Hemos formado Electromentes en este lugar porque parece reunir las condiciones más adecuadas para llevar a cabo nuestros planes. Una amenaza, un peligro desmesurado está cerca, y aún podéis evitarlo. Yo puedo ayudaros.
Mi nombre en realidad no importa, y Alba Rubio, Diego Vico, y Javier Moreno van conmigo.
Hay momentos en que se ve claramente que un grupo va a explotar, y este es el caso de Nudozurdo y “Voyeur Amateur”, un pepino sin discusión que será un fijo en los mismos escenarios recorridos por El Columpio Asesino o León Benavente.
Su nuevo álbum, grabado y mezclado por Santos y Fluren (Sidonie, Supersubmarina y mil más) en Blind está producido por Nudozurdo y Ricky Falkner (Love Of Lesbian, Iván Ferreiro, Lori Meyers) y masterizado por Fred Kevorkian (White Stripes, Maroon 5, Iggy Pop, The National).
En sus primeros años obtuvieron el Premio de la Música Independiente al Artista Revelación y continúan destacando por una gran versatilidad, intensidad y carisma.
“Una banda en la primerísima división del rock español” (El País)
BRIATORE
Diez años después de su irrupción en el panorama modernista, pasando por su aclamado A way of life (Bip Bip Records) y la confirmación con el Wake up! (Liquidator Music), llega el turno del single para Clifford Records: Mystery Train / The game. Una cara A que es una locomotora que bebe de las fuentes tradicionales de la banda: 2Tone, Garage, Soul, New Wave…todo un antídoto contra el sedentarismo. La cara B apunta a himno en potencia con reminiscencias Pop, Mod y un estribillo con ecos de Northern Soul del que costará desprenderse.
Mientras el video de Mystery train da sus primeros pasos, Briatore está ya elaborando el video correspondiente a la cara B, The game. Al mismo tiempo continua con la grabación y selección de temas en la Dalton Factory. A mediados del próximo año verá la luz el tecer larga duración.
Para difundir esta primera colaboración de Briatore con Clifford Records, en la actualidad se están cerrando fechas en ciudades como Madrid, Málaga, Sevilla, Valencia, Granada…, oportunidades para verlos sobre un escenario, que es donde realmente se percibe la verdadera dimension de una banda fogueada en mil batallas a través de formaciones anteriores o de esta década tan intensa de directos y experiencias por toda la geografía nacional.
El sonido Briatore, lejos de acomodarse a los estándares esperados por los círculos más próximos al Ska, el Soul, el Garage o los sonidos mods en general, opta por la trepidante y arriesgada aventura de bucear en los sonidos y las bandas referencias (The Clash, The Specials, Talking Heads, The Beatles, The Kinks, The Cramps, Madness, The Rolling Stones, The Jam, Small Faces, James Brown, Sam Cooke, Blondie… ) para encontrar un camino propio y fácilmente identificable a la primera escucha, la opción menos cómoda, y puede que más lenta, pero la más excitante sin duda, la misma que ha despertado la curiosidad de fanzines, blogs y seguidores de países como Francia, Alemania, Polonia…
Más de Briatore nunca es más de lo mismo, aunque ahora suene más Briatore que nunca.
https://www.youtube.com/watch?v=77gPBir3F2Q
Tercera entrega discográfica de la banda granadina ganadora de diversos premios y concursos a nivel nacional, logros que les han dado la oportunidad de tocar junto a bandas como Mago de Oz, Medina Azahara, Celtas Cortos, Mojinos Escozios o Gatillazo en numerosos festivales por toda la península, desde su formación allá por 2013. Para este álbum han contado de nuevo con la producción de Javi Rodriguez, fiel conocedor del sonido de la banda, quien se encargó también de la producción en sus anteriores trabajos. Con más de 100 conciertos a sus espaldas, nos presentan ahora “Leyes de Vivir”, disco que ha sido grabado en Estudios Sonobalance durante el verano de este 2017 y que se compone de 7 cortes dónde la banda da una vuelta de tuerca a sus temas son un sonido más contundente y unos arreglos que denotan la experiencia de la formación. En este caso incluso incluyen dos versiones, haciendo homenaje a Triana, Los Módulos y a su tan querido rock andaluz, sonido que siempre les ha caracterizado por los arreglos flamencos en sus guitarras. El reportaje fotográfico ha sido realizado por el fotógrafo de prestigio Iain Macdonald, propietario de la conocida Irmac Photography. Si te los cruzas en su gira de presentación del disco para este invierno no dudes en asistir. Te espera un demoledor directo del que muchos han disfrutado ya.
