Los Bengala vuelven el 5 de octubre con nuevo disco. “Año Selvático” es el título elegido para su segundo álbum, que resume en diez cortes el periplo vital del dúo en el pasado año.
Zaragoza 15/09/2017.- Algo más de dos años después de sacar su primer trabajo, ‘Incluso Festivos’, Los Bengala (Guillermo Sinnerman y Borja Téllez) ya tienen listo un nuevo álbum que verá la luz el próximo 5 de octubre. “Año Selvático” es una crónica que refleja las idas y venidas, las experiencias, las victorias y las derrotas vividas a lo largo de un 2016 lleno de viajes, conciertos, resacas y otros placeres espirituales.
“El Guateque” es el primero de los diez cortes de este disco. Un pildorazo de rocanrol festivo que sirvió de adelanto el pasado mes de junio y que fue presentado de manera exclusiva por Ángel Carmona en el programa Hoy Empieza Todo de Radio3. Le siguen “Así Nos va” (rápida y reflexiva), “Siento Ardor” (sofisticada y crítica) y “El Duelo” (fronteriza y desafiante); tres canciones agresivas, afiladas, con letra e instrumentación contundente y directa, que reflejan a la perfección la evolución de Los Bengala en su sonido y la búsqueda de nuevas ideas y arreglos que dan forma a un disco más maduro pero sin renunciar a la energía y espontaneidad que caracteriza al tándem maño.
Con una explosión de acoples y las palabras “Desde Perú, desde Lince, desde Los Saicos…” comienza “Salvaje”. Versión de una de las bandas más influyentes de la historia del garage-punk, con cuyo cantante, Erwin Flores, Los Bengala tuvieron el honor de tocar en directo en marzo de 2016.
En la segunda mitad del álbum se respira un aire más lóbrego. “El Destierro” es una instrumental “creepy” que da paso a “Hacerte Sufrir”, la canción más antigua del disco y que forma parte de su repertorio casi desde sus inicios. Con “No Quieres Verme” llega el desamor y esas pinceladas flamencas que tanto caracterizan a Los Bengala en ocasiones. En “Mundo Real” dan rienda suelta a influencias no tan usuales en el ideario bengalí, y, en el “El Salto Del Tigre”, la esquizofrenia y un bajo amenazante son los protagonistas.
La gestación de este disco fue larga e interrumpida debido a los continuos conciertos. Empezó a grabarse a mediados de 2016, llevándose a cabo gran parte del proceso creativo dentro del estudio. Una primera etapa, en el Laboratorio de Audiovisuales del Centro de Historias de Zaragoza, a los mandos de Carlos Estella y José Manuel Huerta. Y una segunda, en Estudios PUK, de Cristean Barros (Bigott, León Benavente, Picore), quien ejerció la labor de producción en todo el desarrollo en colaboración con Los Bengala. La masterización corrió a cargo de Javier Roldón, en Vacuum Mastering y las ilustraciones son una nueva y única obra de arte de Mik Baro.
Rey chico es una formación de pop/rock granadina, que toma su nombre en referencia al último rey nazarí, Boabdil, conocido como “el Rey Chico”. Y como tal, surge bajo la influencia y el carácter musical de esta ciudad.
Rey chico vuelve a Planta Baja para presentarnos su nuevo EP “Las veces que mentimos”.
El Vega Life vuelve de gira por la península. Con un repertorio nuevo de canciones y sin olvidar sus grandes éxitos acompañado de su banda, una auténtica fiesta!!
Simplemente, su ritmo te atrapa y te obliga a disfrutar. Sus composiciones desprenden sus ganas de vivir. Son temas alegres, en ocasiones con algún toque de humor que juegan con su identidad de ser canario, se nutren de estilos como el reggae, el hip-hop o la rumba y se refrescan con ritmos latinos y su singular voz. Es el artista revelación 2015/2016 en Canarias y están dispuestos a serlo también en el resto del mundo.
