos y mucho ritmo del garaje” — Ruta 66
“El grupo presenta una honestidad y credibilidad que, unida a lo irresistible de
sus canciones y su bagaje musical, derivan en media hora plagada de himnos
casi instantáneos.” — Mondo Sonoro
“Un proyecto cuyo primer trabajo de estudio está por encima del notable con
holgura, gracias, entre otros motivos, a su habilidad para mimetizar la energía
que Los Bengala desprenden en sus directos.” —Hipersónica
“El hecho de que dos personas consigan tal contundencia en el sonido con tan
solo dos instrumentos resulta sorprendente y muy meritorio.” — DP Magazine
“Salvajes y pletóricos de energía cual felino, los bengala imprimen en todo
momento una explosión musical que no deja indiferente a quien los ve.” — Less
Mainstream

VÍDEO DIRECTO

REDES SOCIALES Y WEB
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FÔNAL es un trío extremeño de electropop que esta temporada ha pasado por festivales como Gigante de Guadalajara, Sonora Cáceres, Womad, Fun Fest de Puerto de Santa María o Picnic Interestelar de Sevilla. Emergentes en la escena indie nacional, su música suena en Radio 3 y se encuentran inmersos en la preparación de su tercer trabajo el año próximo. Acaban de presentar el vídeoclip ‘No nos damos cuenta’, el segundo de su EP ‘No has cambiado’  Sin duda alguna, una de las bandas más singulares del panorama alternativo actual.
Nadie Canta es el grupo de Carlos Alcántara. Distorsión, sintetizadores y cajas de ritmo tejen una telaraña de chicle rosa sobre la que pegar letras escritas por un millenial, donde el surrealismo y el hiperrealismo se dan la mano para que todes bailen. Ritmos alegres, melodías coloridas y guitarras cicladas se funden con una nueva manera de decir las mismas cosas de siempre y otras más. “Antes todo esto era wifi” es su primer trabajo, cuatro hits para empezar a abrir boca.

THE ODDBALLS + BRANQUIAS JOHNSON Planta Baja

Prepárate para la más monstruosa noche de Rock’n’Roll en Planta Baja con dos de las bandas más divertidas y auténticas del panorama underground actual.
Los tremebundos THE ODDBALLS, son como el caballo de Atila, arrasan con todo lo
que encuentran a su paso dejando un reguero de fiesta y diversión, tocando como
si fuese el último concierto de sus vidas y haciéndote sentir el peligro de su
impredecible maraquero. Estarán perfectamente arropados por BRANQUIAS
JOHNSON, la revelación más cochambrosa, salvaje y entrañable de la temporada. Un
poderoso One Man Band que se basta y se sobra para llenar el escenario con su
crudo y chirriante carisma. ¿Quién dijo miedo?
THE ODDBALLS + BRANQUIAS JOHNSON Planta BajaTHE ODDBALLS
De las cenizas de los
míticos y autodestructivos PUÑO AMERICANO & HIS PUÑETTES, surgen THE ODDBALLS, la party band definitiva.
Echa en un un tonel 50 litros de Fireball, una tabla de lavar, un maraquero loco, un saxo cascado, toneladas de Punk-Rock’n’Roll, 3
cajas de vasos rotos en el lomo del guitarra de la banda, al propio guitarra, la dosis justa de Garage, una sección rítmica borrachuza y el carcomido cerebro del creador del
Vermut-o-Rama malagueño y… ¡¡¡zaska!!! tendrás una explosiva, divertida y peligrosa mezcla que hará que pierdas la cabeza, y algún
diente, en el Triángulo de las Bermudas que hay entre THE A-BONES, LOS CHICOS y KING SALAMI.
Cuando la juerga es una religión y THE ODDBALLS sus profetas.
THE ODDBALLS + BRANQUIAS JOHNSON Planta BajaBRANQUIAS JOHNSON
Desde una oscura cueva de la Serranía de Ronda, BRANQUIAS JOHNSON
se ha convertido en muy poco tiempo en el One Man Band definitivo. Tan divertido
como imprescindible en cualquier sarao de Rock’n’Roll que se precie, sus directos
son una auténtica apisonadora en los que su arrolladora personalidad y
desparpajo lo convierten en uno de los candidatos a personaje del año. El
eslabón perdido entre THE CRAMPS, LA MATANZA DE TEXAS, THE
GORIES, UNA OLLA DE CALLOS Y LOS
DIEZ VOLÚMENES DE LA SERIE BACK FROM THE GRAVE. Totalmente
necesario.

