La receta infalible de NOdj: Se mezcla en la marmita un buen puñado de pop electrónico, dos cucharones de caldo de post-punk y una pizca generosa dedance rock. Añadir un sofrito de new wave, música disco y rock‘n’roll troceados con unas gotas de motown. Se rehoga todo con un buen chorro de ritmos contundentes y llevar a ebullición. A continuación se sazona con exóticos remixes y un toque de covers picantes. Se sirve bien caliente y se decora con crujiente de inditrónica. Espolvorear con aroma de distorsión shoegazer y acompañar con guarnición de peticiones al gusto del comensal.
Este veterano chef granadino se caracteriza por cocinar unos particulares y suculentos menús sonoros. Con ingredientes de primera calidad, consigue agasajar a su audiencia con un creativo festín de imprevisibles sabores, siempre con sabroso y nutritivo resultado. La combinación de texturas clásicas y nuevas satisfarán los paladares más variados.
La banda Sala and the Strange Sounds fue establecida por el cantante y compositor Sala Elassir en Londres en 2010. Animado, energético y melódico, el sonido y el directo de este grupo pronto les convirtió en una referencia en el circuito Londinense. Desde entonces, también les ha llevado a Estados Unidos, Alemania, Francia y España donde han recibido mucha atención mediática y donde cuentan con un grupo creciente de fieles seguidores.
Producto de la combinación entre el talento composicional de Sala y su don de “showman,” junto a la energía y la fuerza del batería Kjetil Hallre, la música que hacen SSTS es un puente entre lo antiguo y lo nuevo, con influencias que van desde los Beatles y los Kinks, hasta los Strokes y los Libertines. Su primer EP, “The Man who Killed Sam Wilson,” fue lanzado en el verano del 2010, con una muy buena recepción tanto por los fans como por la prensa. Este disco se grabo bajo la dirección del productor Jonathan Quarmby, ganador de varios Grammy y productor de artistas de la talla de David Bowie y Jack Johnson. Le siguió un EP conceptual, “Affectology,” lanzado en la primavera del 2011, un disco en el cual cada canción correspondía a un estado de animo diferente.
Sala & The Strange Sounds comparten escenario en Reino Unido con Amaral en abril de 2012, justo antes del lanzamiento del muy esperado primer LP del grupo, “It’s Alive” que sale al mercado el 21 de mayo de 2012.
Posteriormente estrenan el nuevo videoclip de “Margot” que fue estrenado en exclusiva en MTV online y en Tv.
http://www.mtv.es/noticias/estreno-v%C3%ADdeo-sala-strange-sounds/
http://www.thestrangesounds.com/
CAIGA QUIEN CAIGA (Perry Henzel, 1972, Jamaica)
Prefiero vivir como un hombre libre a hacerlo como una marioneta o un esclavo (Jimmy Cliff).
Sinopsis: Ivanhoe “Ivan” Martin (Jimmy Cliff), es un chico de campo que tras la muerte de su abuela viaja a la ciudad a ver a su madre e intentar ganarse la vida como pueda. Es acogido por el pastor local cantando en el coro y comienza a componer la canción que lo llevará a triunfar en el mundo del reggae.
COLABORA: CINEBINARIO FILMS
El grupo nació en Madrid a finales del 2004 debutando el 18 de Febrero de 2005 en la sala Siroco (Madrid) y graban su primera referencia auto editada en formato cassette titulada “Cassette Records” . En 2005 les reclama el Barreiro Rocks Festival (Portugal) y comparten escenario junto a BLACK LIPS y BILLY CHILDISH.
