BLANCA HERNÁNDEZ
De raíz sureña e influencias soul, jazz y R&B, se define en el escenario como pasional y visceral. Desde que tiene consciencia, ha exteriorizado su interés por las artes en general, ya a muy temprana edad muestra la sensibilidad que tanto caracteriza su manera de ver el mundo.
Autodidacta y exigente, comienza su camino en los escenarios como bailarina, por lo que la danza siempre irá ligada a su esencia.
Su paso por la escuela de Arquitectura Superior le marca de manera definitiva en influencias estéticas y artísticas. Su relación con la luz y la obsesión por crear proyectos interdisciplinares completos y sustanciales son prueba de ello.
En julio de 2017 saca a la luz su primer trabajo discográfico EP PUZZLE junto al compositor y productor de influencias electrónicas DANIEL ANTELO, revelando así su faceta compositora y reflejando su continua búsqueda personal y creativa.
PUZZLE, con sonido neosoul/electrónico experimental, no deja de ser un diario de emociones de la artista, en el que la música de ANTELO envuelve y agita al mismo tiempo sus palabras. Una experiencia sensorial más que un trabajo musical, centrado en la expresión del contenido y apoyado en lo visual.
La combinación de ambos artistas sumerge al oyente en una escena hipnótica.
HIDDEN ST.
Hidden St. es un colectivo artístico multidisciplinar formado por all.Carlito, Deez, Redo.Ls, Rapso y Rike. Su sonido, tranquilo, tajante y serio con influencias del rap de los noventa, supone una propuesta arriesgada tanto en la música como en la letra, generando atmósferas sensitivas con una temática cotidiana y reflexiva.
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BLANCA HERNÁNDEZ
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HIDDEN ST.
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DANIEL ANTELO
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Pachi Garcia Alis, Productor, Compositor, Músico y Tecnico de sonido Baezano, presenta su octavo disco de estudio,con banda, en formato trio, editado por su propio sello Alis Records y distribuido por Altafonte.
El nuevo trabajo del artista baezano se caracteriza por ser ecléctico, abierto a cualquier estilo y estímulo musical, sin etiquetas, ocho canciones (diez en la versión física) que van desde el pop, al rock, grunge o el folk. Incluso registra bases de hip-hop o dubstep, de ahí el título de “Marcadores a cero”. Un retorno musical que se nutre de todo tipo de influencias, sin prejuicios y con honestidad.
Músico, compositor y cantautor español que empezó su carrera musical en 2005, como cantante y guitarrista de la banda de pop-rock catalán CyBee, con la que grabó dos discos producidos por Manu Guix y Roger Rodés.
En 2008, con tan solo 15 años, empezó a tocar versiones de otros artistas (como Pereza, Fito & Fitipaldis, Dani Martín o M-Clan) por bares y salas de todo el país, además de subir dichas covers a YouTube, las cuales llegaron a tal éxito que en ellas colaboraron otros artistas o compositores de la talla de La Pegatina o Rosana.
En 2013 sacó su primer single en solitario, Sale El Sol, del cual también realizó su primer videoclip. En este momento, también empezó a combinar su carrera musical con trabajos de composición y grabación en su propio estudio: MuuEstudio.
Una vez finalizada su gira de covers, a principios de 2017 comenzó a grabar su primer EP producido, de nuevo, por Manu Guix y Roger Rodés en Medusa Estudio. Este EP – que lleva por nombre Hijos de la Tierra – está elaborado por cuatro canciones compuestas por el propio Nil Moliner que nos transportan al optimismo y felicidad que él mismo trasmite habitualmente.
Después de darse a conocer al gran público gracias a Operación Triunfo, Nil Moliner lanzó en verano de 2018 una remodelada versión de su primer single, Sale El Sol , canción que trata sobre el optimismo que necesitó para hacer frente a la ansiedad. Unos meses mas tarde, publicó dos nuevas versiones de algunas canciones de su EP: Sin Tu Piel, a dúo con Manu Guix y Esperando, acompañado por Bely Basarte.