Desde örebro (Suecia) os presentamos a The Boatsmen y su show podemos definirlo como action -rock party , una de los nuevos y mejores descubrimientos que hemos conseguido en los últimos tiempos.
Después de varias giras de trabajo duro en Europa, la banda se ha convertido en una de las bandas en vivo más calientes, mejores y más locas de Suecia.
Este próximo invierno puede poner sus manos en su tercer álbum completo, “thist album” Publicado por el sello madrileño: Ghost Higway Recordings junto con el sello sueco Zorch productions.
“Lady Lucifer” es el primer single del nuevo álbum. Editado por el sello sueco Mothervan.
Es la canción más pesada y más significativa registrada por The Boatsmen hasta la fecha.
Sin extendernos mas , solamente deciros que en cuanto les escuchéis os enganchareis y no dudéis entenerlos en vuestra fiesta o club ellos son un plus de rock and rol en estado puro!!!!!
La idea de PettyFest se origina, obviamente y con pesar, el mismo día en el que Tom Petty fallece, el 2 de octubre de 2017. Y nace de la cabeza de Andrés Pineda, un apasionado de su música y admirador de su persona, “aficionado con mucha pasión” quien ha traducido y hecho converger el sentimiento y la intención de muchos músicos de Granada de rendir homenaje a uno de los más relevantes compositores americanos de los últimos 40 años de reunirse en un escenario para interpretar algunas de sus canciones favoritas, compartiendo instrumentos, formaciones y lo que surja.
Como no podía ser de otra manera, la respuesta a la iniciativa propuesta por Andrés Pineda ha sido inmediatamente recibida con alegría, ilusión y muchas ganas por la escena musical granadina, y ya es un elevado número de artistas el que ha ofrecido su apoyo y ayuda desinteresada desde el primer momento. Se prevén muchas y grandes sorpresas.
Granada es, sin duda, la ciudad donde debía nacer esta iniciativa ya que, y esto es importante, Tom Petty era una figura muy querida y respetada en esta ciudad. Si a ello unimos la variedad y cantidad de artistas con talento, la magia está hecha.
La sala que acogerá el evento no podrá ser otra que la emblemática Planta Baja, el 13 de enero de 2018.
Concierto presentación del nuevo disco de Billymonkeis.
Rock y Surf se dan la mano en uno de los primeros conciertos de 2018.
NÚMERO PRIMO es aquel número natural mayor de uno que sólo tiene dos divisores, él mismo y la unidad. El 2 es el primero de la serie, el único par.
Pero con él comienza una lista interminable de números primos empeñados en dividir los silencios y multiplicar los ritmos, con guitarras brillantes y bajos contundentes. Una banda de rock granaino creada por los primos Linares con el ánimo de quedarse con la culpa, si es necesario, pero nunca con las ganas.
Número Primo está compuesto por:
-Javier Linares: Bajo
-Jorge Linares: Guitarra
-Gerard Alberch: Voz
-José Solana: Batería
Martina Karsch es un grupo de rock alternativo de Granada con raíces en el rock de la costa oeste norteamericana. La banda se forma originalmente por tres músicos de la escena granadina: Ricardo Escudé (voces, guitarras), Pablo García (batería) y Alfonso Alcalá (bajo) con un historial previo en el trío de rock (con letras en inglés) the Applebite. Con este nombre giraron por España y Sudamérica durante 10 años, autoeditando un único EP en 2013, y obteniendo varios reconocimientos a nivel nacional. Alfonso es miembro también de la popular banda de rock Loquillo y Pablo es batería en Amatria, ambas bandas de referencia a nivel nacional.
Martina Karsch surge en 2017 cuando los compañeros deciden unirse para replantear los temas al castellano y lanzar un LP completo de 10 canciones de nombre Adora al Sol. Durante la producción del LP, y dado el buen recibimiento y colaboraciones presentes en el LP, deciden lanzar una campaña de crowdfunding para apoyar la promo del disco, y la llevan a buen puerto consiguiendo la financiación en julio de 2017. Del crowdfunding no sólo obtienen el resultado esperado, si no que también reciben apoyos inesperados (varios mecenas ofrecen aportar su trabajo sin coste, como el mástering, merchandising, una edición en vinilo entre otros). El crowdfunding se promociona gracias a un vídeo realizado por Zak Whiteman creado con mínimos medios pero que tiene una recepción excelente gracias a su tono satírico.
