Sala Planta Baja te trae Plantarde: Conciertos acústicos gratuitos por la tarde.
¡Aforo limitado!
Sala Planta Baja te trae Plantarde: Conciertos acústicos gratuitos por la tarde.
¡Aforo limitado!
Mäbu se ha convertido en una banda imprescindible en la escena musical independiente.
Bebiendo de fuentes tan clásicas como la canción de autor (principalmente anglosajona), es una banda capaz de deshacerse de tópicos y fórmulas manidas, aglutinando influencias del rock independiente, el pop, o las bandas sonoras, a fin de definir un estilo inequívocamente personal.
Hasta hoy, con más de doscientos conciertos a sus espaldas a lo largo de nuestro país y la publicación de cuatro trabajos discográficos, la banda se encuentra promocionando su último álbum DÉCIMO”. Un nuevo trabajo que celebra sus 10 años de carrera que cuenta con la colaboración de diez artistas del panorama musical español: Marilia, Mikel Erentxun, Adriana Moragues, Marlango, Rayden, Jorge Marazu, María Rozalén, Iseo, Estibaliz Uranga e Izal y que da origen a su increíble “Gira Décimo Aniversario”.
Sala Planta Baja te trae Plantarde: Conciertos acústicos gratuitos por la tarde.
¡Aforo limitado!
Sinfoniauniversal Cap 02 es una obra musical conceptual de ciencia ficción que narra el más que posible futuro cercano de la humanidad: el éxodo de la Tierra para sobrevivir en otros planetas. Las composiciones musicales de Quentin Gas se mezclan, en perfecta armonía, con los sonidos de diferentes cuerpos astrales, recogidos por la N.A.S.A. convertidos en ondas sonoras, mediante radiación electromagnética. El disco formará parte de una trilogía editada por Everlasting Records. Este capítulo está producido por Raúl Pérez y Quentin Gas, grabado y mezclado por Raúl Pérez en La Mina, Sevilla, (Niño de Elche, Soledad Vélez, Novedades Carminha, Guadalupe Plata…) y masterizado por Nick Robbins en Sound Mastering (My Bloody Valentine, The Pogues, The Zombies…) de Londres. Con su primer single IO (la luna multicolor de Júpiter) la banda deja patente su afán por la eterna búsqueda experimental hacia nuevos sonidos sin perder la psicodelia flamenca que tanto les caracteriza, aunque esta vez, dejando de lado las texturas clásicas para tantear con sintetizadores y ritmos que rozan la electrónica. “Libérate del pasado hacia un mundo nuevo”, un primer verso que resume el álbum y revela, de manera premonitoria, lo que aún está por llegar.
Quentin Gas & Los Zíngaros, que definieron su música como si Camarón grabaran con Tame Impala entre Sevilla y Londres, se formaron en 2014, y sólo con un disco y un puñado de sorprendentes singles, han ido atrayendo hacia su psicodélica espiral flamenca tanto a público como a crítica, convirtiéndose en una de las bandas revelaciones de 2017 con su disco Caravana, cuya canción más conocida, Deserto Rosso, donde pone voz el genial Niño de Elche, consiguió meterse en las listas de mejores discos en revistas como Mondo Sonoro y Ruta 66. Esta canción también presume de estar en la BSO de la serie Arde Madrid de Movistar Plus, escrita y dirigida por Paco León.
Sus directos -más que conciertos al uso son experiencias sensoriales- les han llevado a lugares que nunca hubieran imaginado, como una gira por Marruecos (en colaboración con Instituto Cervantes), Roma (Italia), Colonia (Alemania), Sofía (Bulgaria) Barcelona, Valencia, Madrid, Sevilla, Granada, Logroño, Málaga… en festivales como Rock al Parque en Bogotá (Colombia), Bilbao BBK Live, Tomavistas, Interestelar, Ebrovisión, Fiestas de San Isidro Madrid, Reverence Santarem (Portugal), Monkey Week, Granada Experience, entre otros, y en el ciclo “De par en par” patrocinado por Fundación SGAE donde hicieron un sold out en el Teatro Berlanga de Madrid. Cabe destacar su participación en Los Conciertos de Radio 3, A Solas de Sol Música y en la décima gala de los Premios MIN, en teatro Circo Price, Madrid, donde también estuvieron nominados en la categoría “Mejor artista de músicas del mundo”.