En Marzo de 2006 graban su primera referencia en los Estudios Circo Perrotti de Gijón, “Robot Gigante Avanzando” (Gramaciones Grabofónicas 002), un maxi single con 4 canciones (Pégame en la Disco, Quémame Ye Ye, Atrapado en el Tívoli y Yaha Bebe) producido por Jorge Explosión. En Abril de 2007 graban 4 canciones para un CDR (Maldito Desagradecido, Sisebuto, El Agujero y Madre Soltera) con la intención de encontrar sello discográfico para la edición de su nuevo LP y en un alarde de optimismo mandan el CDR a sellos de todo el mundo, Dead Beat Records (Cleveland, USA) les ofrece editarles 1.000 copias de su futuro disco en USA.
En Octubre de 2007 entran a grabar su primer LP “Juanita y Los Feos” (Dead Beat Records-DB75, Beat Generation-025, Big Black Hole Records-010, Gramaciones Grabofónicas-08) en Tigruss Estudios (Valencia-Gandía), 13 canciones (12 en formato CD) producidas por Pepe Tigruss donde queda definitivamente claro el sonido de la banda. El disco es elegido entre los 40 mejores discos nacionales según Mondo Sonoro,y llegó al tercer puesto del Top Ten del Maximum Rockandroll.
En Noviembre de 2007 “Pégame en la Disco” es elegida una de las 100 mejores canciones de la historia del programa “Diario Pop” y la interpretan en el homenaje a Jesús Ordovás de la sala Sol.
En Octubre de 2008 vuelven a Tigruss Estudios a grabar 8 canciones que quedan repartidas en un single “Angelines” (Cara B: Doberman) para Hey Girl! Records (2009), 2 canciones más , “Circo Roma” y “Amor Germano”, para el recopilatorio de punk y hc “Matado por la Muerte” (2009), editado por Bowery Records, Holy Cobra Society, La Camorra y Rizillos Superproducciones y otras dos para su último single “Despacho Oval” (Cara B: Twist) editado por Discos Humeantes que vio la luz en Marzo de 2011.
En abril de 2011 el grupo repite visita a los estudios Tigruss, ya que tiene nuevo material que grabar. Las sesiones duraron diez días, un auténtico record en palabras de su bajista. Prueba de que están decididos a hacer las cosas con sumo cuidado es que no tienen reparo en probar con cuatro técnicos diferentes hasta dar con las mezclas que ellos quieren. Dicho proceso, realizado por Carlos Hernández en El Castillo Alemán se volvió a demorar otros 10 días.
El resultado de tan detallista tratamiento salta a la vista en “Pesadilla Adulta” (Munster, 2011). Ángel nos cuenta cuáles eran las intenciones con este álbum: “Queríamos sonar como las grandes bandas de toda la vida, queríamos hacer un disco que cuando pasasen los años estuviesemos orgullososo de él, ese disco es Pesadilla Adulta“. Juanita, la cantante, profundiza en esa dirección cuando le preguntamos sobre el sonido de sus Feos en el nuevo trabajo: “Hay una evolución enorme, nosotros lo solemos traducir en que ahora somos un coñazo, más adultos, de ahí la coña con el nombre del disco. Para mi en concreto, estas son las primeras canciones que suenan como siempre he querido que sonásemos“.
Y lo cierto es que el álbum representa un espectacular golpe de efecto como sólo saben dar Juanita y Los Feos, insistiendo en su apuesta de desconcierto con métodos inapelables: sonido impecable, un puñado de himnos intemporales y letras apocalípticas con cortinas de aparente frivolidad…
Las señales que emite la banda son pues positivas, se muestran activos y con ganas de seguir sorprendiendo a todo aquel que pretenda clasificarlos o etiquetarlos en un sonido concreto.
Este 2012 podrás verles en festivales como LET´S FESTIVAL, FIB, CANELA PARTY y muchos más.
http://juanitaylosfeos.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/pages/Juanita-y-Los-Feos/39168493006
EL PALACIO DE LINARES ha tenido varios cambios de formación hasta llegar a su formación actual compuesta por Gonzalo Marcos, Mariví Hernández (la granadina) y Ángel Román (el zamorano), los tres se embarcaron en el proyecto hace ya más de un año lanzándose de cabeza al loco mundo del pop, lo que ha finalizado con unas sesiones en Abril en los estudios de Martín Perarnau, que ha acabado dando lugar a este 7” que supone su presentación en sociedad.