En otoño de 2017 firman con Wild Punk Records de Granada la edición en físico y digital del LP, con la fiesta de presentación del disco programada para el 21 de diciembre del mismo año en la mítica sala Planta Baja.
Entre las colaboraciones del disco se encuentran las de Raúl Bernal (Dolorosa, Lapido), Javier Serrano (Supersubmarina), David Indio (Lori Meyers), Zak Whiteman (documentalista que produce todo su material audiovisual) y Chesco (Dolorosa, Brío Afín; y 2º guitarra y arreglista para los directos).
Soy un aburrido es el primer single de la banda de rock de Granada Martina Karsch de su álbum de debut Adora al Sol. Al single lo acompaña un vídeo realizado con mínimos medios por el director y documentalista Zak Whiteman, creado específicamente para la campaña de crowdfunding de apoyo al lanzamiento del LP, que llevaron a cabo con éxito en julio de 2017.
La banda granadina Eskorzo tocará por primera vez los temas del disco “Alerta Caníbal” en un miniconcierto especial de presentación de nuevo álbum.
Habrá una exposición con los diseños de PrisaMata Studio para “Alerta Caníbal”, unas tapas caníbales servidas por Bella Kurva, y una sesión DJ de Vinila von Bismark.
Camino de cumplir sus primeros veinte años de vida y antes de afrontar el inicio de un nuevo ciclo que arrancará con un próximo álbum que ya anuncian para los primeros meses de 2017, el grupo granadino apura las últimas fechas asociadas a la presentación del anterior, el aclamado “Camino de Fuego”, para muchos su mejor trabajo.
Publicado hace casi dos años, de “Camino de Fuego” se han extraído tres singles, el último de los cuales, Sé Feliz, ha prolongado la exposición mediática de un álbum que han paseado por con éxito incontestable no solo por toda España sino también por Suiza o Alemania, países en los que su música mestiza tiene una calurosísima acogida y donde cuentan sus apariciones por llenos en cada sala donde actúan.
Elegido en muchos medios entre lo mejor del año, sean en versión original o afrobailable, Eskorzo es una colosal experiencia en directo, con tremendo desarrollos y un beat hipnótico y zumbón que termina contagiando.
En total, cuando finalice la gira del disco habrán sido más de un centenar de conciertos los ofrecidos por Eskorzo. Aprovechando pues, los últimos coletazos de la gira antes de encerrarse a componer y grabar el nuevo material (seguramente, algún adelanto que ya querrán ir rodando caerá en su actuación de esta noche), el octeto granadino ha sabido renovar una propuesta, la del rock mestizo, el rock latino y la world music, etiqueta en la que son situados más allá de nuestras fronteras, de la que son pioneros y referentes. Una mezcla de ritmos, la suya, que adquiere todo su sentido en sus ardorosos directos, verdaderas orgías de fusión dirigidas por el chamán Tony Moreno
¿Una Navidad sin el Tradicional Concierto de ZUTATEN?… Nain!
Volvemos a nuestro santuario de Planta Baja para repartir glamour y rocanrol, y seguir rodando nuestro último disco LEGGINGRAD. Además, en tan hermosa ocasión contaremos con el apoyo de nuestros acelerados compinches de NULLIUS IN VERBA…
¡Asistencia obligatoria!
Posiblemente los dos cancionistas más heterodoxos de Granada, con sus formatos más explosivos, juntos por primera vez sobre un escenario.
El Jose, inflador a pulmón de castillos hinchables, último retoño de la fabrica granadina de autores irreverentes, máximo exponente de la nueva hornada de la “Mala Follá”, con más verdád en su repertorio que un volquete de santos y Mundo Chillón, el chansonier de la hoya de Guadix, compañero de andanzas de gente como El Kanka, El Niño de la Hipoteca, María Rozalén o Antilopez, que cuenta en sus discos con colaboraciones como la del Gran Wyoming o Pablo Carbonell, desparramarán sobre el escenario del Planta Baja un vendaval de sátira y frenético paroxismo, que despeinaría al mismísimo Pitbull.
No pierdas la oportunidad de perder la oportunidad de aburrirte y recuerda que asistir a tamaño acontecimiento, es la mejor forma de evitar estar haciendo lo contrario.
¡Salud y honradez!
