Punk sin paliativos, para una noche de saltos en primera fila. Tres grupos en esta segunda edición del Granada Loud, que no te darán tregua.
Marla Cross (Patricia Reyes) es una cantautora de 22 años nacida en Jaén, España. Empezó tocando la guitarra a sus 13 años y mas adelante, en el 2010, debutó con su primera cover en Youtube. En el verano de 2016, grabó su primer album llamado “Ingeniería del Corazón: Grado en Estabilidad Emocional”. Ahora, en 2018, se acaba de estrenar su nuevo EP llamado “Serendipia”, que fue grabado en los estudios de Alfonso Amaro, integrante de Plan Marmota.
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Fancy Vodka es una joven banda de Granada que presenta unas composiciones de gran elaboración armónica que dejan ver la formación clásica de su compositor. En su sonido fresco y actual, para temas de cáracter muy emocional. Vemos influencias tanto de la composición clásica como de grupos como The Beatles, Queen o Elton John.
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Escala de Grises es un grupo de pop y rock formado por cuatro jóvenes granadinos, con guitarras vibrantes y creativa base rítmica, acompañada por la voz cálida y personal de su cantante. Su estilo ha evolucionado de las versiones de rock urbano y nueva ola de los ochenta al indie actual sin perder esa esencia pop clásica.
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ENAMORADOS
Enamorados es una banda de Barcelona, con componentes de Carne, Orden Mundial y Suicidas, entre otros. Son unos chicos que vienen de tocar punk del duro, pero cansados del estereotipo y del tópico se deciden a hacer lo que les apetece: punk77, power pop, baladas, canciones de amor, mucha cara B… esos temas que le gustan a todo quisqui y nadie se atreve a componer, y en castellano.
LEONOR SS
Leonor SS son de Mollet del Vallés, el extrarradio de Barcelona. Son unos chicos de barrio que practican, de toda la vida además, un punk mongolo que a la fuerza de los años ha ido cogiendo solera. Influídos por diversos géneros beat y ye-ye su peculiar estilo no deja a nadie indiferente.
Esjava es un grupo formado en el 2015 por cuatro músicos profesionales que han unido su talento y sus más de 10 años de experiencia para embarcarse en este ambicioso proyecto que es ‘Donde mueren los miedos’. De la mano del productor Raúl Nácher (Alex Sienna, Roser, etc), sale a la luz “Donde mueren los miedos”, el primer álbum de estudio que realiza la banda. Bajo este título, los compositores del grupo Esther Ortega y Alejandro Romera hablan tanto sobre personajes ficticios como de sí mismos y de la manera con la que cada uno de ellos vence aquello que le atormenta. Temas como el maltrato, la represión social, la religión o la confianza en uno mismo son el hilo conductor de las 11 canciones de las que consta el álbum. En definitiva, “Donde mueren los miedos” es una ventana abierta desde la que vemos la sociedad actual, con una perspectiva positiva. Como carta de presentación, Esjava lanza su primer sencillo “Elefantes”, un tema inspirado en el momento más bizarro de la película Dumbo. Con el alcoholismo por bandera, “Elefantes” se pone en la piel de una persona que se ve superada por el alcohol, de como se enfrenta a todas sus fases y pierde el control de él mismo. Temas actuales, melodías pegadizas y un toque de humor en este primer sencillo que da el pistoletazo de salida a este apasionante proyecto musical, en el que Esjava se despoja todos sus miedos.
Mamá ladilla vuelve a Granada para presentar su décimo disco de estudio, que ha salido al mercado este año bajo el título de Quién pudriera, y cuya “bonita” portada ha levantado ampollas. Aparte de estrenar canciones recientes, el grupo hará un extenso repaso por su discografía y enseñará el culo. Bueno, esto último no.
