Pedro Heredia (Sevilla, 1973), Pedro el Granaíno para el arte, nace en el seno de una familia gitana de comerciantes. Su inclinación por el cante es temprana y su trayectoria profesional está vinculada a la familia de los Farruco pues acompaña a La Faraona, La Farruca, Farruquito y Farruco. En 2007 obtiene una fama repentina por su exitosa participación en el programa de Cuatro Factor X, donde se revela como cantante versátil con aptitudes para la canción ligera. Tras la experiencia vuelve a su mundo, al flamenco. En 2012 actúa en solitario en el Festival de Jerez y en la Bienal de Sevilla. La fuerza explosiva y arrebatadora de la familia Farruco, con quien lleva años trabajando, puede extrapolarse al arte de Pedro el Granaíno. Como tantos otros cantaores de su generación, su cante está marcado por las inconfundibles formas de Camarón de la Isla, a quien El Granaíno admira especialmente y de quien toma parte de su repertorio, sobre todo, en las bulerías. A pesar de este claro posicionamiento estético, posee su propia personalidad cantaora, una gran versatilidad interpretativa y una voz sabrosa, plena de coloridos matices.

La Rana Mariana nace en 2005 de la mano de tres amigos con el propósito de recorrer el mundo utilizando las calles como escenario improvisado. Las influencias del grupo son variadas y todos los estilos tienen cabida: el funky baila con el guaguancó, la rumba catalana remolinea con el son, la bossa nova susurra al swing… En estos años, han sido muchas las callejuelas por donde ha pasado la Rana Mariana. Actualmente compaginan los conciertos con un espectáculo músico-teatral para público infantil creado junto a la compañía de teatro Viviendo del Cuento. La mejor forma de conocer a La Rana Mariana es en sus directos, dejándose llevar por su música y contagiándose con su energía y frescura.

Tras su paso por Primavera Sound 12, vuelve a la península para una nueva gira por salas Jeremy Jay, niño mimado de K Records y trovador sintético crecido al calor de un planeta en el que las guitarras y los sintetizadores conviven amigablemente: elegancia, romanticismo y sinceridad, apoyado en una voz, sencillamente fascinante. Jeremy Jay sigue sacando a pasear su encanto cada vez que entra en el estudio y se pone a flotar entre melodías gomosas, ritmos deliciosamente pegadizos y unas canciones que conectan con toda la naturalidad del mundo el misterio de los cincuenta y el tacto gélido de los ochenta.
Después de debutar con A Place Where We Could Go y tocar el cielo con el espléndido Slow Dance, el californiano se ha entregado en cuerpo y alma a perfeccionar su pop de voz imperfecta y gozosos estribillos hasta llegar a Abandoned Apartments.
¿Quieres ir esta noche al concierto de JEREMY JAY? tenemos una oferta de última hora, 50% de descuento para los 30 primeros que uséis el cupón. Sólo tenéis que entrar en http://www.ticketea.com/jeremy-jay selecciona la cantidad de entradas y donde dice “tengo un código descuento” tenéis que poner: “Voy a ver a Jeremy”. Así de simple, y os ahorráis la mitad de la entrada.
http://www.myspace.com/jeremyjay
http://www.youtube.com/watch?v=Pw1kVU7Elww

Formados en Sevilla en 1993, Los Escarabajos asumieron desde sus inicios la comprometida y singular tarea de reproducir en vivo la obra de los Beatles lo más fielmente posible al sonido original, parodiando también el humor del cuarteto en sus conciertos.
De este modo, con el espíritu de un taller en directo sin límite en el repertorio, el grupo mantiene un centenar de intervenciones anuales en todo tipo de eventos, entre los que destaca la Beatle Week de Liverpool, donde lleva representando a España durante las ocho últimas ediciones.
Es imposible hablar del fenómeno beatle en España sin nombrar a Los Escarabajos, que llenan locales allá por donde van.
Puestos así, no queda otra que peinarse el flequillo y disfrutar de una noche de baile y diversión como si los cuatro de Liverpool estuvieran entre nosotros.
http://es-es.facebook.com/pages/Los-Escarabajos/226825060569
www.myspace.com/losescarabajoses

Reversal  es una banda de rock electrónico del sur de Madrid, que presenta su recién estrenado proyecto musical. Rabia, jungle, energía, rock, potencia, drum&bass, experiencia, dub… todo mezclado para ofrecerte otra manera de interpretar la realidad. Reversal es un colectivo creado por cuatro mentes activas al servicio del arte, un grupo orgánico y digital a la par, donde dan cabida a muchas influencias desde electrónica, rock, reggae, metal, hiphop o dub aunque sobre todo su pasión es la electrónica en vivo (Pendulum, The Qemists, Foreign Beggars, Tenor Fly, Top Cat, Aphrodite, Asian Dub foundation, Enter Shikari, Apolo 440, Prodigy, Insolence, Skindred, London Elektricity…). Pero también la literatura y el cine están presentes en su obra y es una marcada influencia. Pura vida es su canción de adelanto.