JAMES LEG Planta Baja

JAMES LEG Planta BajaHijo de un pastor de Texas, James Leg nació y se crió en el sur profundo de los Estados Unidos, siempre acompañado por el trasfondo de la música Gospel. Inicialmente destinado a seguir los pasos de su padre, el reverendo James Leg decidió predicar a su manera. Su única biblia es un blues explosivo tocado con genio y garra en su piano eléctrico Fender Rhodes. Un sonido sucio con un groove hipnótico y adictivo, heredero del mejor rock y soul de los setenta, y una voz como un torrente de grava volcánica ardiente nos ganarán para siempre a su causa : la de un rock and roll que destila sangre, sudor y bourbon.

Jacobo Serra Planta Baja

Jacobo Serra Planta BajaJACOBO SERRA estrena su nuevo álbum con EL
ACTIVISTA
Foto Jacobo Serra por Xavier Vila.
Jacobo Serra es uno de los mejores compositores que han aparecido en España en
muchos años. En “Fuego Artificial”, título de su inminente álbum que se editará el 29
de septiembre, su voz suena hermosa y magnética. Jacobo suena grande y
definitivamente contemporáneo, una bocanada de oxígeno refrescante y diferente
entre la escena local. Los fans de Glass Animals o Bon Iver encontraran paralelismos
con nuestro protagonista, pero también aquellos que siguen las aventuras de James
Blake o Phoenix, siempre buscando la canción perfecta. Jacobo Serra alumbra un disco
de colores asombrosos, una combinación exacta entre la nítida tradición de ayer y el
detalle electrónico de mañana. Una grabación intensa, dirigida durante largos meses
por Juanma Latorre, trabajando un repertorio luminoso y cantado íntegramente en
castellano. El primer avance es “El Activista”. Resulta todo tan inesperado que, por
una vez, lo mejor es simplemente escucharlo, aquí sobran las palabras, aunque las
suyas sean además increíblemente hermosas. Dicho queda.
Jacobo Serra estará presentando su nuevo disco en directo a partir de octubre, con
una gira que recorrerá todo el país. Las primeras fechas que se anunciarán en breve
son en Bilbao, Alicante Granada, Miranda de Ebro, Valencia, Murcia, Zaragoza,
Granada, Barcelona y Madrid.

FREEDONIA Planta Baja

FREEDONIA Planta BajaFREEDONIA
Freedonia es una banda de referencia en la escena nacional de música soul y funk formada por una voz incendiaria y nueve músicos que rezuman creatividad, poseen una potente sección rítmica y ofrecen un directo demoledor.
El grupo madrileño nació en 2006 y lo que comenzó como una aventura de amigos fue creciendo hasta convertirse en un auténtico estruendo musical que cuelga constantemente el cartel de “entradas agotadas” y logra ser Trending Topic en España.
En 2012 la banda graba su primer disco homónimo y dos años después arrasa con Dignity and Freedom, dos trabajos que les han colocado en la cima de las músicas negras. En 2017 publica Shenobi, un doble álbum que retrata el estado actual de la formación y los medios lo han anunciado como uno de los discos nacionales más esperados del año.
NUEVO ALBUM: SHENOBI
Bajo el título de Shenobi, Freedonia lanza su tercer trabajo discográfico, un álbum doble con 20 temas y un hilo conductor: la libertad de la mujer. El disco reincide en las señas de identidad
de la banda y está grabado en analógico y de forma artesanal hasta conseguir un sonido orgánico, crudo y único.
La creatividad de la banda llega hasta el nombre que da título a este nuevo trabajo. Shenobi es una mujer fuerte, combativa y en crecimiento que surge de un juego de palabras construido a partir de Shinobi (ninja de vídeojuego), She (ella en inglés) y Nobi (crecimiento en japonés).
La libertad y la independencia son otras de sus señas de identidad, razón por la cual este doble álbum ha sido producido tras una exitosa campaña de crowdfunding, al margen de la industria tradicional y de entidades financieras e intermediarias, en la que se han involucrado más de 700 personas, y se edita
bajo licencias Creative Commons para garantizar el retorno social de la cultura.
Los temas de Shenobi suenan en la banda sonora del documental La manzana de Eva, dirigido por José Manuel Colón y con el que se pretende sensibilizar sobre la mutilación genital femenina.