Mundo Chillón es una caricatura de la realidad que muestra más que la propia realidad. Es un mundo con referencias al esperpento de Valle-Inclán y al humor absurdo de Azcona y José Luís Cuerda, una parodia de lo chic. Son estilos musicales de toda la vida que las modas han ignorado y puntos de vista que el pensamiento único arrincona.
Sus influencias van desde Kiko Veneno o George Brassens a Goran Bregovich, Kevin Johansen, Bersuit Bergarabat y el Selu de Cadiz. Contradictorio y sorprendente, a veces áspero y con estrías, no apto para el que espere que le sirvan todo predigerido, plastificado y con una sola interpretación posible.
Pedro Chillón lleva lustros en los escenarios cocinando a fuego lento el universo Mundo Chillón, lo que ha acabado con la poca vergüenza que alguna vez tuvo. Pese a todo, a los programadores les pareció apropiado llamarlo para telonear a gente como Javier Krahe, Pablo Carbonell y El Gran Wyoming.
Un reflejo onírico, vibrante, bizarro, irónico, elegante, decadente, sarcástico, contradictorio, tierno y visceral de usted mismo.
Yetiblack son un grupo granadino formado en octubre de 2012. Por aquel entonces el grupo constaba de cinco miembros provenientes de una larga trayectoria musical en distintos estilos de rock. Tras unos cambios iniciales en su formación, durante cuatro años la banda contó con Shawn Prest (voz y guitarra), Israel V. Mora (guitarra y coro), Cristóbal Montalbán (bajo) y Ale Mancha (batería y percusión), con estos cuatro miembros editan sus dos primeros EPs “Agency” (2014) y “Lifeboats” dos trabajos que les sirven para darse a conocer sobre todo a nivel local, donde tuvieron una gran aceptación y cosecharon buenas críticas de prensa y público.
Tras esa etapa, un nuevo cambio en su formación determina una nueva búsqueda del sonido “yeti” con el cambio de vocalista e incorporación de un nuevo guitarra. Su música se adentra en los sonidos más profundos del post rock, emanando una música con mucho carácter que va desde los pasajes más tranquilos hasta los riffs más frenéticos, dejando ver la huella de Smashing Pumpkins, A Perfect Circle o Foo Fighters.
Sin haber llegado a grabar ningún trabajo, un nuevo cambio en su formación, con la incorporación del actual vocalista (Iván Jordá) da el rumbo actual a la banda, que decide meterse en el estudio a grabar “The Seventh Stage” en los estudios de FJ Romero (Granada) y Parra Music (Almería) con el ingeniero de sonido y productor Raúl Parra. Este trabajo, que verá la luz en el mes de diciembre, se compone de cinco temas potentes, trabajados y con un sonido renovado que es el que realmente identifica al grupo.
De la banda, destaca especialmente su cuidada e imaginativa puesta en escena, un concepto de espectáculo que no deja indiferente y con el que van a volver a los escenarios para presentar ese “The Seventh Stage” en diciembre.
OSEZNO
Banda procedente De la Vega Baja Alicantina y Murcia, practican un cruce de estilos que báscula desde el stoner rock, punk , hasta el metalcore con pinceladas de rock más clásico.Ellos lo denominan Rock n’ Core y lo defienden en directo con intensidad crudeza y con mucha actitud.
Han sido ganadores del XXlll guarrock festival de Campillos(Málaga) en 2017.
En la actualidad se encuentran presentando su álbum de debut a lo largo de la geografía española con fechas ya confirmadas hasta el mes de Abril encabezando el cartel del Southern Metal fest en Madrid en la mítica gruta 77. Han sido teloneros de Sociedad Alcoholika cosechando muy buenas críticas en medios como La Heavy, o bandera negra de Radio3.
Together Pangea son ya unos grandes del garage punk. Sus canciones se caracterizan por ser desbocadas desde los primeros compases, encontrando una melodía que arrolla con todo. Así es como se vuelve a presentar el adelanto de su nuevo trabajo que voy la luz el 25 de agosto a través de Nettwerk, asegurándonos fuertes emociones. El título escogido en esta ocasión es Bulls and Roosters, encontrándonos con la continuación de su EP The Phage dos años después. El adelanto que lleva por título ‘Better Find Out’ no llega a los dos minutos, pero la declaración de intenciones está más que clara. Agresividad y adicción a partes iguales.
Grupo de Santa Clarita (California). De estilo punk post milenial, nunca han querido quedarse encasillados en un solo estilo musical. Comienzan su carrera ya en 2009, cuando dos amigos William y Danny, tras componer juntos varios temas, se unen al batería Erik Jiménez y comienzan a hacer algunas actuaciones en locales de su ciudad. Todo ello hace que se conviertan en una de las bandas emergentes más innovadoras, grabando en total 4 discos.