En activo nada menos que desde 1997, Cucaracha Dandí son clásicos representantes del “Sonido Málaga”, una desenfadada mezcla de pop-rock cantado en castellano que no hace ascos a fundirse con todo tipo de músicas calientes, ya sean toques latinos, aflamencados, ska, funky, jazzy… el resultado es una música fresca y descarada, bailable y salpicada de letras picantes que hacen de cada actuación de los malagueños una gran fiesta, una excusa perfecta para la diversión.
www.cucarachadandi.com/

La banda Sala and the Strange Sounds fue establecida por el cantante y compositor Sala Elassir en Londres en 2010. Animado, energético y melódico, el sonido y el directo de este grupo pronto les convirtió en una referencia en el circuito Londinense. Desde entonces, también les ha llevado a Estados Unidos, Alemania, Francia y España donde han recibido mucha atención mediática y donde cuentan con un grupo creciente de fieles seguidores.
Producto de la combinación entre el talento composicional de Sala y su don de “showman,” junto a la energía y la fuerza del batería Kjetil Hallre, la música que hacen SSTS es un puente entre lo antiguo y lo nuevo, con influencias que van desde los Beatles y los Kinks, hasta los Strokes y los Libertines. Su primer EP, “The Man who Killed Sam Wilson,” fue lanzado en el verano del 2010, con una muy buena recepción tanto por los fans como por la prensa. Este disco se grabo bajo la dirección del productor Jonathan Quarmby, ganador de varios Grammy y productor de artistas de la talla de David Bowie y Jack Johnson. Le siguió un EP conceptual, “Affectology,” lanzado en la primavera del 2011, un disco en el cual cada canción correspondía a un estado de animo diferente.
Sala & The Strange Sounds comparten escenario en Reino Unido con Amaral en abril de 2012, justo antes del lanzamiento del muy esperado primer LP del grupo, “It’s Alive” que sale al mercado el 21 de mayo de 2012.
Posteriormente estrenan el nuevo videoclip de “Margot” que fue estrenado en exclusiva en MTV online y en Tv.
http://www.mtv.es/noticias/estreno-v%C3%ADdeo-sala-strange-sounds/
http://www.thestrangesounds.com/