Pan de Capazo es un grupo que nació en el año 2002, de la mano de varios amigos y una misma inquietud musical:la búsqueda de una tímbrica y un repertorio enérgico y poderoso.Empezaron tocando música antigua,saltarellos,branles y cantigas,que mezclaban con un repertorio más moderno y autóctono como muñeiras,polkas,charradas, brincaos, romances y jotas, además de ritmos y melodías de Europa central (bourrés, andrós o m azurcas). Y así, fueron recorriendo la m ayor parte de las regiones de la Península Ibérica tocando en ferias medievales, fiestas populares y tocando también para numerosas compañías de teatro y circo.
Con el tiempo fueron incorporando nuevos instrumentos, como clarinete, acordeón, bouzouki y zanfona, a los instrumentos arcaicos que tocaban, como alboka, gardón, duda, kaval, furulyas, dulzainas, gaitas gallegas y tambores de todo tamaño y condición.
El repertorio se iba definiendo cada vez más por los ritmos y melodías de Europa del Este, sobre todo la m úsica de Hungría y Bulgaria, pero tocados con el estilo ya propio del grupo.
Atrapados asimismo por la tímbrica de estos instrumentos arcaicos, por la fuerza de los ritmos irregulares, y con el convencimiento de que la esencia de la m úsica tradicional estuvo en la tierra labrada, en los rebaños, en el calor del fuego y entre los m uros de piedra, adobe y madera, todos los integrantes del grupo acabaron de una u otra manera imbuidos en elmundo rural.Abrieron surcos,construyeron casas y tuvieron hijos.
…y de esa manera también cambió su espectáculo.Concibieron un concierto mucho más elaborado, leno de energía irrefrenable, de melodías fantásticas, de instrumentos de otros tiempos… y de m ucho hu mor. Concierto de bailes y risas, de pasión encendida y puños en alto. Folk de raíz, pero sin prejuicios, sus composiciones transmiten no solo lo que han vivido, sino también lo que han soñado.
Tres discos grabados, “Ni” en 2004, “Wi:l” en 2008 (seleccionado entre los 20 m ejores discos de ese año a nivel internacional por Mundofonías, RNE), y “Sea” grabado entre invierno y primavera de 2014, han recorrido gran parte de la Península, así como Holanda, Bélgica, Alemania, Francia, Noruega y Dinamarca. En sus giras han tocado en festivales grandes y pequeños,teatros,salas,cafés,ferias,tabernas…asícomo en granjas,castilos,barcos y cuevas.
Con esos tres discos, esos miles de kilómetros a cuestas y una amistad de media vida, Pan de Capazo fue y sigue siendo el sueño de unos chicos que agarraron unos instrumentos, y echaron a caminar.
El repertorio se iba definiendo cada vez más por los ritmos y melodías de Europa del Este, sobre todo la m úsica de Hungría y Bulgaria, pero tocados con el estilo ya propio del grupo.
Atrapados asimismo por la tímbrica de estos instrumentos arcaicos, por la fuerza de los ritmos irregulares, y con el convencimiento de que la esencia de la m úsica tradicional estuvo en la tierra labrada, en los rebaños, en el calor del fuego y entre los m uros de piedra, adobe y madera, todos los integrantes del grupo acabaron de una u otra manera imbuidos en elmundo rural.Abrieron surcos,construyeron casas y tuvieron hijos.
…y de esa manera también cambió su espectáculo.Concibieron un concierto mucho más elaborado, leno de energía irrefrenable, de melodías fantásticas, de instrumentos de otros tiempos… y de m ucho hu mor. Concierto de bailes y risas, de pasión encendida y puños en alto. Folk de raíz, pero sin prejuicios, sus composiciones transmiten no solo lo que han vivido, sino también lo que han soñado.
Tres discos grabados, “Ni” en 2004, “Wi:l” en 2008 (seleccionado entre los 20 m ejores discos de ese año a nivel internacional por Mundofonías, RNE), y “Sea” grabado entre invierno y primavera de 2014, han recorrido gran parte de la Península, así como Holanda, Bélgica, Alemania, Francia, Noruega y Dinamarca. En sus giras han tocado en festivales grandes y pequeños,teatros,salas,cafés,ferias,tabernas…asícomo en granjas,castilos,barcos y cuevas.
