Un año más la familia Da Suisa vuelve para joderte un poco la vida con su show basado en lo peor de la raza humana. Esta vez salen al escenario con el estreno en primicia de NUEVOS EPISODIOS en los que se podrá comprobar que la serie ya ha descarrilado oficialmente. Se rumorea incluso alguna aparición de DORMO, el asco japonés en vivo.
Llega la fiesta presentación del cartel 2018 de The Juergas Rock Festival a
Granada.
Planta Baja será la sala que acogerá este evento donde tendremos el directo de
Los de Marras y Msias.
Siguen andando LOS DE MARRAS en este duro camino de la vida y el Rock’n’roll.
Los valencianos nos presentan su sexto trabajo titulado REAMANECER, un disco
lleno de canciones con las que quieren seguir aportando su granito de ruido en
este mundo sordo, con las que quieren seguir gritando que aún se pueden cambiar
las cosas pero, sobre todo, con las que quieren ayudar a los que no tienen voz o la
tienen hundida bajo kilos de dureza, desesperanza y desolación, ellos son los
héroes de esta historia, ellos son el motor del mundo.
Un álbum plagado de Rock urbano, de calle, de barrio, rock´n´roll, punk rock,
guarrocanrol… que cada cual lo llame como quiera, para LOS DE
MARRAS, REAMANECER son catorce gritos, catorce historias, catorce “medolías”,
en definitiva, catorce canciones con lo poco que significa eso para algunos pero lo
imprescindible y vital que es para ellos y para muchos otros.
Links RRSS
Facebook
Twitter
Youtube
Instagram
KNOWING FOOLS
Esta banda granadina se forma el 16 de marzo de 2012 bajo el nombre “The Tripper”, el cual acabaría pasando a “Knowing Fools” pocos meses después. David Sánchez a la voz, Pablo Cabrerizo y Carlos Chicano a las guitarras, David González al bajo y Pepe López a la batería.
Actualmente se encuentran grabando las primeras maquetas de la banda.
SVUCO
Svuco significa Ruido en Nadsat (El diccionario de La Naranja Mecánica) y eso es lo que vamos a hacer a los ojos del gran público: ruido. Solo los oídos más exquisitos lo consideraran música.
Integrantes del grupo
Guitarra Saúl Gonzálvez
Bateria Roberto Cano
Bajo Nino Sanchez
Teclado S.Oliver
SARDAUKARZ
SARDAUKARZ es una banda de punk-metal que nace hace ocho años en la barra del mítico pub Rainbow, cuando un grupo de amigos con intereses musicales en común decidimos alquilar un local y juntarnos a tocar. Comienzan haciendo alguna versión pero pronto surgen los primeros temas de creación propia.
A medida que el repertorio crecía se percatan de que hay un estilo peculiar que impregna su música y que les apetecía compartir.
Posteriormente, por motivos laborales, la formación sufrió algunos cambios hasta llegar a lo que son actualmente: un trío que pretende contundencia formado por Alex (guitarra y coros), José (batería) y Juanfra (bajo y voz).
El grupo ha grabado su primer EP “Bubble Boy” en Factoría del Ruido (Pedro Sillero).
Décadas después de su trabajo con James Brown y George Clinton que lo consagro como uno de los arquitectos del funk, Fred Wesley ha comenzado un nuevo proyecto que lo conecta con sus raíces del jazz para el futuro: Generations.
Repasando temas de toda su carrera musical y algunos standars clásicos Y sobre todo mucho funk , un repertorio que conmemora sus mas de 50 años de Funk en una gira que se presume mas que interesante.
Generations es un trío de edades contrastadas con 72 años de edad, Wesley en el trombón, de 23 años de edad, prodigio italiano Leonardo Corradi (considerado el mejor instrumentista de Hammond b3 del mundo) en el órgano , y 44 años de edad, el baterista francés, Tony Match. Tres músicos que inicialmente se reunieron para rendir homenaje al jazz soul del legendario organista Jimmy Smith, hicieron clic y continuaron con un nuevo repertorio juntos con algunos temas propios y otros standards clásicos del jazz.
Su espectáculo combina talento y la experiencia de trabajar con artistas de Count Basie y Ray Charles a Lenny Kravitz y D’Angelo, reflexión enérgica de Smith y otros gigantes históricos del jazz, junto a la experiencia y la maestria de Fred partidos por ritmos africanos y electrónicos de Tony Mach .