TRABAJOS ANTERIORES
Freedonia lanza su tercer álbum avalado por el rotundo éxito de los dos anteriores. Su primer trabajo homónimo grabado en 2012 recibió el aplauso unánime de crítica y público y fue
reconocido con dos premios Pop-Eye (Mejor canción
nacional por Heaven Bells y Mejor banda de músicas negras), y un
galardón Guille a Mejor grupo en la categoría de Música negras, entre otros. Heaven Bells fue además el jingle de la campaña 2013 de la firma del diseñador Emidio Tucci para El Corte Inglés.
Dos años después llegó Dignity and Freedom y supuso su
consolidación como uno de los principales exponentes de la
música soul nacional. Su tema homónimo fue incluido en la lista de las mejores canciones de 2014 en el programa de la BBC de Craig Charles, y el trabajo formó parte de numerosas listas de mejores discos.
La música de Freedonia ha sonado en grandes festivales como Imagina Funk, Visa for África, Nocturama o el Cultura Inquieta.

Lulabay presenta “Espacio infinito”, segundo trabajo discográfico de la banda granadina, ya a la venta en plataformas digitales y en grandes superficies.
Lulabay presenta cinco cortes enérgicos donde mezclan en partes iguales el ímpetu del Rock, Pop brillante, estribillos contagiosos que rememoran a grandes bandas del Indie de los 90, y que, con su propio discurso muestran una propuesta solvente, fieles a un bagaje musical que les ha acompañado durante estos años.
Tras un “Un largo viaje”, primer trabajo discográfico de la banda granadina editado por Paralysis Records. “Espacio infinito” supone la segunda entrega editado bajo el mismo sello discográfico y con la producción de nuevo de Raúl Parra.
La formación granadina materializa un sonido muy personal, cimentado en la experiencia vital y la sinergia de la banda con la conveniente madurez para defender canciones imponentes, con guitarras envolventes y melodías luminosas.

AUTOMATICS
Vuelven Automatics a presentar su quinto álbum “RUIDO NEGRO” (Clifford records 2017)
La mítica banda Indie de los 90 estuvo en activo desde 1991 hasta su separación en 2001
En 2013 retoman la actividad y suman dos nuevos discos a su yá dilatada discografía
“BIG EAR” (Clifford records 2015) a ahora “RUIDO NEGRO” su reciente y aclamado disco donde además debutan con temas en español.

GALAXINA
Melodías relucientes y distorsión controlada, luz, oscuridad, ternura y fiereza. Estos
son los contrastes que Galaxina muestran en su álbum de debut,”EVASIÓN O VICTORIA”
(Clifford records 2016) nueve canciones que te empujan al abismo y te atrapan,
un debut que se encuentra entre los mejores disco de 2016 para la revista
Mondo Sonoro.