ZINES es el proyecto en solitario de Cráneo Prisma, ex integrante y fundador de el grupo de krautrock Holögrama. Tras una primera etapa más en la línea del synth pop lo fi y unos últimos guiños al r&b, ZINES decide lanzarse a un pop con un formato más actual y en castellano, donde de nuevo se revisita el synth pop pero esta vez con elementos más cercanos al trap y al r&b, sin dejar de lado el pop.
Fco Jose Bilbao Borja, 28 años
Dereck Van Den Bulcke, 26 años
Fajalauzza es un grupo de Metal, formado en Granada en enero de 2016. En un principio la banda la formaron Juan José Gómez (Bajo), Roberto Escudero (Batería) Gerardo Gutiérrez (Guitarra). y Sergio Moreno (Voz). Durante ese año el grupo se dedica a componer dando como resultado cinco temas con una base de metal contundente y una voz rap con letras personales. Dichos temas conforman su primer EP titulado “En Blanco y Negro”, el cual entran a grabar en Septiembre de ese mismo año bajo la tutela de su amigo y productor Javier Rodríguez en Sonobalance Studio. En noviembre se une Antonio J. García (Guitarra) para reforzar y dar un plus de calidad a la banda.
2017 es el año del debut con dicho EP cuya salida se produjo el 6 de marzo, acompañada del videoclip “Stracciatella” y varios conciertos de presentación que se irán anunciando.
Da Silva Collective es un sexteto granadino que gusta de mezclar corrientes musicales. Rock psicodélico, kraut-rock, space y art rock son las etiquetas que utilizan para describir su sonido.
La banda ha publicado un EP, ‘Taller de Robótica para Niños Inmigrantes’, grabado entre mayo y junio de 2016 en los estudios de Curva Polar, además de un sencillo, ‘Oh, Cristo!’, grabado en marzo de 2017 y publicado en octubre de ese mismo año.
Actualmente, el conjunto se encuentra en una fase de experimentación y búsqueda de nuevos sonidos, adentrándose en elementos electrónicos, toques jazz y bases de hip hop que se verán reflejados en su próximo EP previsto para finales de febrero de 2018.
La banda bebe de influencias de grupos como Tame Impala, Radiohead, Mild High Club, Pink Floyd, King Krule, Rufus T Firefly y Sonic Youth.
“Esta banda que debutó en 2015 con el sorprendente “More Iran”, y que ahora regresa con un segundo álbum donde reincide en el tratamiento libertario de la música oriental: “Negro es el poder(HUMO2017)”. Esto es, abordar sus sonoridades sin reglas, con más corazón que cabeza, enhebrándolas con el rock y el jazz con la mayor naturalidad posible. Sana y revitalizante, su frescura es todo un maná para despegar de la planicie pop y lanzarse a la aventura mística e introspectiva.”MONDO SONOROMohama Saz es una banda formada por Adrián Ceballos (Batería y voz; Melange, RIP KC, Novak, Javier Colis), Javier Alonso (Baglama Saz y voz; Novak, RIP KC, Richard Hell), Arturo Pueyo (Clarinete y Saxo; Sur Quintet, Groovin’ Santa) y Sergio Ceballos (Bajo; RIP KC, Kropotkin Revival, Melange). “Nos hemos inventado una ristra de canciones recorriendo una “L” invertida geográfica y musical; la “L” que va desde el África subsahariana hacia el norte, haciendo paradas en el Magreb, en la España de los gitanos, doblando al este, hacia el Mediterráneo parando en Serbia (“Ajde Jano” es la única canción tradicional del disco), bailando con los cíngaros hasta llegar a las tierras de los turcos y desde allí se ve Grecia, se ve Armenia, se ve Irán y si te subes más arriba, se llega a ver la India. Todo ello sin olvidar que no es un disco de fusión, ni de folk, sin olvidar que los cuatro mohamas somos músicos que venimos del Rock, la Psicodelia y el Jazz, que tocamos o hemos tocado en Melange, RIP KC, Novak o Groovin’ Santa y que lo que nos inquieta es alejarnos un poco de occidente e ir a ver qué pasa y ha pasado por otros lares, usando