Arnau Griso es un grupo de música que lleva por bandera canciones de las que emana buen rollo a raudales con alguna que otra lanza contra la sociedad actual.
La banda Arnau Griso está formado por Arnau Blanch (voz) y Eric Griso (guitarra), un equipo que ha apostado por difundir su filosofía musical en plataformas gratuitas como Spotify, Youtube o las redes sociales.
La canción con la que despegó su fama a través de Internet fue One Euro One Party, desde entonces las reproducciones de sus videos acumulan millones de seguidores.
El 31 de marzo de 2017 dieron su primer concierto, con carácter solidario, en la sala Mitty de Madrid. Con solo cuatro canciones en su cartera, apuntan a congregar masas.
Arnau Griso cuenta con su propia productora, Stupendastic Films, que se encarga de crear los originales videoclips de sus canciones y pone a disposición de quien lo desee un banco de imágenes de la ciudad condal.
Música, buen rollo y difusión gratuita. Tres herramientas con las que Arnau Griso llegará a muchos oídos.
00h (Sala A) Bella Kurva Djs vs Ondas de Espacio Djs
Tras más de una década de actividad la Bella Kurva es uno de los espacios más singulares de la noche granadina. En la última época han demostrado sobradamente su vinculación con la música de la ciudad. Con esta primera fiesta quieren seguir compartiendo con todos esta pasión y al igual que sus sabores únicos nos presentan tres propuestas musicales que seguramente marquen el futuro de la música nacional en pocos años. Pacosan vienen desde Villanova, cuna del Vida Festival y banda que ya sabe lo que es actuar en su escenario, su psicodelia electrónica está al margen de lo habitual así atestigua un electrizante directo. Harán que la noche se cierre por todo lo alto. Antes Dreyma, el grupo revelación de 2017 para los oyentes de Disco Grande (Radio 3), incendiarán el escenario de Planta Baja con toda la fuerza de sus bases electrónicas mezcladas con guitarras y voces. Abrirá la noche Haixa, el sorprendente proyecto de Javier Bolivar (Aurora) que ahora navega por la electrónica más cuidada.
Pacosan
Tras pasar por destacados festivales como Primavera Sound, Vida Festival o End Of The Roar (UK) Pacosan se metieron en el estudio de grabación junto a Ken Stringfellow (The Posies) para dar forma a “Sour Mood” (Ondas del Espacio, 2017) su reciente disco que ya ha sido resaltado por medios como Mondo Sonoro como uno de los mejores trabajos del pasado año. Ahora toca el turno a las presentaciones en directo, tras acompañar a Joe Crepúsculo en la Fiesta de presentación del Vida Festival vienen a Granada para hacernos vibrar con su electrizante directo mezcla de electrónica, pop y psicodelia.
Dreyma
El corto pero intenso trayecto de Mel y Cris como Dreyma ha dejado tras de si un notable Ep que las ha colocado como grupo Revelación de 2017 en el programa Disco Grande de Radio 3, tercer mejor Ep para Mondo Sonoro Sur y una gira de conciertos que comenzó en el pasado Granada Sound y les ha llevado por Madrid, Barcelona, Sevilla, Málaga… así hasta una docena de actuaciones. Ahora vuelven con nueva gira que arrancará justo en la fiesta Bella Kurva.
Haixa
Haixa es el proyecto en solitario de Javier Bolívar (Aurora), un nuevo alias que le permite explorar distintas sonoridades que pasan por el house orgánico hasta un downtempo más melódico. En directo presentará nuevos temas en formato live.
En 2018, tras culminar su etapa en The Hole y pasar un tiempo alejada de los escenarios,
la polifacética Vinila Von Bismark irrumpe con fuerza para presentarnos su tercer
trabajo, “Motel Llamado Mentira”, editado a través de su propio sello, Cachucha
Records, y que supone una ruptura con su faceta años 50 para volver a sus raíces y
dejarnos ver su Yo más profundo.