LOST PERDIDOS + La Vaca Sagrada Planta Baja

LOST PERDIDOS + La Vaca Sagrada Planta BajaTodos ellos provenientes de grupos históricos de la escena granadina de los 80 como (Beat Club, Auto Blues, Renegados, Habitación 101, Bankillo de acusados), se reencontraron en 2014 y han refrescado los dedos y la memoria del rock and roll, aportando prestancia y experiencia, dando forma a un rock enérgico y creativo, con un repertorio propio, con influencia del rock americano de los 70 y el pop más intenso de los 80
Tras alguno cambios en la formación inicial, bajo (José González) y batería (Cele Casado) , han proporcionado mayor solidez y estabilidad a la banda.
Desde mediados del 2014, el grupo empezó a realizar una serie de conciertos, y a comienzos del año 2015 grabamos en estudio nuestro primer trabajo, un EP con 4 temas propios “Fuera de la Ley”.
A mediados del 2016 con las nuevas incorporaciones, hemos grabado nuestro segundo trabajo de estudio, en este caso un LP con 9 temas, que actualmente estamos promocionando por diversas salas a nivel provincial.
No te lo puedes perder
¡ROCK EN ESTADO PURO!
Páginas y enlaces de interés.
https://lostperdidos.bandcamp.com (aquí se pueden escuchar y descargar los temas)
Facebook: https://www.facebook.com/lostperdidosrock
Página Web: http://lostperdidos.homestead.com

THE NEANDERTHALS Planta Baja

THE NEANDERTHALS Planta BajaEste Octubre aterriza esta banda americana con los maestros del Hot Rod-Garage-Frat de las cavernas y con Eddie Angel, guitarrista de Los Straitjackets en solo cuatro fechas exclusivas en nuestro país.
Todo comenzó tras el accidente de una nave intergaláctica en México… bueno, en realidad la historia se remonta a hace un millón de años, cuando los Neanderthals conectaron sus guitarras e hicieron bailar a los hombres primitivos en sus cavernas de piedra. Les contaban historias de hombres lobo, seres de galaxias lejanas, oscuras criaturas de las selvas y diversas formas de bailar el Twist.
La tribu cuenta con el inefable Ian Ziering a la voz y cachiporra rítmica. A la guitarra el maestro Eddie Angel, “homo habilis” conocido por sus múltiples aventuras musicales (especialmente por comandar a los surferos enmascarados Los Straitjackets).
The Neanderthals son una banda que te va a dar exactamente lo que esperas de un grupo con ese nombre, así que ven con ganas de divertirte y trae tus mejores pieles.

Osombroso Folk de las Badlands Planta Baja

Osombroso Folk de las Badlands Planta BajaPuede que el concierto del Osombroso del próximo viernes 13 de Octubre salga bien o salga mal, pero hay algo de lo que podéis estar seguros: será algo diferente. Para nosotros cada concierto es una fiesta, pero si además es la presentación de un disco con el premonitorio título de “gloria o manicomio” la cosa toma tintes épicos. Por eso, si algún día os preguntan ¿Qué hiciste el viernes 13 de Octubre de 2017? Siempre podréis contestar: -estuve acarreando estiércol en Louisiana- aunque unos cuantos privilegiados podrán contestar: -yo estuve allí…

KNOWING FOOLS + TIEMPO ATRÁS Planta Baja

KNOWING FOOLS + TIEMPO ATRÁS Planta Baja

Jenny & The Mexicats + Sweet Home Planta Baja

Jenny & The Mexicats + Sweet Home Planta BajaJenny and the Mexicats es una fantástica banda multicultural que reúne a Jenny (inglesa), Icho y Pantera (mexicanos) y David (español), para crear perfectos ritmos de jazz, rockabilly, folk, flamenco y reggae que aderezan con cálidas sonoridades latinas, llevándonos en un instante de México a Jamaica y de Londres al Caribe en un exótico tour despojado de prejuicios.
Tras un 2016 muy intenso, con conciertos en EEUU, Colombia, México, España o Inglaterra presentando “Ome”, su 2º disco, llega casi sin tregua “Mar Abierto”, tercer largo de la banda, grabado, al igual que sus antecesores, en los Estudios Valenzo de Ciudad de México y concebido entre concierto y concierto.
Todos los temas de “Mar abierto” han sido compuestos por Jenny & the Mexicats. Impregnados de las buenas vibraciones que les caracterizan, y con el agua como hilo conductor, conforman un disco muy compensado, para escuchar de principio a fin.
Un disco que conserva el sonido Mexicats; mitad en español, mitad en inglés, y en el que se atreven a jugar con nuevos estilos, como el merengue.
La banda, que está sin duda en el mejor momento de su carrera, ha elegido nuestro país como punto de partida de este nuevo ciclo, así que será el público español el primero en descubrir en directo las canciones de “Mar abierto”, que acompañarán, por supuesto, de sus grandes éxitos.