En ellos detectamos la clase pop de THE GO BETWEENS, la energía veloz de THE FEELIES y el pop alucinado de LOS CARAMELOS de Charly Misterio. De hecho, “Himalaya” disfruta de ecos de los YO LA TENGO más inocentes sobre una línea vocal que podría pertenecer a ZOQUILLOS, mientras trata el eterno tema de lo que pudo ser y nunca fue. “Las Tres Gargantas” supone el desmelene en una canción que ensalza el pop perturbado de PATRULLERO MANCUSO, con una letra surrealista a la altura de los de Villaviciosa de Odón. “Rojo Hígado” es un gran tesoro; Construida a partir de un poema deLucrecia Martínez Molina, contiene un riff que bien hubiera firmado orgulloso Grant McLennan o Glenn Mercer, con una línea vocal que despierta el espíritu de Sergio Algora al frente de EL NIÑO GUSANO. Cierra esta referencia “Franco Belga”, un tema de espíritu sixtie, con ecos crooner y una divertida irreverencia, lleno de ironía en ese desencuentro musicado como si fuera una pelea entre Roy Orbison y Ruth Vacaciones. Sin duda, geniales.
http://elpalaciodelinares.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/ElPalacioDeLinares
http://elefant.com/es/index
Estas dos bandas cercanas al post-rock, cada una a su manera, se unen para ofrecernos un viaje lleno de texturas y matices.
Los madrileños “AUTUMN COMETS”, que acaban de grabar su tercer disco “Moriréis en Camboya”, presentarán nuevas canciones que los acercan aún más a bandas post-rockeras como Tortoise, Mogwai o Pavement, aunque sin perder en las melodías sus raices folkies a lo Wilco o Death Cab For Cutie.
“Cuando un grupo está pendiente de los detalles, las cosas funcionan, las melodías caminan solas como si fuesen hechas para ese momento, para ese paisaje”. La Mono.
“Un disco salpicado de pequeñas gotas folk, que gravita entre una placidez que se diluye por momentos entre contralada intensidad. Que te mece suavemente en una nana confortable… hasta que llega la tormenta”. Neo2.
http://autumncomets.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/autumncomets
http://www.youtube.com/watch?v=tsrYjPzATbk#t=0m33s
Por otro lado, “KERMIT”, que acaban de editar con Itaca Records su disco debut “Autoficción”, es una banda de jazz/post-rock más cercana a los sonidos de Slint, Radiohead, 12twelve, Manta Ray, Portishead, Toe, Sonic Youth, Mogwai, The Cinematic Orchestra, Miles Davis, King Crimson, Pink Floyd, …
“… esta banda malagueña de post-rock es fan de los subidones eternos, de los ruiditos, de los paisajes sonoros, de las guitarras marcianas y, sobre todo, del buen gusto… así son KERMIT, las notas de sus guitarras viajan por aparatos que las repiten creando paisajes: fotografías del Caribe y de la Antártida juntas, pegadas sobre un cristal; las miras mientras una brisa constante te acaricia los pies. Son el bajo y la batería que llevan el ritmo de las piezas. Sé que suena pretencioso lo de “piezas”, pero si nadie canta, ¿cómo van a ser canciones? Kermit son elegantes, mucho.”. Revista Modernícolas.
http://kermit-band.bandcamp.com/album/autoficci-n
http://www.facebook.com/kermit.band
Francis Fordfiesta, dj alicantino apadrinado desde hace una década por la ciudad de Granada. Ha paseado sus discos por la mayoría de salas y club de esta ciudad. Ha compartido cabina con Chicks On Speed, Monosounrround entre otros. Sus sesiones se caracterizan por ofrecer una variedad de estilos musicales, que van desde el PopRock hasta la Electrónica más refinada. Consigue con ello, crea un eclecticismo musical siempre coherente, con el máximo propósito de hacerte bailar en la pista, mimando el Beat por minuto en cada una de sus transiciones.