Con esos tres discos, esos miles de kilómetros a cuestas y una amistad de media vida, Pan de Capazo fue y sigue siendo el sueño de unos chicos que agarraron unos instrumentos, y echaron a caminar.
Sala Planta Baja te trae Plantarde: Conciertos acústicos gratuitos por la tarde.
¡Aforo limitado!
Bonicus es un dúo formado por Paco Galiano “Ficus”, músico granadino, bajista de bandas como Próxima Apertura, Tributo a Cero o Mariscal Chang, retirado desde hace un tiempo de los escenarios, que vuelve para dar rienda suelta a su pasión por los Beatles junto con con su buen amigo José Boni. Ambos abarcan, en acústico, su época pre-beatlemanía con esas canciones que adoraban los cuatro de Liverpool: Carl Perkins, Leiber & Stoller, Smokey Robinson, Buddy Holly, Phil Spector, Little Richard.
Jose Boni es un guitarrista cordobés residente en granada desde el 2010. Ha participado en numerosos proyectos en Córdoba, Granada y Jaén: JuanCarlos, Jubilee, Malcamino, Whitechapel y otros. Su estilo está fuertemente influido por el rock, pop y blues anglosajón de los sesenta y setenta.
Eugene Richard O’Connor (Cleveland, 18 de febrero de 1955), más conocido como Cheetah Chrome, es un músico estadounidense que logró prominencia como guitarrista de las bandas Rocket From the Tombs y The Dead Boys. Se unió a RFTT en septiembre de 1974, abandonando la formación en 1975. Más tarde se reunió con los músicos Stiv Bators y Johnny Blitz para formar la banda de punk The Dead Boys, publicando dos álbumes de estudio antes de separarse en 1979. A partir de entonces han realizado varias reuniones. Chrome ha participado en algunas de ellas, específicamente en 1987, 2004 y 2017.
En la película biográfica CBGB de 2013, el personaje de Cheetah Chrome fue interpretado por el actor británico Rupert Grint, reconocido por encarnar al personaje de Ron Weasley en la serie fílmica de Harry Potter.
Sala Planta Baja te trae Plantarde: Conciertos acústicos gratuitos por la tarde.
¡Aforo limitado!
La barcelonesa La Santoro, presenta su debut en solitario en el plan de tarde del Planta. Un proyecto de música electrónica fresco e intimista, conformado por una serie de tracks que se mueven entre el pop más etéreo y un indie deformado, sin guitarras y donde la voz, pese a ser elemento protagonista, queda relegada al segundo acto para sumar discurso propio al paisaje sonoro ya construido.
El 2018 ha sido un año trepidante para Vinila Von Bismark: empezaba con su último trabajo, “Motel Llamado Mentira”, recién llegado a sus brazos, y con el éxito inmediato del primer sencillo, “Sólo para mí”, junto a LaMari de Chambao. Tras ese primer sencillo, otra media docena de videoclips y vídeos en directo, la campaña publicitaria de Ladrón de Manzanas con “Quiero decirte al oído”, el revival de “Ali Baba” en otra campaña de Unode50, decenas de conciertos y festivales, y un ir y venir sobre el Atlántico: México, Argentina, Colombia, México de nuevo… Y de vuelta a la península para más conciertos, más grabaciones, más rodajes, y hasta algún Dj Set. Pese a todo ese trajín, no parece que tenga ninguna intención de bajar el ritmo en 2019. Así que el próximo sábado 19 de enero en PlantaBaja tendrá su primera cita con Granada en el nuevo año, recién llegada de Holanda, donde días antes participará en el Eurosonic Noorderslag, uno de los mayores encuentros musicales del continente.
Sala Planta Baja te trae Plantarde: Conciertos acústicos gratuitos por la tarde.
¡Aforo limitado!
Esta ilustre pareja hará un repaso de temas de sus propias bandas, Elemento Deserto, Chicken Congress, Supertrawler o Araappaloosa. Eso si, en acústico.
Dos años después de su última visita a Granada, vuelven nuestros queridísimos The King Khan & BBQ Show. Garage 60’s, The Sonics, The Standells, The Wailers, la psicodelia, el bubblegum punk de los Ramones, el doo wop, el rock and roll, el R&B, el surf rock o el soul de Motown o Stax: todo cabe en el mundo de estos dos genios.