THE LOCAL (USA) + CUESTABAJO FOLK Planta Baja

THE LOCAL (USA) + CUESTABAJO FOLK Planta Baja

KIKO VENENO + LOS 300 + MELTING PIPOL + ARAAPPALOOSA Planta Baja

KIKO VENENO + LOS 300 + MELTING PIPOL + ARAAPPALOOSA Planta Baja

Rey Chico regresa a la escena presentando su nuevo Ep, “Parar el mundo”.
Rey Chico
es una formación de pop/rock 100% granadina, que toma su nombre en referencia al último rey nazarí, Boabdil, conocido como “el Rey Chico”. Y como tal, surge bajo la influencia y el carácter musical de esta ciudad.
El quinteto surge a principios de 2015. A finales del mismo año comienzan a grabar su primer Ep, “Sin piel”, que consta de 4 temas de composición propia con el que inician sus primeros conciertos por la ciudad, llegando a ser finalistas en diversos concursos, como PulPop 2016. Y ganadores del Concurso de Bandas Granada Sound 2016. Posteriormente, en 2017, obtienen el premio a la mejor canción original con “El Baile (horizontal)”, en Alhaurín el Grande.
A principios de 2017 graban su segundo trabajo, un Ep de 6 canciones llamado “Parar el mundo”, con el que continúan moviéndose en festivales como En Órbita, y se proclaman ganadores (premio a la mejor banda) en el festival Zafarraya Sound.
En su música se pueden apreciar desde las bases del rock más clásico hasta los sonidos del pop más actual, con melodías cuidadas, ritmos potentes y estribillos pegadizos. En sus canciones se proyectan rumores tanto de grupos nacionales: Niños Mutantes, Vetusta Morla, 091, Lori Meyers, como de bandas consagradas a nivel internacional: Radiohead, Pixies, Oasis o Band of Horses, entre otras. Respecto a las letras, encontramos confesiones directas, cuyas temáticas reflexionan sobre los estados de incertidumbre que caracterizan el mundo interior del ser humano: amor-odio, bajos fondos, confusión, aspiraciones, rabia y decepciones.

Mathilda Märf
Mathilda Märf es una banda granadina formada por Antonio Mena (voz, guitarra, coros), Álvaro Teruel (bajo, coros), Kike Martín (guitarra, coros) y Jorge Murillo (batería, percusión, coros).
Su trayectoria arranca en 2014 y se consolida en 2015, cuando Jorge entra a formar parte del grupo. En la primavera de ese año se deciden a dar el paso de entrar en el estudio de grabación. El resultado es un EP llamado La Ley de Märf con el que debutaron en 2016.
La música de Mathilda Märf es una combinación de rock, shoegaze y psicodelia, con referencias cercanas en el tiempo y el espacio como León Benavente o Rufus T. Firefly. Música con amplitud instrumental que combina momentos plácidos y evocadores, de desarrollos psicodélicos casi cósmicos, con arranques de electricidad.