Julián Méndez ha encontrado en Checopolaco al personaje perfecto para protagonizar un nuevo capítulo de su biografía, la de un precoz y astuto músico, cantante delicado y burlón cuyo pasado reciente se asocia al de dos de las bandas más significativas de la escena nacional: Lori Meyers y Los Planetas. Checopolaco transita por la historia del pop con excelente olfato y sorprendente habilidad.
Queridos artistas:
En el sur de Bengala, pude conocer la extrema pobreza, y lo más importante, a seres humanos que la padecían. Mi estancia durante dos meses de cooperante en la ONG Instituto Indio de Madres y Niños (http://www.iimcmissioncal.org/) me abrió los ojos a una realidad que no conocía y despertó en mí un vehemente compromiso ético: todas mis capacidades comunicativas las orientaría a transmitir al mundo cuánto había compartido con aquellas gentes. Pensé que una buena forma de difusión era la escritura de un libro, y así surgió, de una manera irreprimible, “Luces de Bengala. Un voluntario en el corazón de la realidad”. La obra cuenta con el beneplácito de Ediciones Dauro para ser publicada.
La publicación y difusión de esta obra es una meta que me acompañará a lo largo de toda mi vida. Tras este primer paso, la Agencia Literaria Sánchez & Bonilla se encargará de la representación internacional de la obra, para que sea traducida y publicada en otros países, con el apoyo del fundador de la ONG. Va a ser el pequeño granito de arena de este habitante del privilegiado norte de nuestro planeta, para contribuir a la mejora de las condiciones de vida de aquel remoto lugar. La publicación del libro, además de dar a conocer la gran labor de esta ONG, permitirá la obtención de una ayuda económica, ya que los beneficios obtenidos por los derechos de autor se destinarán íntegramente a la ONG.
Se trata de un sueño que persigo desde hace cinco años, y que al fin, tras enviar el manuscrito a más de 30 editoriales de este país, se está convirtiendo en realidad. Quiero solicitar vuestra colaboración y ayuda en un proyecto en el que creo. Os aseguro que se trata de una ONG solvente, fundada por el Dr. Sujit Brahmochary, que trabajó con Madre Teresa de Calcuta, y que administra muy bien las ayudas que recibe y de la que os puedo ampliar información sobre su historia y objetivos.
Pienso que la organización de este festival benéfico podría cubrir con creces lo presupuestado para la publicación de la primera edición de la obra. Os aseguro que sería una actuación que daría sus frutos y sería para mí muy importante alcanzar mi sueño gracias a vuestra colaboración.
Quedo a la espera de vuestras noticias y a vuestra disposición para ampliaros cualquier información que preciséis.
Un abrazo,
Fernando Mesquida
http://humanfest.wordpress.com/
MOOG (Hans Fjellestad, 2004, EEUU)
Una fascinante mirada al inventor del sintetizador.
Sinopsis: Un retrato del ingeniero estadounidense, sencillo y amante de la horticultura, que está detrás del personaje legendario Robert Moog (1934 – 2005): el que fuera inventor de un aparato capaz de crear unos sonidos hasta la fecha inimaginables por cualquier músico.
COLABORA: CINEBINARIO FILMS
La Tana, hija de la cantaora Herminia Borja, comienza su carrera profesional cantando para bailar en compañías como la de Joaquín Cortés o la de Farruquito. Paco de Lucía la escuchó cantar en un bar sevillano y la fichó. La voz de la cantaora sevillana toma protagonismo en varios temas del álbum ‘Cositas buenas’ (2004), entre ellos, los tangos que le dan título. El maestro de Algeciras la embarcó en la troupe con la que presentó por el mundo su último disco, junto a otros cantaores como Duquende y Montse Cortés. En marzo de 2005, sale a la venta su primer disco en solitario ‘Tú ven a mí’, producido por el propio Paco de Lucía.