Sala Planta Baja te trae Plantarde: Conciertos acústicos gratuitos por la tarde.
¡Aforo limitado!
A medio camino entre el pop-electrónico y el rock-experimental, YSUCKLOVE crea canciones como `El deseo´ con sonidos frescos y letras melódicas o `Quiero que venga´ con ambientes más depresivos hacen de este trabajo una pieza de coleccionista.
Primera referencia en solitario con una edición limitada de 200 copias en Vinilo, compuesto por nueve cortes que convergen entre el Pop electrónico y el Rock Experimental. Canciones como “El Deseo”, “Quiero que venga” o “El infarto” están a medio camino del pop más luminoso y melódico al igual que se sumerge en una atmósfera más profunda y trascendental. Grabado por Ysucklove y mezclado en Estudios Pimodán por David Sutil con arreglos rítmicos de Alfredo Núñez (Lori Meyers).
ENRIQUE OCTAVO
“Mirar las vistas” es el último disco de Enrique Octavo, el alter ego musical del granadino Jose Bolívar. Un trabajo producido por Paco Loco al igual que el anterior “Inclitissimus” y autoeditado como La Corte Inglesa records. Una colección de nueve nuevas canciones que se grabó en El Puerto de Santa María del 10 al 15 de septiembre de 2018. Canción de autor iconoclasta con ecos pop, sonido indie y actitud rock que, junto a la banda de cuatro componentes o en solitario en formato acústico, llama la atención sobre todo por las letras.
AGACHATE MALDITO
Nacen de las alucinaciones hipnagógicas de David Fraile y Alberto Valero canciones pop y sesiones mantra con vinilos Disney, guitarras envolventes y bajos grumosos.
Sala Planta Baja te regala esta Navidad Plantarde: Conciertos acústicos gratuitos por la tarde. ¡Aforo limitado!
Os presentamos a Nilsson, un grupo formado y criado en Granada con mucho Rock, mucho Pop y mucho R&B. Este proyecto tuvo su origen en el verano de 2017 cuando fue tomando cuerpo siendo a finales del mismo año cuando se hizo realidad y comenzó a rodar. Lo mejor de Nilsson son sus integrantes con calidad máxima tanto en lo personal como en lo humano y alguno hay que también se le da bien lo de la música.
Las influencias de la banda son variadas como variados son sus integrantes, pero si nombramos a The Who, The Jam, Them, Pixies, Strokes o 091 y Los Ruidos.
En nuestro repertorio complementamos temas creados por la propia banda junto con adaptaciones de algunos temas de nuestros “influencers” dándoles un giro y estampando en estos el sello propio al más puro estilo Nilsson.
Sala Planta Baja te regala esta Navidad Plantarde: Conciertos acústicos gratuitos por la tarde. ¡Aforo limitado!
Si los pioneros de la música de raíces del lejano Delta del Misissipi, pudieran volver y ojear hasta donde han llegado sus enseñanzas, observarían atónitos el nacimiento en la ciudad de la Alhambra, de este combo de dos personas. El crudo sol del Sur y los vientos africanos mecen la mano de Carlos para rasguear las 6 cuerdas y dan aliento a la cálida voz de Isa.
Canciones sinceras, sin pose alguna, temas mundanos y divinos se dan la mano.
En los trabajos de los granadinos Isa y Carlos Dingo te encontraras con el crujido de las cuerdas, el tacto de la madera, la respiración antes de cada nota de voz y el tintineo de las panderetas.
Isabel García conoció a Carlos Dingo allá por el año 1998, cuando éste formaba parte de una banda de punk en la multicultural ciudad de Granada. El entendimiento mutuo y su afición a los ritmos sincopados los ha llevado, durante más de diez años, a tocar por las ciudades más importantes de Europa y a trabajar con los sellos discográficos más emblemáticos del género. Con sus dos formaciones de música Jamaicana, Los Dingos en primer lugar, y en la actualidad, Red Soul Community, son ya un referente en la historia del reggae.
Sin embargo, y en medio de toda esta vorágine, nace el deseo de combinar toda esa actividad con un proyecto más sencillo, más básico y cercano, que permitiera mirar a los ojos de todos aquellos que estuvieran escuchando:
Isa y Carlos Dingo nos ofrecen un repertorio de temas propios y versiones de grandes bandas y autores por los que se han sentido influenciados, todas realizadas en clave de folk, minimizando la instrumentación para conseguir un resultado realmente puro y cercano a la raíz de las canciones.