Fémina es un trío de cantautoras patagónicas, cuyas canciones se caracterizan por armonías vocales impactantes, una química mágica en el escenario y un flow de líricas inspirado por el hip hop. Oriundas del pequeño pueblo de San Martín de los Andes, en la Patagonia Argentina, Fémina está formado por dos hermanas y su mejor amiga de la infancia: Sofía “Toti” Trucco (voz, guitarra, ronroco), Clara “Wewi” Trucco (voz, percusión y flauta travesera) y Clara Miglioli (voz y guitarra).
“¿No es hermoso? Hermoso y tan preciso en el poder de estas voces.
Hay algo muy honesto ahí. Tienen algo que decir.”
Iggy Pop, sobre Fémina en BBC Radio 6
Sus shows en vivo pueden ser casi teatrales, con mezcla de una variedad de géneros latinos unidos por el rap como hilo conductor, hacia la cumbia, el candombe, la rumba, bolero, y ritmos tales como el reggae y el funk: una combinación única y dulce. El trío ha realizado giras internacionales en Estados Unidos, Australia, Europa, Brasil y México, y lanzado dos álbumes, “Traspasa” y “Deshice De Mi”. Actualmente están trabajando en su tercer LP, producido por Quantic, del que este otoño conoceremos los primeros adelantos, y que verá la luz a principios de 2019.
UNIDAD, Unity, módulo espacial, fue lanzado en 1991 al espacio por la NASA para formar parte de la Estación Espacial Internacional. ARMONÍA, Harmony, módulo espacial de fabricación italiana alcanzó la Estación Espacial en 2007.
UNIDAD y ARMONÍA, quedaron ensamblados en órbita permitiendo el viaje a través del espacio de la Estación Espacial Internacional.
2014. UNIDAD y ARMONÍA, da nombre al disco homenaje a Módulos, grupo referente en la historia del pop español. En el disco (Unidad y Armonía. Todo tiene su fin. Homenaje a Módulos, Wildpunk, 2014) ideado, gestado y producido por el músico granadino Miguel Martín, se rinde un merecido tributo a la carrera de la banda incluyendo las colaboraciones de algunos de los músicos de los grupos más relevantes de la escena musical granadina actual.
2018. UNIDAD y ARMONIA es el nombre elegido por Miguel para bautizar a la banda que vehicula su trabajo compositivo y con el que edita su primer disco UNO DE ESTOS DÍAS (El Ejército Rojo, 2018).
Miguel, que ha formado parte de innumerables aventuras y colaboraciones musicales, su paso por las filas de Lori Meyers, del Proyecto Multiverso de Antonio Arias, en una de las formaciones de Tarik y la Fábrica de Colores, o de acompañante de Soleá Morente son solo algunas de ellas, ya nos había dado muestras puntuales de su talento como compositor (suya es la música de la excelente “Oración” canción del primer LP de Soleá Morente y compuesta junto a las hermanas Morente y a Manu Ferrón), pero no es hasta UNO DE ESTOS DIAS en el que da rienda suelta a su destreza compositora, al magnifico instrumentista ya lo conocíamos, descubriéndonos su faceta creativa, la de un excelente escritor de CANCIONES con un manejo del vocabulario del pop que permite saborear en sus composiciones desde ecos del clasicismo sesentero (tanto español como foráneo) a los sonidos del rock más contemporáneo.
Las canciones de UNO DE ESTOS DÍAS transpiran la devoción de Miguel por el mejor pop-rock de cualquier época, con un sonido plenamente actual que lo emparentan con bandas de la nueva psicodelia (Tame Impala, Dungen, Boogarins, Jacco Gardner, …), sin dar la espalda a los referentes más clásicos del pop de los sesenta y setenta y de la escena granadina (Syd Barret, Los Ángeles, Módulos, Beatles, …) conformando una propuesta única en el panorama de la música española.
Si UNO DE ESTOS DÍAS se inicia con el desarrollo hipnótico de “Equilibrio” que nos recuerda que no todo está dicho en el mundo de la psicodelia con esa fusión entre krautrock, psicodelia sixties y electrónica (y que magistralmente han reconstruido LOS PILOTOS en una remezcla del tema) y culmina con “Y la verdad lo tuvimos”, una enorme canción con refinadas resonancias a Scott Walker, Benjamin Biolay o The Last Shadow Puppets, el disco transita en un variado viaje en el que oyente va canción a canción descubriendo nuevos paisajes de una gran riqueza de matices sonoros que se amplían con cada escucha, y que los cuidados arreglos y la soberbia producción de Miguel, compartida con Alonso Díaz (Napoleón Solo), coloca en ese difícil estadío de la atemporalidad que solo consiguen los auténticos orfebres de joyas del pop.