estos lenguajes con un romanticismo oriental, infiel y pagano, con letras escasas y repetitivas o llenas de crítica mordaz e irónica, melodías monolíticas, voces modales, ritmos atípicos, funk y solos locos de Jazz.” “Toques de jazz con fusión de Europa oriental de fondo, tíos con togas tocando en el escenario, gente hipnotizada alrededor, cual cobras encantadas: Mohama Saz en acción.” es lo que ofrece esta banda en directo, su punto más fuerte y donde realmente el concepto alcanza su sentido absoluto. Llevan girando desde 2015 tocando tanto en salas como festivales (Sound Isidro, MadVibes, Quintanilha Rock de Portugal, Le MiniWho en Holanda) sumando seguidores con sus directos explosivos como cuando abrieron para los australianos King Gizzard & The
Lizard Wizard; “y lo aprobaron con nota. Es más, por un momentohasta alguien pudo pensar que Mohama Saz, se iban a comer a las estrellas de la noche.” -MONDOSONORO
Liderados por Cristina Martinez (hábilmente asistida por su fiel acompañante y marido, Jon Spencer) en ‘Brood X’ (2017) Boss Hog se expresan más como un monstruo serpenteante y fangoso que como un grupo que ha estado hibernando tanto tiempo. Un caldo en ebullición de calientes notas de funk, un ataque de punk gruñente, abrasadores ritmos de blues y la sacudida del aullido vocal de Martinez.
La banda que llevaba inactiva desde que en el año 2000 acabaran la promoción de su disco ‘Whiteout’, pero a finales de 2008 comenzaron los actos de resurrección con algunos shows esporádicos, hasta que un par de años después, Martinez y Spencer se reunieran con el bajista Jen Jurgensen, el batería Hollis Queens y el teclista Mickey Finn para solidificar su regreso. Y dónde mejor que en el mismo sótano del Lower East Side neoyorkino donde comenzaron sus ataques de ruido para cocinar un nuevo disco que es la perfecta banda sonora de una revolución necesaria; la voz de Martinez suena más afilada y viciosa que nunca, y la banda mantiene el ritmo apocalíptico, delirante y ácido en sus canciones de blues protesta.
It’s a real boss hoss!
…no querían darse cuenta de que el fin de la historia ya había llegado. Lo que una vez fue capaz de obstruir los engranajes no eran ahora más que frágiles ramitas que ni siquiera eran percibidas. Nadaban bajo un bombardeo multicolor, y a cada brazada un poco más de agua se colaba en su boca al respirar, y el
Fin de la historia. Futuro permanente. La vida un centro comercial 24/7 con crédito ilimitado. Tan absurda como el aguacate envasado al vacío ya cortado por la mitad. Hasta el acto más ridículo en conexión con lo real se aleja irremediablemente; cuerpos que ya no sienten sus pies en la tierra- nos ofrecen un patético espectáculo, perdidos, sin noción alguna de a qué acudir, de qué huir, de a qué pertenecer. Cuerpos con forma parecida pisaron el mismo suelo y no hubieran dudado un segundo en hacer volarlo todo por los aires. Sus descendientes sonríen ahora sin embargo cuando suena el despertador en su celda de paredes táctiles, sienten el más triste de los orgasmos cuando en ellas posan las yemas de sus dedos. Más rápido. Acceso. Multiplicidad irrefrenable. Y el combustible sigue siendo la muerte.
…ya no se escucharían los miles de pasos que antes anunciaban la tragedia. Ya no sentirían el dolor que despierta a los gigantes dormidos; sus terminaciones nerviosas ya no terminaban sino que giraban en bucle, una vasectomía en toda regla del principio de acción-reacción, para pasar a la harmonía de lo constante, lo equilibrado, lo templado. La llama de sus ojos no se volvería a encender. Les había tocado el boleto de la salvación y podían sentirse afortunadxs. Podían dejar de preocuparse por fortalecer sus músculos y desarrollar sus sentidos, ya no les iban a hacer falta.