Tras más de siete años de andadura, el dúo granadino Isa y Carlos Dingo nos presentan por fin su primer álbum, “A tiger in the garden”.
Un trabajo de 12 canciones influenciadas por el folk y el espíritu del lejano Mississippi. Unas composiciones totalmente fieles a su directo.
Recientemente han lanzado su primer videoclip “The lost ones”.
Puedes verlo y descargar de manera totalmente gratuita el álbum en www.isaycarlosdingo.com
Diego García, Twanguero, mezcla raíces en su nuevo disco Electric Sunset. Un regreso electrizante, cargado de sonidos fronterizos, referencias a Ennio Morricone, la cumbia de Los Ángeles, rumba y por supuesto Twang por los poros. Un álbum que respira sonidos del West Coast americano y ecos de su España natal, de Albéniz y Rodrigo, el pasodoble y la copla. Según describe el propio músico en las notas del álbum: Electric Sunset es un disco que supone un gran esfuerzo colectivo de músicos de distintas nacionalidades y lugares”.
Grabado entre Madrid, Los Ángeles y Tucson, este trabajo ha sido mezclado por Craig Schumacher (Calexico, Necko Case, Devotchka, Depedro) y masterizado por J.J.Golden en Ventura (California). Para el arte del disco Twanguero ha contado nuevamente con Dr Alderete, que ya estuvo en Pachuco (Warner 2015) y que es reconocido por sus trabajos para la Rolling Stone (Argentina) o en el Diario Clarín.
Los paisajes sonoros por los que nos hace transitar la magistral guitarra de Diego García nos llevan desde la cumbia norteña en ‘Cumbia del Este’, al bolero de aires flamencos de ́Viento de Levante’, pasando por unas chacareras dedicadas a un grande de la literatura que elogió el arte de Diego en ‘Gabo’. En ‘Last Station’ hay escenarios sonoros que creados con sólo una guitarra parecen sacados de la banda sonora de un filme crepuscular y ‘La Media Vuelta’ podría ser un clásico de la canción latinoamericana con esa voz del Diego García más tanguero si no fuera porque ya lo es en el original del inmenso Jose Alfredo. ‘Me Voy Pa la Tulsa’ (así es como llaman a Tucson los chicanos) colabora el talentoso multinstrumentista Sergio Mendoza y la Orkesta creando una deliciosa rumba latina muy festiva interpretada con el desparpajo y la frescura del que domina todos los palos y en ‘Gernika’ podemos escuchar ese clásico pasodoble puro interpretado con una autenticidad y un poso de verdad al que sólo un gran conocedor de “nuestra” música popular puede llegar.
El disco lo completa el single ‘Rasca Yú’, producido por Candy Caramelo. Un increíble dúo con el violinista Ara Malikian en el que revisan el clásico de Bonet de San Pedro en un formato gypsy con influencias de las músicas del este.
El disco lo completa el single ‘Rasca Yú’, producido por Candy Caramelo. Un increíble dúo con el violinista Ara Malikian en el que revisan el clásico de Bonet de San Pedro en un formato gypsy con influencias de las músicas del este.
Ganador de dos Grammy Latinos por su trabajo con Diego El Cigala, es un revolucionario de la guitarra y uno de los artistas más activos. Un guitarrista excepcional que ha grabado y tocado con gigantes como Calamaro, El Cigala, Fito Páez, Adriana Varela, Santiago Auserón o Bunbury. Su último “Carreteras Secundarias” (La Cúpula 2017), le valió el Premio MIN 2018 al “Mejor álbum de músicas del Mundo”.
Reconocido internacionalmente por su particular sonido twang a las seis cuerdas, su estilo oscila entre la guitarra española, el folk americano, el flamenco, el tango y su impecable dominio del fingerpicking, así como la mezcla de ritmos latinos con sonidos americanos siguiendo la estela de Santana o Ry Cooder.
Reconocido internacionalmente por su particular sonido twang a las seis cuerdas, su estilo oscila entre la guitarra española, el folk americano, el flamenco, el tango y su impecable dominio del fingerpicking, así como la mezcla de ritmos latinos con sonidos americanos siguiendo la estela de Santana o Ry Cooder.