Together Pangea crecieron escuchando a bandas como Nirvana, The Smashing Pumpkins y Weezer pero en el camino se les atravesó el post-punk y su intención de homenajear las glorias de la “nación alternativa” a través de riffs supersónicos, melodías provocadoras y grooves de batería neuróticos.Con su tercer larga duración, el grupo incluso dejó vislumbrar la influencia y energía del rock de arena con coros hímnicos que podrían convertirse en clásicos de estadio.Ahora con su cuarto disco, en USA ya están a unos niveles que asustan y en esta segunda visita a España prometen poner todas las salas del revés.
Los Redrum salen a la luz armada como power-trío a ritmo de garage-surf y rock and roll del que te hace menear el flequillo a lo ye-yé. La efervescencia estival, la juventud infinita y la cultura de club cobijan a la formación compuesta por Jorge, Carlos y Sixto (todos ellos miembros activos en The Loud Residents) bajo influencias capitales como los Sonics hasta referencias más propias de su generación al estilo de Ty Segall, Meatbodies o FIDLAR pasando por los nacionales Airbag, Biznaga y Mujeres.
En sus planes de futuro (un futuro no demasiado lejano) se encuentra la tarea de grabar una primera referencia que sirva de precedente de lo que puede estar por llegar. Por otra parte, manifiestan su intención de querer tocar mucho y poco tiempo: en su taquicárdico repertorio no habrá descanso; no vayas a la barra a por cerveza porque cuando llegues a la primera fila el concierto habrá acabado y el suelo estará más pegajoso que nunca.
Después de varios SOLD OUT en su tierra natal (Palma de Mallorca) , donde han creado gran expectativa, agotando todas las entradas y abarrotando todas las salas por donde pasaban, el Tributo a EL CANTO DEL LOCO “Estados de Ánimo” sale de la Isla para buscar nuevos retos y que mejor lugar que Granada!
Vienen predispuestos a poner su mejor puesta en escena , ofreciendo un concierto en directo donde pondrán a la entrega del publico los mejores éxitos de una de las mejores bandas de pop-rock que ha existido en España
como fue EL CANTO DEL LOCO.
TE VAS A QUEDAR SIN TU ENTRADA??? AFORO LIMITADO!!!
· Apertura de puertas : 21:00h
· Hora Inicio concierto : 22:00h
* Entrada no permitida a menores de 18 años
Pagina oficial de Facebook: www.facebook.com/estadosdeanimomallorca
Pagina oficial de Instagram: tributoaelcantodellocomallorca
Ovidi Tormo, Álvaro Tormo, Adrián Ribes y Nacho Tamarit forman uno de los grupos más excitantes del momento en España. Puro rock n’ roll con anclajes en los 60, 70 y los 80, pero con una visión más personal de un mundo propio en el que circulan canciones redondas, divertidas y desprejuiciadas. En junio de 2013 se ponía a la venta su primer disco, y desde entonces, la banda no ha parado en ningún momento, actuando varias veces por semana a lo largo y ancho de la peninsula y llegando a telonear a nada menos que Fito & Fitipaldis en su gira “Huyendo conmigo de mí. Con la publicación de su segundo trabajo “ A todo que si”, la banda da un gran paso en la consolidación de su propuesta por el rock más canalla en el que las críticas le posicionan en una de las bandas de rock actual más influyentes. La gira presentación durante 2016 ha sido una cúmulo de buenas sensaciones, dando más de 60 conciertos con actuaciones tan sonadas como la La Riviera de Madrid, donde agotaron las entradas. 2017 se presentase presenta como el segundo capítulo de esta gira presentación en la que darán todo por hacerse un sitio entre las mejores bandas de rock nacional de siempre. Hasta que el cuerpo aguante…
La Tourné surge en el verano del 2014 entre las playas de Tarifa y La Línea de la Concepción, de donde proceden. En estos intensos años han recorrido gran parte de la geografía gaditana y han visitado ciudades como Málaga, Zaragoza, o Sevilla, donde tocaron en el prestigioso teatro quintero. En junio de 2016, salía a la calle su primer disco, “Picando Billete”, y actualmente se encuentran en proceso de grabación del segundo trabajo de esta joven banda que realiza su estreno en granada dispuesta a conquistar con su divertida mezcla de temas propios y originales versiones.