El grupo nació en Madrid a finales del 2004 debutando el 18 de Febrero de 2005 en la sala Siroco (Madrid) y graban su primera referencia auto editada en formato cassette titulada “Cassette Records” . En 2005 les reclama el Barreiro Rocks Festival (Portugal) y comparten escenario junto a BLACK LIPS y BILLY CHILDISH.
En Marzo de 2006 graban su primera referencia en los Estudios Circo Perrotti de Gijón, “Robot Gigante Avanzando” (Gramaciones Grabofónicas 002), un maxi single con 4 canciones (Pégame en la Disco, Quémame Ye Ye, Atrapado en el Tívoli y Yaha Bebe) producido por Jorge Explosión. En Abril de 2007 graban 4 canciones para un CDR (Maldito Desagradecido, Sisebuto, El Agujero y Madre Soltera) con la intención de encontrar sello discográfico para la edición de su nuevo LP y en un alarde de optimismo mandan el CDR a sellos de todo el mundo, Dead Beat Records (Cleveland, USA) les ofrece editarles 1.000 copias de su futuro disco en USA.
En Octubre de 2007 entran a grabar su primer LP “Juanita y Los Feos” (Dead Beat Records-DB75, Beat Generation-025, Big Black Hole Records-010, Gramaciones Grabofónicas-08) en Tigruss Estudios (Valencia-Gandía), 13 canciones (12 en formato CD) producidas por Pepe Tigruss donde queda definitivamente claro el sonido de la banda. El disco es elegido entre los 40 mejores discos nacionales según Mondo Sonoro,y llegó al tercer puesto del Top Ten del Maximum Rockandroll.
En Noviembre de 2007 “Pégame en la Disco” es elegida una de las 100 mejores canciones de la historia del programa “Diario Pop” y la interpretan en el homenaje a Jesús Ordovás de la sala Sol.
En Octubre de 2008 vuelven a Tigruss Estudios a grabar 8 canciones que quedan repartidas en un single “Angelines” (Cara B: Doberman) para Hey Girl! Records (2009), 2 canciones más , “Circo Roma” y “Amor Germano”, para el recopilatorio de punk y hc “Matado por la Muerte” (2009), editado por Bowery Records, Holy Cobra Society, La Camorra y Rizillos Superproducciones y otras dos para su último single “Despacho Oval” (Cara B: Twist) editado por Discos Humeantes que vio la luz en Marzo de 2011.
En abril de 2011 el grupo repite visita a los estudios Tigruss, ya que tiene nuevo material que grabar. Las sesiones duraron diez días, un auténtico record en palabras de su bajista. Prueba de que están decididos a hacer las cosas con sumo cuidado es que no tienen reparo en probar con cuatro técnicos diferentes hasta dar con las mezclas que ellos quieren. Dicho proceso, realizado por Carlos Hernández en El Castillo Alemán se volvió a demorar otros 10 días.
El resultado de tan detallista tratamiento salta a la vista en “Pesadilla Adulta” (Munster, 2011). Ángel nos cuenta cuáles eran las intenciones con este álbum: “Queríamos sonar como las grandes bandas de toda la vida, queríamos hacer un disco que cuando pasasen los años estuviesemos orgullososo de él, ese disco es Pesadilla Adulta“. Juanita, la cantante, profundiza en esa dirección cuando le preguntamos sobre el sonido de sus Feos en el nuevo trabajo: “Hay una evolución enorme, nosotros lo solemos traducir en que ahora somos un coñazo, más adultos, de ahí la coña con el nombre del disco. Para mi en concreto, estas son las primeras canciones que suenan como siempre he querido que sonásemos“.
Y lo cierto es que el álbum representa un espectacular golpe de efecto como sólo saben dar Juanita y Los Feos, insistiendo en su apuesta de desconcierto con métodos inapelables: sonido impecable, un puñado de himnos intemporales y letras apocalípticas con cortinas de aparente frivolidad…
Las señales que emite la banda son pues positivas, se muestran activos y con ganas de seguir sorprendiendo a todo aquel que pretenda clasificarlos o etiquetarlos en un sonido concreto.
Este 2012 podrás verles en festivales como LET´S FESTIVAL, FIB, CANELA PARTY y muchos más.
http://juanitaylosfeos.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/pages/Juanita-y-Los-Feos/39168493006

EL PALACIO DE LINARES ha tenido varios cambios de formación hasta llegar a su formación actual compuesta por Gonzalo Marcos, Mariví Hernández (la granadina) y Ángel Román (el zamorano), los tres se embarcaron en el proyecto hace ya más de un año lanzándose de cabeza al loco mundo del pop, lo que ha finalizado con unas sesiones en Abril en los estudios de Martín Perarnau, que ha acabado dando lugar a este 7” que supone su presentación en sociedad.
 
En ellos detectamos la clase pop de THE GO BETWEENS, la energía veloz de THE FEELIES y el pop alucinado de LOS CARAMELOS de Charly Misterio. De hecho, “Himalaya” disfruta de ecos de los YO LA TENGO más inocentes sobre una línea vocal que podría pertenecer a ZOQUILLOS, mientras trata el eterno tema de lo que pudo ser y nunca fue. “Las Tres Gargantas” supone el desmelene en una canción que ensalza el pop perturbado de PATRULLERO MANCUSO, con una letra surrealista a la altura de los de Villaviciosa de Odón. “Rojo Hígado” es un gran tesoro; Construida a partir de un poema deLucrecia Martínez Molina, contiene un riff que bien hubiera firmado orgulloso Grant McLennan o Glenn Mercer, con una línea vocal que despierta el espíritu de Sergio Algora al frente de EL NIÑO GUSANO. Cierra esta referencia “Franco Belga”, un tema de espíritu sixtie, con ecos crooner y una divertida irreverencia, lleno de ironía en ese desencuentro musicado como si fuera una pelea entre Roy Orbison y Ruth Vacaciones. Sin duda, geniales.
http://elpalaciodelinares.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/ElPalacioDeLinares
http://elefant.com/es/index

La Tana, hija de la cantaora Herminia Borja, comienza su carrera profesional cantando para bailar en compañías como la de Joaquín Cortés o la de Farruquito. Paco de Lucía la escuchó cantar en un bar sevillano y la fichó. La voz de la cantaora sevillana toma protagonismo en varios temas del álbum ‘Cositas buenas’ (2004), entre ellos, los tangos que le dan título. El maestro de Algeciras la embarcó en la troupe con la que presentó por el mundo su último disco, junto a otros cantaores como Duquende y Montse Cortés. En marzo de 2005, sale a la venta su primer disco en solitario ‘Tú ven a mí’, producido por el propio Paco de Lucía.