En este nuevo álbum conviven sonidos que nacen de su raíz
andaluza como el flamenco o de su pasado más rockero, a los que
suma ritmos urbanos e influencias de músicas
latinoamericanas como la cumbia o la chicha. Diez cortes llenos
de actitud en los que descubrir a la Vinila más auténtica,
acompañada de grandes voces como Lamari (Chambao), Juanito
Makandé, El Canijo de Jerez, Dellafuente, Ms. Nina, Alex
O’Dogherty, Víctor Massán o el maestro guitarrista Víctor Iniesta.
Tras su exitosa presentación en México, Vinila comenzará en Granada, su tierra
natal, la gira española de “Motel Llamado Mentira” con la que recorrerá todos los
rincones de nuestra geografía.
El Último Vecino regresa a Granada para presentar su tercer disco que saldrá a la venta en febrero de 2018. Además realizarán un buen repaso a todos sus hits anteriores.
El Último Vecino, el grupo liderado por Gerard Alegre Dòria, se convirtió en la auténtica revelación nacional con su homónimo LP de debut, editado por Domèstica a base de tecno-pop oscuro de baja fidelidad con ecos a Smiths, La Mode, Golpes Bajos, Orange Juice y El Último de la Fila.
Abrirán el concierto los granadinos Harakiri Beach, ¡el mejor sonido dance punk e indietronic!
Pronto estarán las entradas físicas y online disponibles, ¡estad atentos porque se lanzarán entradas online en oferta!
http://www.elultimovecino.com/
https://www.facebook.com/EL-ÚLTIMO-VECINO-414479275286226/
https://www.facebook.com/Harakiri-Beach-630715767022427/
Uno lleva ya unos cuantos años en este oficio pero no deja de sorprenderse. Las canciones se esconden en sitios verdaderamente insospechados, agazapadas hasta que encuentran el momento que creen adecuado para mostrarse.
A veces se agrupan como una bandada de estorninos y pasan volando y haciendo acrobacias cada vez más cerca hasta que les prestas atención, otras un rastro de gotas o migas de pan te lleva hasta el sitio. Esta vez, una caravana de hormigas nos ha llevado hasta una
bolsa de papel grasienta abandonada al parecer hace tiempo en una esquina de GuitarTown. La hemos abierto con cuidado y se nos ha escapado un “Cielos!”
BIO
Los DelTonos es un grupo de rock formado en 1986 en Muriedas, Cantabria. Comenzó siendo un trío, con Hendrik Röver como único guitarrista, además de bajo y batería. Tras varios cambios en su formación sólo Röver sigue en el grupo desde la fundación del mismo. Desde la grabación de “Sólido” son cuatro los componentes con la incorporación de Macaya como guitarrista. Definir su estilo musical más allá de “grupo de Rock” es arriesgado pues cualquier definición supone simplificar demasiado dada la gran cantidad de influencias y matices que hay en sus composiciones. En sus comienzos se les consideró un grupo de Rhythm and blues pero han ido cambiando con cada nuevo trabajo, incorporando sonidos cercanos al Funk, el Power Pop, y en sus últimos discos, sobre todo “GT” y “Buenos Tiempos”, sonidos sureños, con más presencia de guitarras acústicas o la Steel guitar, evolucionando hacia un rock que podría encuadrarse en el género conocido como Americana, pero manteniendo siempre un sonido propio y característico marcado por el estilo personal y virtuoso a la guitarra de Hendrik y las letras siempre en castellano de sus composiciones propias. Su último trabajo hasta la fecha es “Salud!”, grabado y producido por el propio Hendrik Röver en Guitar Town Recordings, los estudios de Hendrik en Muriedas. En Marzo de 2017 Los Deltonos publicarán su decimotercer álbum.
A lo largo de su extensa carrera Hendrik Röver ha compaginado Los DelTonos con otros proyectos musicales donde dar salida a sus muy diversas influencias musicales. Creó Hank, un trío de Power Pop que Hendrik definió como “Turbo Pop” con el que sacó dos discos. En 2008 publicó en solitario Esqueletos, un álbum casi exclusivamente acústico cercano al Bluegrass. En 2010 saca un segundo disco en solitario, No temaís por mí, siguiendo los pasos de “Esqueletos”.