Sean Marholm, Rubén Giménez y y Ekain Elorza son Dinero. Un power trio de Rock nacido en Madrid en 2007 con la intención de hacer algo único en el panorama musical nacional.
De los primeros años de vida de la formación nacería su primer disco homónimo publicado en 2009, consolidándose como una de las promesas del Rock patrio con éxitos como “En Invierno”, “Mentiras”, “Trastorno Bipolar” & “Saboreal”.
Este primer disco les llevaría a estar de gira permanentemente durante casi tres años y dar más de 150 conciertos por toda nuestra geografía, participar en festivales como Rock in Rio, Sonorama , Primavera Sound y Arenal Sound, y a telonear a Franz Ferdinand y Foo Fighters.
En su deseo por crear una identidad personal se juntaron con el realizador Titan Pozo, ganador de un Premio de la Música al mejor videoclip, para crear sus videoclips. De esta asociación nacerían sus siguientes videoclips, entre los que se encuentra el premiadísimo “Mentiras”.
Ahora Dinero lanza su esperado segundo disco “Año Perro” que vuelve a dar una vuelta de tuerca a su estilo. Un disco que marca él que sera el camino del nuevo Rock en castellano.
En el poco tiempo que lleva “Año Perro” en la calle han tocado en el festival Sonorama por cuarta vez consecutiva, estarán en el festival DCode compartiendo cartel con figuras como The Killers, Sigur Ros, Justice… además del Festival de los Sentidos y Manchapop.
Para su primer single, “Lo Mismo”, vuelven a contra con Titan Pozo para crear un videoclip único y que transmite la energía personal de los miembros de la banda.
En breve lanzarán su segundo single “Cómo, Cuándo, Quién” con imágenes de su actuación en la pasada edición de Sonorama, considerada por los medios de comunicación como una de los mejores conciertos del festival.http://www.dineromusic.com/
Andrés Herrera, alias Pájaro, nació en Sevilla. Nacer en la capital de Andalucía es, de por sí, algo tan excelso que acaso no merece ser comentado con unos meros párrafos en prosa. Pero, además, el destino ha dispuesto que Pájaro viviera una afortunada cadena de experiencias (si bien no todas han sido precisamente amables, desde luego) que han moldeado al individuo hasta llegar a lo que hoy, sin duda, es: uno de los músicos más sugestivos del país, inequívocamente en la plenitud de su talento musical.
Sevilla es una ciudad magna, monumental, glamorosa, pero también de estrechas calles empedradas, de rincones anacrónicos. Tras la fastuosa herencia romana recibió la opulencia árabe y, después, se agasajó con el esplendor cristiano, con un ojo puesto en el Nuevo Continente y el otro, en el Mediterráneo y el resto de sus territorios ocupados. Cualquiera que se establezca en la ciudad está expuesto a un caprichoso prisma de culturas y tradiciones que filtrará la luz según como y desde donde se quiera mirar.
La Sevilla de Pájaro es más la del río Betis que la del Guadalquivir, más de Itálica que de Giralda, más de Escipión que de Muza. El remanente romano empatiza con el gusto del artista por la Italia de Adriano Celentano, de Sergio Leone, de Ennio Morricone. Su pasado como guitarrista ineludible de la escena rockera sevillana, en una época en la que, con toda naturalidad, se podía rendir pleitesía a Elvis y a la Virgen de la Macarena el mismo día y a la misma hora, ha dejado tal poso en su genio, que basta oír el single Las criaturas / Santa Leone para darnos cuenta de que no puede haber más espontaneidad en como se mezclan en el aire las ondas de una frenética guitarra surfera con las de una corneta procesional de Semana Santa sevillana, o unos acordes de jazz a lo Djiango Reinhardt con unos versos de San Juan de la Cruz. Todo eso junto brota con el descaro y la franqueza de quien ha vestido sus mejores Chelsea boots para ir a emocionarse con la marcha Ione, himno cofrade que, ya de pequeño —acompañado por su padre, cinematógrafo de profesión—, acudía a escuchar por Semana Santa. La marcha pertenece a la ópera Ione de Errico Petrella, basada en la novela Los últimos días de Pompeya, escrita por Edward B. Lytton, y Morricone la oyó hasta la saciedad cuando, trabajando en España para las películas de Leone, buscaba documentos sonoros que le sirvieran de inspiración. En el dramatismo de la procesión, la imaginería barroca se abre paso a través de las capas escarlatas de los centuriones. Lo imposible hecho posible.