Para los directos Miguel ha reclutado para UNIDAD y ARMONIA a un plantel de músicos granadinos procedentes de otras bandas que aúna la frescura y juventud (Roberto (percusión) de Fajalauzza, Antonio (guitarra) de Madame Popova y Carlos (teclados) de Dolorosa) con el oficio y la virtuosidad (Popi (batería) de Lapido y Julián (bajo) de Los Planetas) consiguiendo un vigoroso y sólido sonido que no deja de lado la sutileza más sensible.
El colectivo Red Passenger presenta el jugoso binomio que ha servido de arranque a su discografía. “Studio di uno Spettro”, de regusto italiano que deriva en una banda sonora imaginaria versión blaxplotation del giallo e “In Spain They Put You In Jail For Writing Lyrics Like Theses (Instrumental Version)”, donde la vibración negra, cosida entre alma y ritmo, se acerca a una vía hip hop más callejera.
AMBRE es una banda madrileña de pop-rock progresivo que surge en el verano de 2016 con las diferentes ideas y sonidos con los que Antonio Trapote, Javier Oleaga y JoseDoel llevan experimentando desde meses antes. A lo largo de 2017 componen los primeros temas de su repertorio y comienzan a darles forma con la incorporación Pablo Salmerón y Alejandro Leiva al proyecto.
El primer single ‘Tricky Needs’ fue publicado en Mayo (2017) lo que les permite empezar a tocar en varias salas y festivales, en Madrid y Barcelona. La banda firma con Subterfuge Records (Octubre, 2017) y publican su primer videoclip “What You Get” (Noviembre, 2017) estrenado en la revista Tentaciones (El País) y reseñado en varios medios (Jenesaispop, Radio3, WagMag, NoTodo)
El 4 de Mayo de 2018 publican su primer EP ‘Mercury Man’. Este debut reúne diversas influencias que van desde el rock progresivo, kraut, psicodelia, mezclado con elementos de la música electrónica. Apuestan por texturas sintetizadas, rítmicas arriesgadas y nada convencionales; con una producción muy cuidada en la composición y los arreglos.
Tras su exitosa gira del pasado mes de mayo, con parada en Madrid y Barcelona, Abel Pintos regresa a nuestro país con una para en Planta Baja. El que es sin duda uno de los artistas más importantes de la escena musical argentina se presentará en seis nuevas ciudades con su gira ‘La Familia Festeja Fuerte’ durante el mes de octubre.
Los auténticos reyes de la psicodelia nipona Acid Mothers Temple se adentran en una nueva fase este año con la llegada del vocalista Jyonson Tsu, cuyos directos en solitario, progresivos y teatrales, usando un lenguaje inventado prometen dar nueva vida a las ya de por si lisérgicas actuacions del grupo. Esta nueva encarnación de la veterana banda estará de gira por primera vez en Europa el próximo otoño.
Acid Mothers Temple llevan formulando y haciendo mutar su universo artístico desde 1995, año en el que liderados por Kawabata Makoto comenzaron su trayectoria como colectivo multidisciplinar que abarcaba tanto músicos como bailarines, artistas plásticos, ex-yakuzas y todo tipo de personalidades. La única premisa o hilo conductor capaz de servir como comunicación entre todos es el culto a la música improvisada.
Aunque su intensa historia discográfica se extiende ya más de dos décadas, abarcando todo tipo de estilos de composición (del Folk con tintes psicodélicos a la composición minimalista) y más de un centenar de lanzamientos (tanto en solitario como en colectivo), Acid Mothers Temple continúan con su espíritu en el que el cambio es la única constante.