Albert and the blue kings (1989)
Tres hombres enfermos (1990)
Bien, mejor (1992)
Ríen mejor (1996)
Sólido (2003)
GT (2005)
Sixpack (2007)
Buenos tiempos (2008)
La caja de los truenos (2011)
Saluda al campeón (2012)
Salud ¡¡ (2015)
Sixpack Vol II ( 2016)
13th (2017)
Dedicado al Rock duro, el Metal y el Stoner con tres de las mejores bandas emergentes del ramo y en la mítica Sala Planta Baja:
HELEVEN:
Es el proyecto en solitario de Higinio Ruiz en el que se desnuda musicalmente, mostrando su naturaleza. Es un viaje al interior de la psique y sentimientos más íntimos y personales del ser humano, adornado con la furia, rabia y sentimiento del Rock, en todos sus géneros. Excelencia musical y buenas letras en castellano, valor añadido en una banda que cabalga entre el Hard Rock alternativo y Metal Rock. https://heleven.bandcamp.com/
PRIMATE STONE:
Son un power trio stoner/grunge, con un sonido crudo y distorsionado, con el que muestran agresividad, desilusión y rabia, alternándolo con sonidos limpios y claros, haciendo de ello su estilo propio y personal. El grupo nació en 2015 desde entonces hasta ahora han grabado una maqueta en Sonobalance Estudios y han tocado por diferentes salas del Este andaluz. https://m.soundcloud.com/primate-stone
FAJALAUZZA:
Rap metal, rock progresivo, hardcore e incluso cosas que pueden recordar al trap y flamenco, todo eso y más es lo que encontrarás al escuchar a Fajalauzza. El futuro del metal granadino y patrio pasa por bandas tan sorprendentes como ellos capaces de aunar estilos sin resentirse lo más mínimo. ‘En Blanco y Negro’, EP de debut de la banda es un trabajo altamente adictivo compuesto por cinco temas imposibles de etiquetar que cantarás sin parar: https://open.spotify.com/artist/0zoirfN0nNGPPSCC3Zdbdp
Las Robertas (Costa Rica) vuelven a girar por España el próximo mes de febrero de 2018 para seguir con las presentaciones de su último disco Waves of the New (The John Colby Sect / Burger Records / Buen Día Records). El álbum se publicó en mayo de 2017 y, tras una muy buena acogida, rápidamente agotó la tirada en vinilo que el sello español The John Colby Sect y el mexicano Buen Día Records prensaron conjuntamente. Desde la edición del disco han estado girando intensamente por México, Costa Rica, Estados Unidos y Europa y en 2018 prometen no parar.
The Ghost Wolves se forman en Austin, Texas, en 2011. Carley (guitarra) y Johnny (batería) comienzan tocando en el salón de casa con el objetivo de formar un dúo de Punk-Blues que toque alto y sea capaz de volver loco a todo aquel que se acerque a verles. Su sonido indomable y sus directos salvajes no tardan en atraer la atención de un buen número de seguidores en su ciudad y tras la publicación de su primer Ep, In Ya Neck!, rápidamente son invitados a girar por Japón y Europa.
Siete años más tarde, el dúo se ha subido a cerca de mil escenarios en quince países diferentes, ha publicado dos álbumes en sellos de Nashville y Berlin y se han convertido en un dúo imparable! En directo Carley se convierte en una mezcla de Mick Jagger, Debbie Harry y Nick Cave armada con una guitarra y una tormenta de fuzz capaz de volarte la cabeza mientras grita como una Betty Boop endemoniada. A sus espaldas, Johnny marca de forma sólida el ritmo, como la ha hecho en el pasado junto a leyendas como Greg Ginn o Junior Brown.
Al dúo siempre le ha gustado experimentar, utilizar instrumentos extraños, guitarras de una cuerda fabricadas con cajas de puros, cuencos de cristal, latas… cualquier cosa que les permita crear un sonido propio.
En la actualidad el dúo se encuentra grabando su nuevo disco con Rob Fraboni, productor y vice presidente de Island Records (The Rolling Stones, Bob Dylan, The Band…) que les descubre en el SXSW y les invita a grabar juntos.
En septiembre y octubre de 2017 abren veinticinco conciertos para All Them Witches en Europa. La marca de ropa japonesa Hysteric Glamour crea la colección Ghost Wolves, Carley participa en la película Mr. Roosevelt.