Amalia Barbero “Lya” nace en Córdoba en el año 1987.
http://www.lyaoficial.com/
El interés de esta joven cordobesa por la música le viene desde la infancia, cuando su abuelo la inició en los diversos palos del flamenco y de la copla. Es por ello por lo que, con tan sólo 7 años de edad, ya estaba ligada al arte de la canción española. A los 16 años decidió cambiar de estilo. Empezó a componer, a grabar coros en discos de grandes artistas como Queco, el Arrebato, Andy y Lucas, etc. Y ya, con 19 años, empezó a trabajar de cantaora con Joaquín Cortés con el que ha recorrido gran parte del panorama internacional. También estuvo tres años acompañando a Pastora Soler como corista.
 
Un buen día recibe una llamada de Alejandro Sanz. Un amigo de ella, José Carlos Gómez, había enviado una maqueta a Alejandro sin que ella supiera nada. A partir de ahí todo cambió. Alejandro le invita a formar parte de la nueva discográfica, que fundará junto a Pepe Barroso, llamada “Lola Records” y, es entonces, cuando nace el primer trabajo en solitario de Lya, Un pellizco de tu voz.
 
A lo largo de su corta pero intensa carrera la cantante ha obtenido importantes reconocimientos como el primer premio en la modalidad de canción inédita en el Ciudad de Córdoba o el primer premio en el Certamen de Canción Española de la Línea de la Concepción, según explica la discográfica.
 
En 2010, con Un Pellizco de tu voz, se corona como artista revelación obteniendo el Premio Artista Dial concedido por el Grupo PRISA.
 
Ahora la cantante ha tomado el rumbo del pop, con unas pequeñas pinceladas de flamenco y, el resultado es De Colores, un trabajo que ha sido grabado bajo la producción de Javier Catalá, guitarrista español conocido por ser colaborador habitual de Alejandro Sanz, Miguel Bosé o Ricky Martin en sus giras de conciertos.
 
El primer sencillo para presentar su nuevo álbum fue “Mi Verdad”, tema que tomó el relevo de “No me hagas sufrir”, “Te vas”, o su gran éxito en Internet, “Un laito en tu cama”, canciones que han convertido a Lya en un referente de la música pop / flamenco. La artista ha querido plasmar en este trabajo su gran dote de composición como ya hizo en su primer trabajo. “Ángel del camino”, “Dime que me amas”, “Libera tus miedos” o “De colores” son algunos de los temas compuestos por la joven cordobesa. En el resto de los temas ha querido contar con grandes autores como es el caso de Ismael Moya, David Santisteban y Jacobo Calderón, entre otros.

Después de asistir a un concierto de ZUTATEN uno no está seguro de lo que ha visto. ¿Por qué? Por la sencilla razón de que ver a ZUTATEN sobre un escenario produce un torrente de sensaciones aparentemente contradictorias. Hablamos de un grupo que se transforma en el escenario, que se lo cree, y que reparte rabia y glamour a partes iguales. Un concierto de ZUTATEN es diferente; es rápido, contundente, histriónico y sobre todo, imprevisible.
ZUTATEN siempre ha tenido fama de contar con uno de los mejores directos. Ahora también podrá decirse que ZUTATEN tiene un disco demoledor… GLAMWAFFE supone un gran salto para la banda y la mejor carta de presentación para llevar su directo a cualquier escenario.
Este nuevo disco reúne las mejores virtudes del grupo y les da un sonido apabullante gracias al trabajo realizado en Producciones Peligrosas (Granada) y a la maestría de Brad Vance (California) en la masterización. Teniendo en cuenta todos estos ingredientes, no es de estrañar que GLAMWAFFE sea un disco enorme.
Con dos discos bajo el brazo, y después de haber compartido escenario con Jello Biafra y The Toy Dolls, haber girado por toda la península junto a los suecos Henry Fiat´s Open Sore y de haberse pateado un buen puñado de salas y festivales, ZUTATEN se encuentra en su mejor momento… Ahora, ya solo queda comprobarlo.
www.zutatenweb.com

The first weekend of November four friends from Osnabrück, Germany, who also form the upcoming Indie Rock Band CaughtIndieAct are going to visit me. Since they are in this beautiful vibrating city of Music they are going to play a concert for us! They play popular Indierock songs everyone knows like songs by Mando Diao, The Killers, The Hives, Kings of Leon, The Strokes, JET or Bloc Party in a very entertaining way! (You can find a video of them playing further down where the posts are and also on Youtube) To finance their flights we are going to take a little entrance fee, which will be 5 Euros.
Invite all your friends from Granada so we can have an unforgettable night!
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