En diciembre de 2017, Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. dieron la bienvenida al nuevo vocalista Jyonson Tsu, punto de inflexión para la reconstrucción y nueva encarnación del colectivo para esta nueva etapa. Tras un primer espectáculo con el colectivo en Tokio, en el Annual Acid Mothers Temple Festival, la banda ha afianzado su plantel actual manteniendo a los fundadores Kawabata y Higashi al frente y despidiendo a otros importantes activos como Mitsuru Tabata.
Acid Mothers Temple son por derecho propio los mayores exponentes de la Psicodelia en Japón, dentro del mismo linaje de otras formaciones como Les Rallizes Denudes, High Rise o White Heaven; desde su conceptualización inicial a su planteamiento apostando por la diversidad y la evolución incansable, trazando importantes paralelismos con entidades como la Sun Ra Arkestra.
La llegada del vocalista Jyonson Tsu (cuyos directos en solitario, progresivos y teatrales, usando un lenguaje inventado) ha dado ua nueva inyección de vida a las ya de por si lisérgicas actuacions del grupo. Esta nueva encarnación de la veterana banda estará de gira por primera vez en Europa este próximo otoño.
Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. presentarán himnos que podemos encontrar en el disco “Wake To A New Dawn of Another Astro Era”.
Tras un pequeño descanso después de El Peor Grupo del Mundo, la gira más intensa y exitosa de su carrera, en la que han colgado el cartel de “entradas agotadas” en la mayoría de los conciertos y que acabó en el WiZink Center de Madrid, Sidonie vuelve a los escenarios para celebrar los 20 años que llevan sobre los mismos.
Será una gira muy especial en la que recordarán las salas y festivales que apostaron por ellos, y las ciudades que les arroparon cuando empezaron. Recuperarán canciones de todo su repertorio, con las que año tras año, disco a disco, han ido creciendo hasta consolidarse como una banda imprescindible para explicar el actual panorama musical de este país. Han pasado 20 y es indudable que Sidonie están en su mejor momento.
Pionero del indie hispano, Sr. Chinarro cumple 25 años de discografía con “Asunción”, su decimosexto disco largo, publicado de nuevo por la discográfica Mushroom Pillow. Grabado en Granada en el Cortijo de Santa María de la Vega, con músicos y técnicos de Granada, vuelve al Planta Baja para presentarlo en directo con la banda al completo. Según la crítica, Asunción es el más directo de sus últimos discos, el más dinámico y vivificante. Sr. Chinarro no pierde el pulso, ni en las letras ni en la música, y se hace preciso, más que nunca, volver a escucharle y disfrutarle.
Mariano di Césare (Argentina) es líder y fundador de Mi Amigo Invencible, banda nacida en la provincia de Mendoza, Argentina en el año 2007. En 2014 construyó su alter ego solista, El Príncipe Idiota, y consolidó su lugar como referente generacional de la escena nacida en su provincia natal, que está revolucionando el presente del “rock argentino”.
Con su banda editó 6 discos y 3 EPs , con alcances de más de 2 millones de escuchas en parte del repertorio en Spotify. Como solista, editó 2 discos, 1 EP y 1 simple y en Septiembre de 2018 presenta el single adelanto de su 3º disco, que muestra nuevos aires pop sin perder la personalidad lírica que imprime a su universo solista.
Mariano di Césare (Argentina).
Líder y fundador de Mi Amigo Invencible, banda nacida en la provincia de Mendoza, Argentina en el año 2007. En 2014 construyó su alter ego solista, El Príncipe Idiota, y consolidó su lugar como referente generacional de la escena nacida en su provincia natal, que está revolucionando el presente del “rock argentino”.
Con su banda editó 6 discos y 3 EPs , con alcances de más de 2 millones de escuchas en parte del repertorio en Spotify. Como solista, editó 2 discos, 1 EP y 1 simple y en Septiembre de 2018 presenta el single adelanto de su 3º disco, que muestra nuevos aires pop sin perder la personalidad lírica que imprime a su universo solista.
Aurora & The Betrayers somos: Martín García, Jose Funko y Aurora García.
El proyecto arrancó en 2013. Muchos no saben que éramos prácticamente desconocidos. Martín y Jose si se conocían hace muchos años, pero Aurora no les conocía. Ibamos a componer unas canciones y se convirtió en algo mucho más grande de lo que esperábamos.