Delta Moon publican “Cabbagetown”, octavo álbum de estudio tras tras “Low Down”, publicado hace dos años en el que el tándem Tom Gray y Mark Johnson regresan con un estupendo disco donde encarnan el blues bajo su característica y personal forma de afrontar su estilo musical.
Junto a las guitarras de Tom Gray y Mark Johnson les acompañan Franher Joseph al bajo y Vic Stafford a la batería en este nuevo de Delta Moon que cuenta con 9 composiciones originales, una de ellas denunciando la situación de todos los refugiados en el mundo, más una versión del clásico de Son House“Death Letter”.
Delta Moon apuestan en este nuevo trabajo de manera más orgánica por su lado más áspero e intenso sin que eso signifique veleidad de presteza. Riffs cortantes, swamp blues y hasta reggae, personificado gracias al “slide guitar” que ejecuta Tom Gray el cual su particular forma de tocar la guitarra marca el estilo musical de Delta Moon. Franher Joseph al bajo, coros y Mario Patton a la batería han acompañado al tándem guitarrero Gray-Johnson en llevar a cabo doce cortes donde se palpa una continuidad por el resurgir de los sonidos de raíz del Mississippi prolongando el legado tras su primer disco en 2002.
Delta Moon reavivan con “Low Down” su carrera musical consolidando su personal estilo que se engrandece cuando se suben a un escenario, constituyendo este esfuerzo en un trabajo más que notable este “Cabbagetown”
TEXTO Carlos Pérez Báez En Dirty Rock
“Tom Gray y colega de armas Mark Johnson continúan demostrando por qué pueden ser el mejor dúo de guitarras de su estado ” – . Chris Martin , The Examiner.
Con el lanzamiento de su séptimo álbum Black Cat Oil en 2012 , Delta Moon amplía el sonido que les ha llevado a vender miles de discos y permitido tocar para miles de fans en todo el mundo en los últimos años . Con su directo, el duelo de guitarras slide de Delta Moon llevan al oyente profundamente al corazón sureño de los Estados Unidos , donde el blues del Mississippi y los Apalaches confluyen, La música como debe ser – . Cruda y honesta. Lo llamamos American Roots blues.
La música de Delta Moon es una fuerte mezcla de personalidades y sonidos. Un encuentro casual en una tienda de música en Atlanta, Georgia hizo que se conocieran, sus dos fundadores Tom Gray y Mark Johnson .Tom estaba intentando vender un Dobro en la parte trasera de su camioneta. Tom recuerda a la chica de Mark susurrando: ” Larguémonos de aquí” Mark no compró la guitarra, pero los dos intercambiaron números de teléfono y pronto estaban tocando juntos con regularidad en bares y restaurantes de carretera de toda Atlanta . Mark se le ocurrió el nombre de Delta Moon después de una peregrinación a la casa de Muddy Waters , cerca de Clarksdale , Mississippi.
Después de agregar una sección rítmica sólida , Delta Moon comenzó a tocar en los clubes nocturnos y festivales de todo Dixieland , llenando estanterías con todos los premios locales , incluyendo el “Blues Challenge International en Memphis en 2003”. Gracias al Premio IBC , Delta Moon amplió su recorrido para incluir al completo los EE.UU , Canadá y Europa. En 2007 el bajista Franher Joseph se unió a Delta Moon seguido más tarde por el baterista Marlon Patton , completando la alineación que permanece en la actualidad. Con una arraigada ética de trabajo la banda tiene giras y grabaciones constantes y tours internacionales por Alemania, Italia, Reino Unido, Benelux, Escandinavia, Canadá, EE.UU.
Los American Roots Music Association nombró a Tom Gray en 2008 Compositor de blues del año. Sus canciones han sido grabadas por Cyndi Lauper (incluyendo el hit ” Money Changes Everything” ) , Manfred Mann, Carlene Carter , Bonnie Bramlett y muchos otros. Tom nació en Washington DC y creció en Virginia y Georgia, pero su casa siempre fue la granja de la familia en las montañas de Carolina del Norte. En la década de los 80 lideró un grupo de rock , The Brains , que grabó dos álbumes en Mercury Records . Aunque originalmente teclista, Tom cogió su primera guitarra lap steel a finales de los 80 y no ha logrado dejarla todavía.