Un cartel, un sonido. Una aberración que atenta contra la filosofía del estreno infinito. Trazos deliberadamente mal hechos. El viento trae consigo una especie de grito desesperado. Flotando ante sus ojos una cuerda prácticamente deshilachada. Se aleja lentamente pero no termina de irse, parece estar invitándoles a agarrarla. Sonidos, letras, colores, ideas, expresión; voces que parecen estar librando una batalla perdida por despertar del coma espiritual. Despertar o morir, pero no flotar a la deriva. ¿Será esto algo real a lo que todavía aferrarnos?
Nosotros no lo sabemos, pero os invitamos a venir a comprobarlo. Por primera vez en la historia, dos organizaciones hermanas en amor, función y forma se unen para celebrar su existencia y un nuevo producto fruto de las contradicciones de nuestra cada vez más deleble realidad, por ello, Andalucía Über Alles y La Corporación han decidido unir fuerzas para congregar a los elementos más marginales de Andalucía en Granada, en un festival que admite y reconoce, sí, el fin de la historia, pero también el comienzo de una nueva. La URSS presentará su nuevo LP, titulado Nuevo Testamento y nos enseñaran como se las gastan después siete discos y 12 años dando caña. El cartel será completado por Tentáculo, grupo que canaliza a través del punk el auténtico soniquete trianero presentando nuevo EP y Culebra, banda de nueva formación que aglutina a las más variopintas criaturas de diferentes puntos de Andalucía, y cuya creatividad y genuina espontaneidad aportarán sin duda alguna la banda sonora punk en esta maldita región en los próximos tiempos.
Andalucía Über Alles y La Corporación presentan:
I FESTIVAL LA CORPORACIÓN ÜBER ALLES
La URSS // laurssmaldita.bandcamp.com
Tentáculo // tentaculosideral.bandcamp.com
Culebra // culebra.bandcamp.com
La Blues Band de Granada es una legendaria formación que celebró en 2016 su treinta aniversario praticando el mejor blues contra vientos y mareas Antonio Valero y Pepe Castro, la sala de máquinas de la sección rítmica a la batería y el bajo, respectivamente; Estanis Peinado al piano y José Luis Pizarro a la guitarra eléctrica; Agustín Sánchez, Gregorio Buendía y Rafa Martínez, como la ardorosa sección de viento de saxo, trompeta y trombón, perfectamente engrasados, y coronando con su voz rotunda y su huracanado soplo de la armónica el sin par Pecos Beck. Tras algunos tramos en los que hubo idas y venidas, entradas y salidas de miembros que de algún modo entorpecieron la evolución de la banda, en este momento son ya muchos los años en que la misma formación está asentada y en disposición de ofrecer la mejor versión de la Blues Band, ya que cuando se ponen a rocanrolear pocos pueden hacerles sombra, durante las tres últimas décadas y con un repertorio sin competencia, fruto de tantos años de actividad. La Blues Band de Granada son en gran parte los responsables de que el género de los doce compases se haya mantenido vivo, activo y vigente en Granada y en toda Andalucía durante los últimos treinta años. El virtuosismo de sus componentes como instrumentistas y del propio grupo como máquina perfectamente engrasada para destilar blues de categoría, su conocimiento de los diversos estilos,
el dominio de los patrones que los definen, y todo eso unido a la acertada selección de repertorio que históricamente ha presentado la Blues Band de Granada, hacen de ella un grupo imprescindible para explicar y para entender la música hecha en la ciudad de la Alhambra.