Han pasado y han cambiado muchas cosas desde entonces menos la idea principal que nos unió. Después de 5 años y 3 discos, seguimos queriendo ser fieles a lo que nos ha hecho estar aquí: “La canción”.
La investigación es parte de nuestro trabajo. La búsqueda de nosotros mismos en otros lugares. Seguimos formando parte de una metamorfosis que nos hace estar vivos.
Algunos dicen: “Aurora & The Betrayers no siempre están donde uno espera encontrarlos”
En 2014 presentamos nuestro álbum de debut “Shadows go away. El primer sencillo “Ain’t got no feelings” fue un inmejorable preludio de lo que pasaría después (Premio Pop Eye 2014 “Mejor banda de Música Negra”)
Dos años después presentamos “Vudú”(2016). Con este álbum, logramos sacudirnos el polvo y conseguimos empezar a cambiarnos a nosotros mismos. Queríamos salir de la etiqueta del soul. Somos mucho más que eso, pero había que empezar a rodar y a conocernos para que la música fluyera
entre nosotros. (Premio MIN 2016 Música Independiente – Premio Pop Eye 2017 “Mejor Banda de Rock”)
En febrero de 2018 llega “Tune Out The Noise”, nuestro álbum más personal hasta la fecha (Pop, Rock, Psicodelia…). Un tercer álbum que necesitábamos sacar. Estábamos cambiando más rápido de lo que los anteriores discos reflejaban.
La cantautora y compositora Vega estará en la ciudad de Granada el próximo sábado, 29 de septiembre de 2018, en la sala Planta Baja a partir de las 21:00 horas.
Su nuevo álbum ‘La Reina Pez’ es un proyecto con mensajes importantes para Vega que aprovecha su ventana al mundo, su música, para hacerlos llegar.
‘La Reina Pez’, recoge distintos registros de la artista, donde el hilo conductor de los temas del álbum es, de nuevo, sus composiciones y su voz. El disco que verá la luz el próximo 13 de abril, cuenta con 12 cortes, cada uno de los cuales lanza un mensaje intrínseco e importante y que además cuenta con unas melodías distintas y frescas que acompañan a cada letra de ‘La Reina Pez’. Todo, para dar forma a un disco en el que encontramos medios tiempos con mucha fuerza melódica, baladas con un toque de nostalgia, temas up-tempo rock donde guitarras eléctricas y batería tienen un papel protagonista. Todos ellos sencillos en los que la voz de Vega se adapta versátilmente para ofrecer todos los matices que la composición necesita.
Después de su exitosa y esperada primera visita a nuestra sala en 2017, Vurro vuelve a PlantaBaja. Pero está vez viene para estar en nuestra fiesta de inauguración de temporada, “Vuelta al Planta!”.
Bajo una calavera de vaca llega el artista que se hace llamar Vurro. Con aspecto de haber salido de la granja, toca los teclados con sus manos, los bombos con sus pies descalzos y los platillos de la batería con los cuernos de su calavera.
Así, este misterioso músico, nos interpretará su boogie, un twist o los temas Rock y vaca y El toro Raúl que tanto han revolucionado las redes desde España hasta México.
Web: www.vurromusic.es
Facebook: www.facebook.com/VURRO.oficial
Instagram: www.instagram.com/vurro.oficial/
Twitter: www.twitter.com/VURROMU
Canal de YouTube (con todos sus vídeos oficiales): youtube.com/c/VURRO
Fiestas de inauguración de temporada de la Sala Planta Baja.
Jueves 27 de septiembre · 21:00h · entrada libre hasta completar aforo
MADE IN GRANADA “100% repertorio versiones de rock granadino”
Con la participación de: Eskorzo, Mama Baker, Vinila Von Bismark, Checopolaco, Alonso (Napoleón Solo), Alex (Lori Meyers), Andrés (Niños Mutantes), Cosmotrio, Carmencita Calavera, Aitor Velazquez (Hora Zulú), Paco Solana (SUE), Colectivo Da Silva, Dani Guirado (Pájaro Jack), Carlos Marqués, Lorena Álvarez, Nani (Niños Mutantes), Isaac Zafra (Ratanera), Jesús Haro (Rey Chico), JASS, Mafo (Pájaro Jack), RYM, Eloy Aróstegui (Chorrojumo), Elena Gonzalez (The Fraü), Margaux…. y muchos más!