Los Escarabajos actúan en Planta Baja con motivo del XXVIII Homenaje Nacional a The Beatles dentro de la primera temporada de su show Love Is All We Need por el vigésimo quinto aniversario del grupo.
En 2002 Joni Antequera se traslada de Ciudad Real a Valencia a estudiar Arquitectura Técnica. En 2003 aprende sus primeros tres acordes con una guitarra
blanca que alguien se dejó en su habitación, meses más tarde se raja las yemas de los dedos con la Takamine de su hermano mayor.
Entre los años 2004 y 2009 Joni forma parte de varias bandas, con “Infalible” publica su primera producción oficial: “Geometrías”, trece temas a los que seguirían
los cuatro del EP de la banda “Algo le inquieta”.
En 2007 Joni crea AMATRIA paralelamente a sus otras dos bandas. Centrándose únicamente en ella a partir de 2009. En 2010 Joni lleva a cabo una gira en formato
unipersonal de 48 conciertos por toda España e Italia.
En noviembre de 2011, tras año y medio de negociaciones, ficha por PIAS Spain para la publicación de lo que será su primer LP en marzo de 2012: “Hoy van a salirte
las alas”, lo que sería su demo de 2009 remasterizada. En 2012 presenta el disco en gira nacional, esta vez acompañado por su banda (Gilbertástico en teclados
y guitarra, y Pablo Ortuño a la batería).
En el otoño de 2012 Joni elabora su segundo larga duración, el cual decide autoeditar bajo su propio sello “Disuelve”. En abril de 2013 publica “Salir ileso”, su
segundo LP, el cual defiende en una gira nacional y es presentado en exclusiva por Playground Magazine y Siglo21 de Radio3.
En el verano de 2013 Joni gira su rumbo elaborando un nuevo set live más enérgico, buscando así la coherencia entre su evolución como productor de remezclas
y mashups electrónicos y su proyecto personal. El set es denominado #LaInmensaEnergía y para llevarlo a cabo cuenta con nuevos miembros en la
banda; Pau Paredes (Kostrok, Twelve Dolls…) a la batería y teclados, y Alejandro Visiedo (Twelve Dolls) en guitarras.
En 2014 se traslada a Madrid. En septiembre de ese mismo año firma por Sony Emi como productor para el proyecto de música electrónica Ley Dj además de
convertirse en productor oficial de Elyella Djs.
En noviembre de ese mismo año, ficha por Subterfuge Records como Amatria, sello con el que defenderá su tercer disco, publicado en primavera de 2015.
Finalmente, el disco fue grabado por Pau Paredes en diciembre de 2014, y fue mezclado y masterizado por Pau Paredes y Joni Antequera.
Cabe destacar, que en este disco todas las canciones fueron escritas, producidas e interpretadas por Joni Antequera Amatria, excepto La Copa de Europa (Los
Planetas, 1998).
El 23 de marzo se estrena en jenesaispop este nuevo álbum, bajo el nombre de
AMATRIA (Subterfuge Records, 2015).
El single presentación es Chinches y se presenta con un videoclip que ya supera
los 150.000 plays en Youtube.
En verano de 2015 continúa presentando su disco por diferentes ciudades españolas
y festivales.
En noviembre, AMATRIA estrenaba en Tentaciones de El País, el vídeo de EL
GOLPE, segundo single de su último álbum.
El vídeo, rodado en Chorrillos (Lima, Perú), surgió de una conversación con Jesús
Plaza, el director del mismo y con quien ya había trabajado anteriormente. Jesús
vive ahora en Lima y está en contacto con Proyecto Alto Perú, una organización
que busca oportunidades para los niños y jóvenes del Asentamiento Humano
Alto Perú (Chorrillos) a través del deporte (en el caso del vídeo con elmuaythai
(un tipo de boxeo tailandés). La canción de El Golpe pone banda sonora con
este vídeo a esta realidad de una de las zonas más complicadas de Lima.
En 2016, AMATRIA anuncia su gira que le llevará por las ciudades españolas más
importantes. Comenzando el 22 de enero en Ciudad Real, su ciudad natal, y pasando
por la sala Sidecar de Barcelona el 6 de febrero y por la sala Caracol de
Madrid el 12 de marzo, entre otras muchas.
En esta gira, AMATRIA cuenta con Pablo García (batería) y Marcos Carnero (bajo y
guitarra eléctrica),y además, habrá espacio para versiones de temas anteriores,
que Amatria quiere llevar al directo de una forma diferente.