Mark Johnson no creció en el sur sino en un camping de autocaravanas en Ravenna, Ohio. Su tío era dueño de una tienda de discos , y siempre había música en casa. Mark tocó la guitarra en bandas durante la escuela secundaria. A principios de 1990 se trasladó a Atlanta, donde formó una banda llamada The Rude Northerners . En ese momento abandonó la afinación estándar y se obsesionó con el slide.
José Carlos Martín Vivaldi-guitarra y voz; Mer García-Voz; Carlos Soler-percusión; Jesús Mata-Saxo y flauta
Josele Santiago. “Transilvania”
Por César Luquero
Lo significativo no siempre sucede en primer plano. Ni siquiera dentro de campo. Los maestros del relato audiovisual se aplican este cuento al planificar la puesta en escena. Josele Santiago también. Por eso se aventura más allá de la umbría para construir su nervuda narrativa, adentrándose en zonas que requieren un enfoque musical y lírico muy determinado. “Transilvania”, quinto álbum a nombre del madrileño, es otra muestra de su arrojo creativo.
La obra de Josele –por cuenta propia o con Los Enemigos– forma parte de una tradición ya secular. Él la ha estudiado en profundidad, cultivando en sus exigentes surcos durante más de tres décadas con notable resultado. El caso es que a nuestro hombre el cuerpo le pedía un cambio de registro. La idea de grabar con otras premisas sónicas junto a Raül Fernández “Refree” rondaba desde tiempo atrás. Así que dicho y hecho.
En otoño de 2016, Josele y Raül empezaron a registrar “Transilvania” en el estudio que este último tiene en la Ciudad Condal. La jefatura en el puente de mando sigue siendo de las canciones, pero el uniforme que lucen se antoja muy distinto al habitual. En aquellas sesiones caseras domina el talante lúdico y prospectivo. Hay indagación, probatura y hallazgos valiosos. Que nadie se asuste. Estamos ante un disco que preserva la esencia del autor, aunque ofrece una perspectiva diferente sobre su música, renovada y tonificante. Un disco de rock, en cualquier caso.
Terminado el trabajo en Estudio Calamar, Josele y Refree se reunieron con Xarim Aresté (guitarras) y su portentosa banda –Ricard Sohn (piano y teclados), Miquel Sospedra (bajo), Ermengol Mayol (batería)– en un entorno completamente distinto. La Casamurada es una masía casi milenaria reconvertida en estudio, idónea para grabar en directo y sin agobios, subrayando la contrastada textura de las nuevas composiciones. Canciones a tope de grano, como el potente blanco y negro de Álex Rademakers, autor de las fotos que ilustran el haz y el envés del álbum.
Lo plácida gestación del disco tampoco debe llamarnos a engaño. “Transilvania” es un trabajo inquietante que refleja el convulso estado de las cosas. Depredación, fanatismo y confusión en un contexto social, político y económico dominado por El Mal. La lucha necia, el todos contra todos y contra todo. Miedo y asco en los primeros años del nuevo siglo. Decepción. La náusea está de vuelta y parece que no tiene prisa por marcharse.
Quien haya seguido la imponente trayectoria de Josele Santiago sabe que es un compositor preclaro. Un artesano que prefiere negar la embaucadora mayor del talento para encomendarse a una virtud más terrena. La paciencia. Él tiene mucha cuando lo que está en juego son las canciones. En esta ocasión, han pasado el corte doce. Son de su padre y de su madre, por eso “Transilvania” tiene un rango dinámico tan amplio y, al mismo tiempo, una asombrosa coherencia interna. En el álbum encontramos rastros de Francisco Casavella y de Julio Verne. De la música popular brasileña y del blues rural. De “Spotlight” y de “La Profecía”. Del soul sureño y del flamenco. Incluso se hace notar la impronta de aquellos meses de trabajo junto a los Very Pomelo de Aresté hace algunas temporadas.
Cuando hablamos de Josele, lo hacemos de un escritor con voz propia. Fascina ese dominio del arte menor, el vigor que irradian algunas estrofas escuálidas, el propósito con que se colocan los signos de puntuación y el tono general de unas letras en permanente conflicto con la trivialidad, que abordan asuntos de escarpada orografía sin rendirse a lo evidente ni enfangarse en la abyección.