Forró miór proponen una música explosiva y apasionante donde el forró pe de serra, género musical del nordeste del Brasil, se contamina con más estilos afro-latin, en un concierto adapto para todo público
Acordeón, guitarra, zabumba y triangulo crean una groove rítmica irresistible donde se funde el canto, suave y intenso.
El mundo músical de Forró Miór, en sus arreglos y en su repertorio, sale del forró tradicional para llegar hasta otros horizontes musicales relacionados con la danza, con incursiones en la milonga, cumbia, calypso, samba y latin jazz.
PRESS
“Una de las mas renomadas y inspiradas bandas del genero.” (Le Monde) 
“Forró Miór  reinterpretan el forró con muchas influencias rítmicas de todas partes del mundo. Su nuevo álbum trotamundos es la demostración” (Brazil radio rai 1)
LOS MÚSICOS
Nicolás Farruggia – voz, guitarra; Alberto Becucci – acordeón; Timoteo Grignani – zabumba, percusiones; Walter Martins: triangulo, percusiones.
Entre las  colaboraciónes de los músicos: Chico Buarque, Vinicio Capossela, Ginevra di Marco, Bandabardó
FESTIVALES CONCIERTOS
Mas de 200 conciertos en 20 meses, en mas de 50 ciudades en 8 diferentes países europeos (Italia, Francia, Bélgica, ESpaña, Portugal, Inglaterra, Escocia, Suiza).
Entre los otros: Vicchio Jazz Festival (Firenze), Festival Musica dei Popoli con Ginevra di Marco (Firenze), Antitapas con Chico Trujillo (Bruxelles), Artisti in Piazza a Pennabilli (Rimini), Ariano Folk Festival (Avellino), Festival Internazionale di Forró di Roma (Roma), Festival Cinema Venezia (Venezia), 
Upcoming: Afro-Pfingsten Festival (Winthertur), MuziekPublique (Bruxelles)
AUDIO/VIDEO

https://forromior.bandcamp.com/track/el-cosechero
https://forromior.bandcamp.com/track/flor-de-lis-boa
www.forromior.com

“Si el mundo fuese un lugar mejor, The Cubical serían número 1 con cada disco. Geniales”
(Mojo)
“The Cubical simplemente no son una banda del montón”
(Q Magazine)
“Dan Wilson hace que Tom Waits suene como Tiny Tim”
(The Guardian)
The Cubical tienen su base en Liverpool y han consumido buena parte de la última década construyéndose una reputación como una de las mejores bandas del underground europeo. Hasta el momento han publicado cuatro discos (incluidos una colección de rarezas y un directo) que han sido alabados por la prensa de todo el continente. En directo han dejado con la boca abierta a todo aquel que ha acudido a sus conciertos (incluido nuestro país), a base de intensidad y de unos hipnóticos directos.
Su sonido está basado esencialmente en el Blues, pero como otras bandas con las que han sido comparados (Captain Beefheart, Frank Zappa, Tom Waits…), son capaces de darle una vuelta de tuerca, de retorcerlo hasta crear algo nuevo. Un directo de los Cubical se convierte en todo un asalto para los sentidos, un ataque de swamp-Blues hipnótico con una intensidad que hace de uno de sus conciertos toda una experiencia.
Su disco de debut, Come Sing These Crippled Tunes, fue grabado en los Sunset Sound Studio de Hollywood y producido por el ganador de un Grammy Dave Sardy (Oasis, Johnny Cash, Primal Scream, Marilyn Manson), que se había declarado admirador de la banda. Publicado en 2010, se ganó por derecho propio los halagos de la prensa. Un año más tarde se publica Arise Conglomerate, grabado en un cuatro pistas entre Berlin y Liverpool. Su siguiente paso sería un disco en directo, The Cubical Live In Oslo, en el que capturan el verdadero sonido y atmósfera de la banda.
En mayo de 2017 se publica su nuevo trabajo, Blood Moon, lo que sin dudas será su disco más emocionante y completo. Un viaje al centro de lo que han dado en llamar “apocoplyptic voodoo blues”.
Pero The Cubical son, ante todo, una banda de directo, una bestia salvaje capaz de conducir a su audiencia hacia el frenesí y dejarles siempre con ganas de más! The Cubical han girado por todo el planeta y ahora es el momento de volver a nuestro país! Únete a su religión, no volverás a ser el mismo!

LOS BOMBEROS Planta Baja

LOS BOMBEROS Planta Baja