Noche homenaje a los reyes del R’n’R de Graná, de Andalucía… y de España: 091.Esta noche va a ser muy especial. No queremos que solo sea un pedazo de concierto tributo a los CERO. Pero lo será … y además: Estamos intentando que haya otras sorpresas, de las que os iremos informando. Por lo pronto aseguramos una gran noche de CERONOVEINTUNEROS para CERONOVEINTUNEROS. Intentaremos elegir un repertorio, mimar cada palabra de su lírica, y acariciar cada nota con el respeto que ellos merecen. SÁBADO 2 junio 2018. Noche sin duda que os quedará en la retina y en el cerebro para mucho tiempo.
MOSTAZA GÁLVEZ – Vida y milagros
Ya está aquíVida y milagros, el primer disco deGuille Mostaza (Ellos, Krakovia, Alamo Shock) y el músico yactor Frank Gálvez (Gasca) que unen sus apellidos para esta nueva aventura llamada Mostaza Gálvez. Después de un lustro haciendo canciones entre sus otros proyectos y animados por la buena acogida de su EP“Restos” que debutó en el top 2 de lo más vendido de iTunes han sumado fuerzas para hacer este enérgicoVida y Milagros.El disco, deonce canciones y tres cuartos de hora de duración se mueve entre el indie más guitarrero y el rockde sintetizadores pero mantiene una sensibilidad melódica deudora del pop de fnales del siglo XX. Recoge losmejores momentos del dúo durante sus sesiones de grabación en los estudiosAlamo Shock. Recogido entomas únicas, sin trucajes digitales y con equipo analógico vintage el resultado se muestra fresco, real y repletod eguiños a la vida nocturna, el drama, la instropección y, cómo, no al amor desde lo más extremo de susperspectivas. “Me vuelvo con lo puesto” da muestra de cómo empezar un disco con un puñetazo en la cara. Latrilogía de desamor, arrepentimiento y renacer que es “Restos”, “La noche nos engaña” y “No, no, no” sesuceden como una tromba de guitarras y voces potentes: todo el disco lleva impreso cierto sentimiento decatarsis que llega a su máximo en “Radio” canción grabada mientras en horario ultranocturno y en la que sepueden escuchar los camiones del ayuntamiento de Madrid recogiendo la basura. La grave voz deFranky el registro agudo deGuille empastan a la perfección y se van alternando a lo largo deldisco, ya sea en forma de voz principal o coros. Bien es el caso de “Ya” uno de los cortes más preciosistas y condominante uso de violines dondeGuillese hace con las riendas vocales y que resulta ser una de las cancionesmás emocionantes.Violines, Trombones, trompetas, piano y pedal steel se añaden al clásico guitarra, bajo,batería y sintetizador para hacer que el disco suene variado, íntimo como en el caso de“Vértigo”, interpretadapor la mágica voz deAna Fernández-Villaverde y las caóticas guitarras deDavid Rodríguez, ambos deLaBien Querida o grande, el fnal de “Hay algo” puede dar fe de esto último. “Barro y fuego” está basada en unpoderoso ritmo que da ejemplo de las baterías tocadas porFran Gas yJorge Santana y aporta el toque másoscuro del conjunto.Por la grabación van pasando varios invitados comoMayor Tom echando una mano en algunas guitarraseléctricas y acústicas,Juanjo Reig, deCycle haciendo lo mismo en un par de canciones,Antonio Poza de MissCaffeina aportando su bajo en ̈Vértigo” o ese cuarteto violín, trombón, trompeta y teclado que sonNaimaMohamed, Javi Gascón, Miguel Ángel Varela y Carla F. Benedicto..De el arte del disco se ha hecho cargo la pintoraLucía Inthesky, vieja amiga del grupo, que ha desarrolladovarias obras en acuarela y papel, luminosas y llenas de vida que son son alas que aportan, precisamente, la vidaa estos once milagros. El proceso de grabación fue muy intenso y varias veces se comentó que sería un milagroacabar una canción. “Vida y milagros” se erigió, claramente, como el título de este disco por méritos propios.Vida y Milagros se estrena el viernes 24 de febrero de 2016 en CD, Vinilo y digital. Lo editaHeike Records, delvinilo se encarga Clifford Records y La Cúpula lo hará de la distribución digital.