La expresión artística con verdadero peso específico invita a plantear preguntas y sugiere algunas respuestas. Y no aparta la mirada ni pasa de largo ante la realidad, por muy desagradable que esta sea. Josele Santiago –guitarra, cuaderno y boli en ristre– sigue dispuesto a levantar acta en sus canciones de aquellos sucesos que suelen escapar de los radares convencionales. Se impone escucharle. Músicos como este hay pocos.
«Martha High (Victoria, Virginia,1945) no sólo fue acogida y bautizada por James Brown, el padrino del soul, durante más de 30 años, sino que actualmente se ha convertido en la voz resistente, grave y desgarrada de aquel soul dorado y frenético de los 60. Como testigo presencial y defensora del sonido Motown, la cantante ha seguido predicando el ritmo y la palabra de quien fue su maestro. No le gusta emplear el pasado cuando se remite a él. Tampoco la palabra mito. Remarca su figura con la anteposición “señor” (Mr en su caso), porque es la manera que tiene de homenajearlo. De respetar la herencia de aquel que le gritó al mundo que había que estar orgulloso de ser negro (Say It Loud, I’m Black and I’m Proud) y que no sólo cambió el rumbo de Martha. También su apellido.»
Clara Feliz (El Mundo)
The Fleshtones son un grupo de garage-rock formado en 1976 en el barrio de Queens (NY) y con una carrera ininterrumpida desde entonces, con más de una veintena de álbumes editados y una relación muy especial con España, país al en el que han actuado en numerosas ocasiones, especialmente en la última década.
The Fleshtones combinan sonidos de guitarra fuzz con órgano Farfisa y beben de genéros como el rockabilly, rythm and blues, garage y surf resultando un potente sonido retro-revivalista que el grupo llama “Superrock”.
Abanderados por Peter Zaremba y Keith Streng, The Fleshtones parecen haber soportado mejor que otras bandas coetáneas -su esplendor fue allá por finales de los 70 y principios de los 80- el paso de los tiempos.
A principios de la década se dejaron caer por nuestra ciudad y ofrecieron dos conciertos memorables en la Sala Planta Baja de Granada.
Han publicado más de una veintena de álbumes y más de medio centenar de discos en diversos formatos. Su último LP es Wheel of Talent (2014) y su último single es un disco de 2015 dedicado a Dominique Laboubee, lider de los franceses The Dogs.
Texto: Conciertos en Granada.es. Cartel: Mäik Maïk de El Rapto.
¡Por primera vez en Granada!
The Risin’ Doors es una banda tributo a The Doors que con motivo del 50º aniversario de su debut en 1967, ha creado un show buscando la máxima fidelidad sonora y estética con la mítica banda californiana y su legendario líder, Jim Morrison.
Un concierto de casi dos horas que repasa sus canciones y pasajes más emblemáticos convirtiendo el show en un viaje por carreteras psicodélicas a través de los sonidos lisérgicos de Ray Manzarek, el misticismo de las guitarras de Robbie Krieger, las baterías jazzies de John Densmore y el misterio del Rey Lagarto en escena, con el genio de Morrison al frente.
The Risin’ Doors es una experiencia que genera expectación y que ha sido un éxito de público y crítica, hecho desde el corazón con el máximo respeto y admiración por la banda que revolucionó América.
THE BRONSON PRESENTAN “KINJITE” EN GRANADA
“DESPUES DE LIARLA EN EL BULL FESTIVAL MUSIC EN SU PRIMERA EDICION..LA BANDA ARAGONESA REGRESA A GRANADA A PRESENTARNOS SU ÚLTIMO Y GRAN DISCO “KINJITE”
Tras el single de adelanto “Funky Robot” que vio la luz en abril, por fin llega el tercer LP de The Bronson y segundo trabajo de estudio: Kinjite. Como bien indica su título, el álbum es todo un derroche de sangre, sudor y risas al servicio de la música más bailonga. La banda presenta 11 temazos mezclados y producidos por Richi Martínez en los que han colaborado violinistas, chelistas, flautistas, raperos, percusionistas y coristas de todas las edades y sexos.
En Kinjite se puede apreciar como The Bronson está alcanzando su madurez musical tras 7 años de adolescencia escénica. El trabajo combina temas más soul y funk con hip-hop, ritmos discotequeros y latinos e incluso algún estribillo poperillo. En resumen, un disco para disfrutar con toda la familia.
