Rubén Pozo inicia su gira “Habrá que vivir”
Vuelve Rubén Pozo, vuelven las guitarras afiladas, vuelve el rock y vuelve la carretera.
Con una fórmula tan sencilla como efectiva, Rubén Pozo reaparece con un álbum de esos que
pegan directo en el corazón: sin rodeos, a golpe de guitarras y estribillos burbujeantes.
“Caperucita feroz” es el primer adelanto de este su tercer trabajo, que ha visto la luz el 20 de
octubre, en sus versiones CD, vinilo y digital, y que lleva por título “Habrá que vivir”.
Cinco años después de iniciar su camino en solitario, entrega Rubén un álbum sin fisuras, sólido,
convincente. Generoso también, y rebosante de eso que los especialistas llaman actitud, un
intangible que define a la perfección la forma que tienen tipos como Rubén de enfrentarse a la
música y particularmente al rock.
Es el nuevo trabajo de Rubén Pozo después de En marcha, el álbum de 2015 en el que exploró
el rock desde una amplia variedad de ópticas: del folk a la ranchera, en acústico o eléctrico,
acelerado o con el freno puesto. Fue un disco de aire californiano, con guitarras que guiñaban
el ojo a Tom Petty o The Byrds.
No abandona del todo esa influencia americana en “Habrá que vivir”, un disco cien por cien
Rubén Pozo, más madrileño, más pegadizo. Y también más divertido, por qué no. Este
Caperucita feroz es una buena muestra, casi un juego con el que Rubén entretiene y se
entretiene, sin perder de vista que el rock es el punto de partida y el objetivo final de sus
composiciones. Auténtico rock, como se ha dicho tantas veces, en la línea de un estilo que
tejieron bandas como Burning, Leño o Tequila.
Prescinde Rubén de las versiones en esta nueva entrega, aunque haya recurrido a la
colaboración de Ariel Rot en uno de sus temas. Algo del poso que le ha dejado la gira con Mark
Olson, ex de The Jayhawks, se desprende también de sus canciones. Y mucho del escenario
acumulado después de tantos conciertos en salas de España y México en los últimos dos años.
En Marzo inicia su gira “Habrá que vivir”, para recorrer todos los escenarios del territorio
nacional. Tenemos garantizada, otra entrega de buen rock.
CONTRATACIÓN
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RICARDO LEZON, ESE CANTAUTOR DE EMOCIONES A FLOR DE PIEL
Tenía una o dos certezas sobre este debut de Ricardo Lezón, incluso mucho antes de que viera la luz. La primera era su mera existencia, antes o después. Que tras tantos años cobijado en el grupo McEnroe, del que era alma, corazón y vida (que me permita Dyango), o en otras aventuras más experimentales, tipo Viento Smith, llegaría su emancipación. Y que su destino de cantautor de emociones a flor de piel tendría que llevarle algún día a enfrentarse a su verdadero apellido, por encima del de aquel genial tenista rockero y malhumorado. Un songwritter que no viene propiamente de la canción de autor, aunque casi sin querer desemboque en ella, como en el eterno pop delicado, sino de cosas más de este siglo como el slowcore o el alt country.
La segunda era aún más fácil de adivinar. Que ese disco sería magistral.
Ricardo era McEnroe y McEnroe era Ricardo. Pero hoy si cabe, Ricardo es más Ricardo. Aunque no sea un hombre solo (que me permita ahora Julio Iglesias), porque está muy bien acompañado por Txomin Guzmán (The Fakeband), su nuevo y brillante escudero. El hombre que está bajo los arreglos, pianos, guitarras, bajos…El hombre que ha hecho que Ricardo sea otro Ricardo, sin dejar de ser él mismo. Quien ha logrado concretar sonidos, intercambiar paisajes, espaciar matices, sin sacrificar ese éter consustancial a Ricardo. Porque a Ricardo, cambiar, lo que se dice cambiar, no le cambia ni Scarlett Johansson.
“Esperanza” es un signo de optimismo. El estado en que Ricardo aborda la escritura de estas canciones en el último invierno, cuando regresa a Getxo, tras más de un año en contacto con la naturaleza de una aldea soriana, donde recargó pilas y sobre todo donde recobró la calma de esos vaivenes amorosos de los que luego nutre sus poemas y canciones (dos libros y casi una decena de álbumes). Y es que Ricardo es en las distancias cortas un tipo risueño y con el que se hace fácil reír, aunque luego sus letras agudicen el desamparo sentimental al que todos en alguno momento nos hemos visto abocados, y que tanta ventura provoca en el arte de la fábula. Si es que hasta Lezón rima con el músculo de la emotividad.
Es también el cantante que se come las últimas sílabas para advertirnos que no son siempre necesarias, que la gracia está en que no estén. Aunque a veces le guste llevarse la contraria y remarcar zetas, ahí está “La paz salvaje” con ese estribillo feliz que entra sin avisar. El fotógrafo de los amores perdidos, como esas grandes causas archivadas aún sin cicatrizar, y que busca el aplomo contagioso que estalla en el metal de “Chet Baker” o en el vuelo orquestal de “Ella baila”, o el hechizo crepuscular de “Primavera en Praga”.
Y luego está Jimena Lezón, su hija adolescente (¿nieta tal vez de Vainica Doble?), que también me provoca una certeza a largo plazo. Jimena será, si ella quiere, una de las voces de referencia de las próximas décadas. Y aquí brillan sus primeras luces, en la palpitante “Arena y romero” o la serena “Lobos”. Tampoco se puede obviar a Edu Guzmán, su fiel y fino percusionista, o Raúl Pérez, David Cordero, Marc Clos y Manu Autumn Comets, sus otros cómplices.
La primera vez que escuché “Esperanza” fue entre kokotxas, tomate y vino blanco, en casa de un amigo común. Demasiado ambiente favorable para el equilibrio. Pero ahora en soledad y casi en ayuno, sigo en mis trece, “Esperanza” es el álbum del año de los hechos hasta ahora en castellano.
Javier Corral (Jerry)