Y es que, para Pájaro, Sevilla, Texas, Nápoles, Nueva Orleans, Roma, Almería o Memphis se huelen desde su ventana. Y el rock’n’roll, el blues, el surf, el swing, la saeta, la tarantela o el spaghetti western suenan como una misma cosa cada vez que pone los dedos en las cuerdas de su guitarra. Así, la magia surge de convertir en posible lo imposible para que la belleza —que es algo que no existe— esté.
Álvaro Tarik
Con apenas 25 años, Le Marchand de Sable, lleva desde los 19 amenizando las noches de los mejores locales de Granada (Music, Vogue, Plantabaja, Peatón, Sugarpop) con sus eclécticas selecciones musicales, donde prima, además de la buena música, la diversión. Siempre atento a las novedades más frescas y a los clásicos que no queremos olvidar, repasando lo mejor del indie pop y rock underground de cada década con pequeños viajes hacia el punk, el folk, la electrónica, el garage, surf, new wave, psychobilly, postpunk, shoegaze…
Los Wallas son una banda de rock and roll formada en el año 2010 por jóvenes de la Mancha, contando entre sus filas con representación sudamericana . Asentados en el céntrico barrio madrileño de Malasaña mantienen viva la llama del rock, dando caña y contagiando su sana enfermedad. Los Wallas suenan a calles pisadas, a cervezas de euro y a noches que siempre terminan en fiesta.
Deciden seguir el camino del rock garage con tintes psicodélicos, Glam, Punk y Pop. La filosofía de “el cocktail Wallas”, influenciado por grupos dispares como Smash, Los Polares, The Sonics, The Seeds, The Monks, Ramones, The Cynics, Gun Club y Grindermand entre muchos otros, habla de compartir y divulgar la música.
La hermandad esta integrada por:
·Juan Wallas -Ciudad Real-C.R (compositor, guitarra y voz),
·Carlos Wallas -Valdepeñas C.R.- (bajo y coros),
·Luli Wallas -Buenos Aires ARG.- (batería y coros)
·Dani Wallas -Lima/Ciudad Real PE./C.R.- (guitarra solista y coros).
Letras sencillas pero suficientemente astutas como para encandilar a aquellos que se burlan y jactan de la vida. Música potente y contagiosa. El concepto Wallas se nutre de la elegancia del Dandi aderezada con el toque canalla del Rock N´ Roll.
En Julio de 2012 presentan al mundo su primer trabajo: “Caimán”, editado en formato vinilo,
Por si esto fuera poco, aún con su corta trayectoria, se llevan el premio gordo de La Batalla de las Bandas del Euroyeyé en Agosto de 2012: grabación de un single en los estudios Circo Perrotti (Gijón) bajo la producción de Jorge Explosión, cuya edición correrá a cargo de Saturno Records.
http://www.loswallas.com/
JANIS (Howard Alk, 1974, Canadá)
Un documental imprescindible para adentrarse en la vida y la música de Janis Joplin.