DJs
Sala B: The Jesus and Yeyes Chain
Sala A: Arturo Mondo · Don Gonzalo
Viernes 28 de septiembre · 20:30h · entrada libre hasta completar aforo
VURRO
Colectivo Da Silva
Without Lines
Uralita y los fibroesqueletos
Las Dianas
DJs
Sala B: Elizabeth Taylor
Sala A: Matarife + dj Franela + P de Paloma + Pedro de Dios
7 hermanos de Chicago, todos hijos de la leyenda del Jazz Phil Cohran que continúan la tradición musical de su familia con esta banda de metales. Juntos han girado por Europa, Asia, América, África, Sudamérica y Australia, compartiendo escenario con iconos de la música como Prince, Mos Def, De La Soul, Mick Jones (The Clash) o Damon Albarn (Blur, Gorillaz). Han formado parte de festivales como Coachella, Womad, Jazz at Lincoln Center, Sydney Opera House o el Carnegie Hall y este mismo Octubre tienen confirmadas más fechas por Europa con Mos Def.
Recientemente el documental Brothers Hypnotic explora su música, ética de trabajo, vida y la experiencia de ser criados por su padre. Además su tema “War” aparece en la BSO de la exitosa saga de cine Juegos del Hambre y su tema “Flipside” salió en el recopilatorio Late Night Tales de Bonobo.
Desde el año 2001, METALMANIA lleva dados más de 550 conciertos a lo largo de toda la península, desde salas y recintos cerrados a FESTIVALES tan importantes como VIÑA-ROCK, EXTREMUSIKA, EN VIVO, FESTIVAL DEL OESTE, etc. METALMANIA es un tributo enfocado al directo con un espectáculo muy visual de dos horas de duración (aprox.) y una gran puesta en escena.
Técnica, Actitud, Energía y Pasión son la clave para llevar 15 años en escena siendo el referente indiscutible del país en llevar toda la potencia de METALLICA a cada uno de sus shows.
La banda granadina Rockgrama, formada por Juanma Leiva (voz), Jose Luis Pizarro (guitarra), Joaquín Caballero (bajo), Chepe Gutiérrez (batería) y Antonio Maíllo (guitarra y teclados), presenta su primer trabajo discográfico titulado “Hecatonquiros”.
El quinteto granadino está integrado por músicos con una amplia trayectoria en bandas como Magic, Blues Band de Granada, Dirección Prohibida, La Resistencia, Funkdacion, J.L. Pizarro Band o Freebyrds. En esta primera entrega presentan seis cortes cuyas influencias giran en torno al Hard Rock de los 70 y década de los 80.
Fatou Seidi Ghali, Alamnou Akrouni y Madassane Ahmoudou son Les Filles de Illighadad, nombre artístico que la troupe toma de su aldea en el centro de Níger, una localidad nómada de difícil acceso alrededor del desierto del Sahara. Fatou Seidi Ghali, capitana de este trío, aprendió a escondidas y de forma autodidacta a tocar la guitarra. No es de extrañar que su grupo se convierta en un icono feminista en un territorio inhóspito para las mujeres. Con su trabajo Les Filles Illighadad (2016) consiguieron romper límites, universalizar su cultura y reivindicar las bondades de su tierra. Tras una gira europea, graban Eghass Malan (2017), un cancionero sin artificios y con guitarras hipnóticas, que ha conseguido crear un sonido atemporal, un puente entre la música tuareg tradicional y el mundo moderno. 
Serpiente Negra celebra su 5º Aniversario y para celebrarlo, viaja a los 5 continentes.
Jueves 20 de septiembre | Serpiente Negra presenta: Les Filles de Illighadad
Martes 9 de octubre | Serpiente Negra presenta: Acid Mothers Temple
Jueves 1 de noviembre | Serpiente Negra presenta: Radio Birdman
Martes 13 de noviembre | Serpiente Negra presenta: Boogarins
Martes 27 de noviembre | Serpiente Negra presenta: Supersuckers