Durante este año también se le podrá ver participando en muchos de los festivales
más importante como: Sansan Festival, Sonidos Líquidos de Lanzarote, Happy
Sundays, y muchos más…
Más info:
http://www.yosoyamatria.com/index.html
https://www.facebook.com/yosoyamatria
https://twitter.com/yosoyamatria
https://www.instagram.com/joniamatria/
Green Covers Tributes vuelve en la nueva temporada 17/18 con su espectáculo tributo a Muse. Tras visitar más de 30 ciudades a lo largo y ancho de la geografía española, Green Covers regresan a la capital granadina. Disfruta de nuestro show con proyecciones originales y un repertorio que incluye todos los éxitos del trío inglés fielmente interpretados. Música en directo acompañada de luz e imágenes para recrear los ambientes de la banda liderada por Matt Bellamy.
Edad mínima permitida en función de la normativa de cada Comunidad Autónoma.
Airissial es un grupo que surge en Enero de 2016, entre Alberto Sval (Voz, guitarra rítmica y djembe), Manu Callejón (Bajo), Fernando Zurita (Guitarra y coros) y Tim Sachse (Batería y percusión).
Su primer álbum “Airissial EP” fue lanzado en Abril de 2016 en múltiples plataformas.
El proyecto busca experimentar con la música rock alternativa, tomando recursos del post-rock, del stoner… etc. La paleta de colores empleada es amplia, desde melodías oscuras a otras más bailables, de baja intensidad dinámica a momentos de alto voltaje.
Actualmente el grupo se encuentra trabajando en nuevas melodías y ritmos que conformarán el próximo álbum de la banda, previsto para finales de 2017.
BABY SHAKES son una banda de chicas de rock and roll de la ciudad de New York. Con unas vocales pegadizas y llenas de armonia ,mezcladas con guitarras sucias y una sección ritmica asesina, sus influencias van desde The Ramones a Chuck berry ,sin olvidar con un claro paso por las bandas de chicas del Motown de los sesenta.
Formadas en el año 2005, ellas han lanzado 5 singles, un E.p. 10″, un primer album “the first one” (2008),10 canciones a ritmo de rock and roll llenas de melodias pop, una colección de singles en itunes, y un segundo album que es otra joya del genero “starry Eyes” (2015), varias de sus canciones han sido incluidas en comerciales a nivel internacional, y su música se ha incluido en una serie de programas de televisión y cine independiente, el cual presentaron en 2016 en la peninsula , usa y Japón.
El pasado año estuvieron actuando en los conciertos de Radio 3 y en el programa el sotano tambien de radio 3. Ahora vuelven a finales de noviembre para presentar su tercer trabajo de estudio “Turn It Up”, (Lil’ Chewy Records, Burger Records and Base Records) Otra joya del genero que nadie deberia perderse como dicen en CLASIC ROCK:
“If you like Suzi Quatro and The Shangri-las and Coca-Cola straight from the bottle and roller-skating and crackly vinyl records and satin jackets and the Ramones and all-girl gangs and drag races and movies about googly-eyed monsters chasing teenagers across the beach, then holy smokes do I have the perfect album for you.”
Han compartido escenario entre otros con The Romantics, The Boys, Shadows of Knight, The Undertones, Buzzcocks, Barracudas, Protex, Black Lips, Paul Collin’s Beat, Derv Gordon (The Equals), Iggy Pop, among others.
Tambien hicieron una extensa gira en la peninsula incluido Portugal y han participado en el festival zaidin rock (granada) y en el festival internacional de cine de Gijón.
Baby Shakes nunca se han desprendido de esa sensibilidad pop de sus canciones pero ahora han incorporado nuevas influencias del glam en sus grabaciones sacadas de sus diminutos apartamentos de NewYork.
Con su gran atractiva puesta en escena y su rock and roll cargado de hipervitaminadas melodias esta es tu oportunidad de tener un show 101% fuera de serie!!!!!
LEMON PARADE
Lemon Parade lleva en activo desde 2009 y se encuentra conformado actualmente por Antonio Vílchez (Guitarras), Luis Medina (Batería), Carlos Lucena (Guitarras, saxo) y Guille Egea (Bajo, voz)
El desarrollo de su estilo ha ido evolucionando desde su primera maqueta “ONE REASON TO WAKE UP” (2010), pasando por su primer LP: “PLACE IN TIME” (2014) hasta hoy, con un rock que bebe de numerosas influencias como la psicodelia, progresivo, blues, stoner o el rock experimental y que busca encontrar nuevos enfoques y vueltas de tuerca a dichos géneros, agrupándolos en un estilo que busca deliberadamente ser inclasificable. Esto consiguió materializarse en su siguiente disco: “#”(HASH) (2016), un disco cargado de una anticomercialidad visceral y antipática.