Sinopsis: Rockumental biográfico sobre Janis Joplin, desde sus orígenes en Texas hasta Woodstock y el mega estrellato. Las pocas entrevistas concedidas a la prensa se mezclan con actuaciones en directo en las que clásicos como Summertime, Cry baby o Piece of my heart, resuenan en el aire expiradas por una de las voces femeninas más originales y potentes que haya dado el rock de todos los tiempos.
COLABORA: CINEBINARIO FILMS
Amalia Barbero “Lya” nace en Córdoba en el año 1987.
http://www.lyaoficial.com/
El interés de esta joven cordobesa por la música le viene desde la infancia, cuando su abuelo la inició en los diversos palos del flamenco y de la copla. Es por ello por lo que, con tan sólo 7 años de edad, ya estaba ligada al arte de la canción española. A los 16 años decidió cambiar de estilo. Empezó a componer, a grabar coros en discos de grandes artistas como Queco, el Arrebato, Andy y Lucas, etc. Y ya, con 19 años, empezó a trabajar de cantaora con Joaquín Cortés con el que ha recorrido gran parte del panorama internacional. También estuvo tres años acompañando a Pastora Soler como corista.
Un buen día recibe una llamada de Alejandro Sanz. Un amigo de ella, José Carlos Gómez, había enviado una maqueta a Alejandro sin que ella supiera nada. A partir de ahí todo cambió. Alejandro le invita a formar parte de la nueva discográfica, que fundará junto a Pepe Barroso, llamada “Lola Records” y, es entonces, cuando nace el primer trabajo en solitario de Lya, Un pellizco de tu voz.
A lo largo de su corta pero intensa carrera la cantante ha obtenido importantes reconocimientos como el primer premio en la modalidad de canción inédita en el Ciudad de Córdoba o el primer premio en el Certamen de Canción Española de la Línea de la Concepción, según explica la discográfica.
En 2010, con Un Pellizco de tu voz, se corona como artista revelación obteniendo el Premio Artista Dial concedido por el Grupo PRISA.
Ahora la cantante ha tomado el rumbo del pop, con unas pequeñas pinceladas de flamenco y, el resultado es De Colores, un trabajo que ha sido grabado bajo la producción de Javier Catalá, guitarrista español conocido por ser colaborador habitual de Alejandro Sanz, Miguel Bosé o Ricky Martin en sus giras de conciertos.
El primer sencillo para presentar su nuevo álbum fue “Mi Verdad”, tema que tomó el relevo de “No me hagas sufrir”, “Te vas”, o su gran éxito en Internet, “Un laito en tu cama”, canciones que han convertido a Lya en un referente de la música pop / flamenco. La artista ha querido plasmar en este trabajo su gran dote de composición como ya hizo en su primer trabajo. “Ángel del camino”, “Dime que me amas”, “Libera tus miedos” o “De colores” son algunos de los temas compuestos por la joven cordobesa. En el resto de los temas ha querido contar con grandes autores como es el caso de Ismael Moya, David Santisteban y Jacobo Calderón, entre otros.
Cinco discos y ya forman parte de la élite de la escena independiente española.
Saben hacer canciones de pop con una visión personal y con una voz llamativa, pero ahora han ido directos al grano: a lo esencial de las canciones, a aquello que remueve a cualquier oyente del nuevo pop Español. Un montón de bandas con trayectoria dilatada que están enganchando al público hacia canciones que pueden cantar, disfrutar en directo y que no tienen complejos para decir las cosas tal y como son. Por esto y un buen puñado de canciones sobresalientes es el disco del año para la edición Sur de Mondosonoro.
Si en el comienzo de su carrera “Agosto esquimal” supuso una sorpresa, su nuevo disco aglutinará a aquellos que vieron nacer al grupo con una energía cuasi adolescente con esos nuevos amantes del pop de aquí. Si buscamos una palabra que defina el nuevo disco de Maga, esa es ganas; de conectar, de llegar, de transmitir, de hacer vibrar en directo, de entusiasmar, de llenar de energía los escenarios de los mejores festivales…
SPOTIFY
FACEBOOK