Ya en 2019, el cantautor lanzó tres singles, El Despertar, Soldadito de Hierro y Déjame Escapar, que pertenecerán a su próximo disco, previsto para finales de 2019.
Rusty River surge a principios de 2013 en Huelva. Desde sus inicios se nutre de bandas de los años 60, desde Led Zeppelin, The Allman Brothers hasta grupos más recientes como The Black Crowes, Blackberry Smoke o Marc Ford. Con un estilo bien definido, a base de ritmos de guitarras potentes, unas melodías de voces muy interesantes y una base rítmica muy sólida. En la actualidad la banda la forman: Juanlu Lázaro (voz), Israel Riobó (guitarra), Álvaro Jiménez (bajo), Roberto Cereceda (Guitarra) y Miguel Calero (batería), todos bajo el mismo sello de identidad, el rock, southern, blues y folk.
Rara avis. Vuelo libre. Manuel Torres Ayala, LEÓN TORRES, está de vuelta. O, acaso, no se había ido nunca. Me refiero al mismo tipo, productor musical, compositor errabundo, que hace unos años nos vino llamándose El Dueño del Balón con la lección ya aprendida del rock ibérico. En fin, la buena nueva es que están llegando nueve canciones suyas bajo el título “MI PERRO NEGRO”, que dan para escuchar con muchísimo interés y sumo deleite. Rocanrol. Sí, con toda la esencia de un bluesman. Canciones escritas ¿de un tipo que empieza a estar de vuelta?
“Todas las canciones me han pasado a mí o a mi entorno, todas están basadas en hechos reales. Por ejemplo, “ME SIENTO BIEN” refleja a un amigo de barrio, cómo es y cómo se mueve, descrito en tono de cine oscuro. Ese tío existe”. León Torres, músico malagueño reconocido, fundó el grupo Los Cardos y terminó marchando a Madrid, pasando por Granada varios años, para experimentar todo tipo de oficios: backliner, road manager, promotor, productor, compositor o solista. El Dueño del Balón con la producción de Matías Sorokin, hermano de Coti y guitarrista de Los Guasones y como tal, telonero de Rod Stewart y otros tantos; finalmente volviéndose a su Andalucía. “Con todo lo que he hecho en esta profesión y actualmente me gano la vida tocando en las calles de Jaén. Ahora, después de haberlas pasado canutas, de haber vivido un infierno, me encuentro de maravilla y este disco cuenta precisamente por donde he pasado. Es un disco honesto que duele, que salió de lo más oscuro y ahora estoy feliz happy-happy… Ya estamos en primavera”.
Soledad Vélez ha sido elegida para dirigir, crear y ensayar un repertorio con los alumnos de la escuela universitaria de Paul McCartney en Liverpool, LIPA.
LIPA, la escuela universitaria fundada en Liverpool en 1995 por Paul McCartney, imparte un programa de estudios especializado en las artes escénicas, además de una serie de “Master Classes” presentadas por conocidos representantes del mundo del espectáculo y la industria musical. Pasados ponentes incluyen: Sir George Martin, Sir Paul McCartney, Mark Knopfler, Steve Morse, Rick Wakeman, Joan Armatrading, Brian Eno, Malcolm McClaren, José Feliciano o Lou Reed, entre otros.
LIPA y la AIE han elegido para la colaboración de este año a Soledad Vélez. Esta colaboración tiene como finalidad global estimular la formación profesional musical y fomentar la difusión del repertorio y la movilidad internacional artística entre intérpretes españoles y alumnos del LIPA. La cooperación entre AIE y LIPA representa un proyecto musical y educativo singular y totalmente inédito en el campo de las artes escénicas y la formación profesional dentro de la Unión Europea.
En la edición de 2019 Soledad Vélez viaja a Liverpool para dirigir los ensayos de un combo de músicos-alumnos de último curso la semana del 27 de mayo. Tras actuar en Liverpool y Manchester, lo harán en España.