A finales de ese mismo año, ganaron el premio a la mejor versión en el III Forum Music de la Concejalía de Juventud de Granada, el primer premio del concurso Emergentes de Planta Baja y en verano de 2017, el primer premio de la vigésimo primera edición del Iznarock.
A finales de este año, el 25 de noviembre, presentan su nuevo trabajo de estudio: “CONTROL”, que perfecciona las ideas de los anteriores trabajos en una colección de canciones de sonido heterogéneo y aún más visceral.
Origen: Granada
Componentes (De izquierda a derecha):
– Guille Egea: Bajo y voz
– Luis Medina: Batería
– Carlos Lucena: Guitarras y saxo
– Antonio Vílchez: Guitarras
PRIMATE STONE es un power trio stoner/grunge, con un sonido crudo y distorsionado, con el que muestran su agresividad, desilusion y rabia, alternando esto, con sonidos limpios y claros, haciendo de ello su estilo propio y personal, recientemente han lanzado el que es su primer trabajo, al mercado, del cual podeis escuchar un avance aqui:
https://primate-stone.bandcamp.com/album/primate-stone
Tambien podeis seguirnos aqui:
https://m.facebook.com/PrimateStone/
Muchas gracias!
Furia Trinidad presenta su último disco “She and the Sunshine”
Furia Trinidad entra con fuerza en el panorama nacional con su nuevo trabajo discográfico
Con su primer disco, “Listen to Phenomenal Western Rock Combo” (2014), Furia Trinidad consiguió que el diario francés Libération les considerara una banda clave y responsable, junto con Hinds, de la actual eclosión del rock en España. Un gran hito para una banda que acababa de nacer hacía menos de un año. Desde entonces, el grupo liderado por Goli SuperSummer y Nur Wong, con Daniel Escortell al bajo y Alberto Moreno a la batería, no ha hecho más que consolidar su presencia en la escena musical de nuestro país.
Ahora le llega el turno a su nuevo trabajo, “She and the Sunshine” grabado en los estudios de Paco Loco en coproducción con los miembros de la banda Goli SuperSummer y Nur Wong, en el que grabaron diez canciones en las que han contado con la colaboración estelar de Martin Wenk (Calexico).
Dada la satisfactoria experiencia del disco anterior y el impulso de su última gira, vuelven a autoproducirse.
Este disco cargado de un sonido fronterizo que unido al surf, al rock y al psicobilly consiguen una intensidad y tensión que son seña de identidad de este She and The Sunshine y de la que hacen gala en sus directos.
Durante estos dos últimos años, Furia Trinidad ha estado en la carretera. Más de 140 conciertos nacionales e internacionales, giras en las Islas Reunión y Francia, presencia en festivales como Primavera Sound y colaboraciones con artistas internacionales como Amy Lavere y Will Sexton han servido a la banda andaluza para conseguir ese potente directo del que ya se han hecho eco los medios de comunicación.
Los próximos meses vienen cargados de actividad para Furia Trinidad, con una larga gira de presentación de este nuevo trabajo con el que seguro que continuarán con la exitosa senda iniciada con “Listen to Phenomenal Western Rock Combo” (2014).
Más información en: www.furiatrinidad.es
Quentin Gas & Los Zíngaros es un viaje por el sur y su grandeza, recorriendo a pie las áridas tierras del flamenco y volando por los multicolores cielos de la psicodélia. La banda debutó, literalmente, en el festival Monkey Week 2014 con una buenísima aceptación por parte de la crítica y del público. En 2015 volvieron a Monkey Week, esta vez dentro del apartado Flamonkey, donde se ven las propuestas flamencas más arriesgadas del panorama nacional y, de nuevo, arrasaron con buenísimas críticas por parte del público que llenó el escenario SON Estrella Galicia para poder verlos, entre ellos, Angel Carmona, quien no dudó en mencionarlos, días después, en su programa, Hoy empieza todo, Radio 3, como una de las mejores actuaciones de dicha edición. A finales de ese año, ficharon por Candy Rockets, con Jose M. Gallardo al frente.