La portada y el diseño del álbum corren a cargo del aclamado artista madrileño Eugenio Merino, autor de Always Franco y Stairway to heaven, obras que revolucionaron ARCO en su día. Con el arte de Kinjite muestra su lado más íntimo y nostálgico.
El disco arranca con el single “Funky robot” que causó estupor en las redes sociales, seguido por el potente soul de “Twilight Zone”, donde nos invitan a viajar con ellos a la dimensión desconocida. A este le sigue el desvergonzado “Grammy” con un mensaje poco convencional, no apto para todos los públicos. “Meet Me” es el tema más disco del álbum donde la banda incorpora violines y arreglos al más puro estilo Fiebre del Sábado Noche. “Music machine” y “I won’t fight back” son fieles al estilo crudo y directo que caracteriza a The Bronson, mientras que “Time goes by” nos muestra su rostro más amable y melancólico virando hacia el pop. “Wigger” es un tributo a los temas de raperos blancos de los 90 con estribillos pegadizos como el Holiday Rap de DJ Sven y MC Miker. Revolution y Preacher beben del Funk y el soul más bronsiano, y,finalmente, “Funky Bus” es su primera incursión con una canción en castellano, compuesta por DJC y SPI.
Gira The New Raemon Quema la Memoria en Granada
Disfruta de la Gira The New Raemon Quema la Memoria en Granada, el próximo 2 de febrero de 2018 a las 22:00 horas en la Sala Planta Baja de la capital. La apertura de puertas será a las 21:00 horas.
El pasado mes de mayo se cumplían diez años de la creación de The New Raemon (el nombre del proyecto musical de Ramón Rodríguez). Para celebrarlo los sellos Bcore y Musicbus publicaron el doble álbum recopilatorio “Quema la memoria”, una selección personal de sus canciones a modo de resumen de los primeros diez años de carrera en solitario al margen de su trabajo en la banda de culto Madee. El disco es una extensión del libro del mismo título: “Quema la memoria”, un lujoso volumen de 224 páginas publicado por Lunwerg con todas las letras que el autor ha ido escribiendo estos años, todas ellas ilustradas y reinterpretadas por obra y gracia de la pintora Paula Bonet.
“Quema la memoria” es también el nombre de la gira que The New Raemon y su banda al completo realizarán por 13 ciudades distintas, celebrando junto a su público estos 10 años; no podría ser de otra forma, gracias a su fiel parroquia siguen publicando discos. Durante estos conciertos sonarán casi todos los clásicos, los de sus 5 álbumes en solitario y alguna de los discos que publicó junto a otros compañeros como Ricardo Lezón de McEnroe o Francisco Nixon y Ricardo Vicente. Un show de hora y media repleto de las mejores canciones de su repertorio y acompañado por una banda bien engrasada por Marc Clos (percusión), Salvador D’Horta (bateria), Miquel Sospedra (bajo), Pablo Garrido (guitarra eléctrica), Marc Prats (teclado y voces) y por supuesto Ramón Rodríguez (voz y guitarra).
La gira “Quema la memoria” pasará por Huesca, Zaragoza, Granada, Málaga, Córdoba, Sevilla, Zamora, Valladolid, Murcia, Madrid, Valencia, Donostia y Bilbao.
Entradas para la Gira The New Raemon Quema la Memoria en Granada
Las entradas para la Gira The New Raemon Quema la Memoria en la Sala Planta Baja el próximo 2 de febrero a las 22:00 horas tienen un precio desde 15 euros + gastos de gestión (en taquilla 20 euros). Recuerda que la apertura de puertas es a las 21:00 horas.
Hoy en día Diego Fuentes, Dogo, se encuentra mejor que nunca y ha fijado su residencia en León. Tras alguna aparición esporádica por los escenarios ahora ha montado una banda con la que esta dispuesto a sacar brillo a lo mejor de su repertorio. Le acompañan músicos de mala reputación que antes lo han hecho con bandas de la talla de Paul Collins Beat, Peralta, Platillos Volantes, Señor No, o actualmente con Kurt Baker Combo. Precisamente junto a estos últimos pudimos ver a un Dogo en el Monkey Week derrochando carisma, clase y mucho rock & roll caliente