Se Traspasa es un grupo de pop/rock granadino fundado por Alberto Alché y Eduardo Medina. Se nutre de sus propias canciones, en las que destacan su característico sonido, con una batería contundente, unas guitarras al más puro estilo rock y unas letras que reflejan situaciones comunes con las que todo el mundo se puede sentir identificado. Tras años de conciertos, cogiendo tablas sobre el escenario y participando en diversos concursos (finalistas “Otoño en verso” en 2014 y tercer puesto en la última edición). La banda formada por Alberto Alché (voz, guitarra), Eduardo Medina (batería), Víctor Campos (guitarra) y Javier Márquez (bajo) da el siguiente paso presentando el EP “Lo que quise y no supe contarte”. Cinco canciones en las que pianos, Hammond, armónicas y otros instrumentos se suman para dar como resultado un disco cargado de intención.
La propuesta de Croché pasa por musicalidades y ritmos muy abiertos y una manifiesta preocupación a la hora de elaborar las letras de las canciones que, sin ningún tipo de duda, en muchos momentos tiene un importante contenido poético e inclusive rasgos de denuncia social. Es una forma de entender el rock muy diferente, distante de cualquier atisbo de banalidad, que ha dado lugar a la creación de una variante del género, que los propios componentes han denominado como rock existencial. Croché nace en Granada, en 2015, y está compuesta por Juan Garzón (Guitarra rítmica y voz), Laura Efe (Batería), Jotta López (Guitarra solista) e Ícaro (Bajo). Su apuesta por un rock de verdadera calidad hace que, a pesar de la reciente creación de la banda, a un mes de su fundación, actuasen en la sección “Pop/Rock-Autor” del festival Abril para Vivir, incluyéndoles en el cartel de la XIV y XV edición. Debutan como banda consolidada y un amplio repertorio en La Sala (Granada), punto de partida que permitió crecer a la banda en directo por distintos puntos de Andalucía. En noviembre de 2017 obtienen el primer puesto en el concurso de bandas de la Diputación de Granada “Otoño en Verso”, y como premio graban su primer disco “Autorretrato Críptico del Rock Existencial” que vio la luz en abril de 2018.
Después de su exitosa gira del pasado año 2015 en la que Barrence Whitfield & The Savages regresaban a los escenarios con su explosivo “Under The Savage Sky”, los de Boston regresarán a la península para presentar su nuevo disco: “Soul Flowers Of Titan”, un nuevo trabajo que saldrá a la venta el próximo 2 de marzo. Barrence Whitfield & the Savages empezaron su carrera en Boston a mediados de los años 80 con la fuerza de un cañonazo. Con sus shows sudorosos y bailongos y su amor por el soul primitivo fueron al R&B lo que The Cramps al rock-a-billy. Con Peter Greenberg (DMZ, The Lyres) en la formación publicaron varios discos en Rounder Records, se convirtieron en favoritos de los más enrollados DJs como Andy Kershaw de la BBC, fueron de gira con titanes como Bo Diddley, Tina Turner, y George Thorogood, y ganaron siete premios como mejor banda de Boston. Barrence y Peter se reunieron en 2011 con una nueva formación de los Savages junto a Phil Lenker al bajo, Andy Jody a la batería, y Tom Quartulli al saxo.
▶▶▶▶ LAS NOCHES DE BABUSHKA EN GRANADA ◀◀◀
▶▶▶ CONCIERTO ◀◀◀
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WAITING FOR YOSSEF (Balkan, Klezmer, Gipsy)
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Waiting for Yosef entrechoca melodias balkánicas, ritmos arabesy letras propias, con siempre el mismo objetivo : hacer bailar hasta que el cuerpo aguante… Que te guste el umza, el sirtaki, el reggaeton o el baile del vientre, muevete y todo irá bien ! La formación se formó en Granada en 2017, y está compuesta por una mezcla heterogenea de músicos que van desde Israel, Palestina, Francia y España. Esta fusión de culturas conforma la genética más profunda de la banda, dando a su música ese sabor internacional, y a sus letras una visión de unión, respeto y denuncia de la realidad social.
Pedro Pastor es música de autor, es viaje, camino y mestizaje. Letras de rebeldía, amor, cambio y aprendizaje. Ritmos desde el rap, funk, lo latino, desde la canción de autor.
El 25 de mayo en Granada, junto a su banda, Los Locos Descalzos, despedirá ‘SoloLuna’, su último disco, inspirado en varios viajes por el continente latinoamericano.
Descubrirlo es infinitamente mejor que las palabras.
Los mas queridos aporreadores de blues de la ciudad de Nueva York han estado echando el hígado por la boca y tirando salas abajo cada noche en su interminable tour mundial, transmitiendo siempre su nivel de crudeza e intensidad al actual blues lo-fi con sus explosivas e incendiarias ceremonias. Un concierto de Daddy Long Legs es a partes iguales rock de raíces, blues y soul gutural, despellejando viejos estándares dándoles un nuevo brillo. Algunos de sus temas propios son como un revival de órdago, mientras otros son arrebatadoramente hermosos
Los reyes del Rhythm ‘ n’ Beat Nipòn regresan en Mayo presentando nuevo disco “OPERATION THE BEAT” Majestic Sound Records The Neatbeats son a buen seguro la mejor banda de Mersey Beat del planeta. Formados en 1997 en Osaka, llevan publicados hasta la fecha ocho discos y no son unos recién llegados a esto precisamente, su inmensa capacidad como instrumentistas les hace poder tocar diferentes palos prácticamente sin despeinarse, pasando del beat más contagioso al twist and roll más salvaje; una maquinaria perfecta de fiesta y diversión al servicio de su majestad Rythm´Beat. Sus directos son una fiesta continua, arrolladores desde el primer acorde saben como ganarse al publico al instante, rápidos y efectivos como pocos, The Neatbeats vuelven por cuarta vez de gira para demostrarnos quienes son los autenticos amos de la fiesta encima de un escenario.
Presentación del primer Librisco -2 cedés y un libro- escrito por Luis Arronte y Paco Espinola- “Petardance (historia de la música LGTBIQ)” para el magnífico músico y escritor Daniel Higienico (como es un rompedor de normas lo escribe sin tilde). Uno de los protagonistas de este trabajo. Uno de los atractivos de este Librisco es la extraordinaria maquetación y los diseños de la genial Maria Kings Superiora. Con la participación El Gran Wyoming, Juan Pinilla, Eva Orantes , Paco Espínola, Luis Arronte.
Grupo de música creado en 2016 en Granada. En Mayo de ese mismo año se grabó el EP ” DINAMICA” producido por Paco Neuman y grabado en el estudio “la Sala de máquinas” de Lorca (Murcia). El resultado fueron cinco canciones santo y seña del sonido de la banda, es decir, indy-rock con un fuerte componente shoegaze. El Ep supuso la firma con el sello Subterfuge Records y la posterior edición del mismo Ep en Marzo de 2017. Después de llevar al directo dicho Ep en lo que va de año el grupo ha grabado en verano de 2017 diez canciones. La grabación ha sido en CRASHPAD Studios en Granada, cuartel general de NEUMAN que de nuevo ha estado detrás en la producción y en la misma grabación de los temas, colaborando con guitarras, voces y bajos. Subterfuge lo editará a principio de 2018. Verona espera que este disco sea un paso adelante en cuanto a posicionar a la banda en el panorama nacional.
