Desde Mánchester, Reino Unido, DJ y productor Ego-Free Sequences trae el drum and bass más alternativo e innovador a Plantabaja, empezando con una sesión bimensual. Con pistas publicadas en los sellos discográficos británicos L Plates y Onmi Music, viene a poner toda su pasión por los matices más profundos del drum and bass para una audiencia amante de la música, dispuesta a experimentar. Su música dota de frescura y una atmósfera musical vibrante a la noche granadina.
Llegado desde tierras lojeňas, Luis Liceras, guitarrista de bisagra, nos ofrece una amalgama de sonidos pop y psicodelia para hacerte bailar. Viajando desde los 60 hasta los 90 en una noche inmemoriable que recorrerá cada parte de cuerpo.
Rey Chico regresa a la escena presentando su nuevo Ep, “Parar el mundo”.
Rey Chico
es una formación de pop/rock 100% granadina, que toma su nombre en referencia al último rey nazarí, Boabdil, conocido como “el Rey Chico”. Y como tal, surge bajo la influencia y el carácter musical de esta ciudad.
El quinteto surge a principios de 2015. A finales del mismo año comienzan a grabar su primer Ep, “Sin piel”, que consta de 4 temas de composición propia con el que inician sus primeros conciertos por la ciudad, llegando a ser finalistas en diversos concursos, como PulPop 2016. Y ganadores del Concurso de Bandas Granada Sound 2016. Posteriormente, en 2017, obtienen el premio a la mejor canción original con “El Baile (horizontal)”, en Alhaurín el Grande.
A principios de 2017 graban su segundo trabajo, un Ep de 6 canciones llamado “Parar el mundo”, con el que continúan moviéndose en festivales como En Órbita, y se proclaman ganadores (premio a la mejor banda) en el festival Zafarraya Sound.
En su música se pueden apreciar desde las bases del rock más clásico hasta los sonidos del pop más actual, con melodías cuidadas, ritmos potentes y estribillos pegadizos. En sus canciones se proyectan rumores tanto de grupos nacionales: Niños Mutantes, Vetusta Morla, 091, Lori Meyers, como de bandas consagradas a nivel internacional: Radiohead, Pixies, Oasis o Band of Horses, entre otras. Respecto a las letras, encontramos confesiones directas, cuyas temáticas reflexionan sobre los estados de incertidumbre que caracterizan el mundo interior del ser humano: amor-odio, bajos fondos, confusión, aspiraciones, rabia y decepciones.
Mathilda Märf
Mathilda Märf es una banda granadina formada por Antonio Mena (voz, guitarra, coros), Álvaro Teruel (bajo, coros), Kike Martín (guitarra, coros) y Jorge Murillo (batería, percusión, coros).
Su trayectoria arranca en 2014 y se consolida en 2015, cuando Jorge entra a formar parte del grupo. En la primavera de ese año se deciden a dar el paso de entrar en el estudio de grabación. El resultado es un EP llamado La Ley de Märf con el que debutaron en 2016.
La música de Mathilda Märf es una combinación de rock, shoegaze y psicodelia, con referencias cercanas en el tiempo y el espacio como León Benavente o Rufus T. Firefly. Música con amplitud instrumental que combina momentos plácidos y evocadores, de desarrollos psicodélicos casi cósmicos, con arranques de electricidad.
Noche de cumbia y perreo!
El folclore y el underground del booty bass pa que lo roses. No te quedes sin!
Forró miór proponen una música explosiva y apasionante donde el forró pe de serra, género musical del nordeste del Brasil, se contamina con más estilos afro-latin, en un concierto adapto para todo público
Acordeón, guitarra, zabumba y triangulo crean una groove rítmica irresistible donde se funde el canto, suave y intenso.
El mundo músical de Forró Miór, en sus arreglos y en su repertorio, sale del forró tradicional para llegar hasta otros horizontes musicales relacionados con la danza, con incursiones en la milonga, cumbia, calypso, samba y latin jazz.
PRESS
“Una de las mas renomadas y inspiradas bandas del genero.” (Le Monde)
“Forró Miór reinterpretan el forró con muchas influencias rítmicas de todas partes del mundo. Su nuevo álbum trotamundos es la demostración” (Brazil radio rai 1)
LOS MÚSICOS
Nicolás Farruggia – voz, guitarra; Alberto Becucci – acordeón; Timoteo Grignani – zabumba, percusiones; Walter Martins: triangulo, percusiones.
Entre las colaboraciónes de los músicos: Chico Buarque, Vinicio Capossela, Ginevra di Marco, Bandabardó
FESTIVALES CONCIERTOS
Mas de 200 conciertos en 20 meses, en mas de 50 ciudades en 8 diferentes países europeos (Italia, Francia, Bélgica, ESpaña, Portugal, Inglaterra, Escocia, Suiza).
Entre los otros: Vicchio Jazz Festival (Firenze), Festival Musica dei Popoli con Ginevra di Marco (Firenze), Antitapas con Chico Trujillo (Bruxelles), Artisti in Piazza a Pennabilli (Rimini), Ariano Folk Festival (Avellino), Festival Internazionale di Forró di Roma (Roma), Festival Cinema Venezia (Venezia),
Upcoming: Afro-Pfingsten Festival (Winthertur), MuziekPublique (Bruxelles)
AUDIO/VIDEO
https://forromior.bandcamp.com/track/el-cosechero
https://forromior.bandcamp.com/track/flor-de-lis-boa
www.forromior.com
“Si el mundo fuese un lugar mejor, The Cubical serían número 1 con cada disco. Geniales”
(Mojo)
“The Cubical simplemente no son una banda del montón”
(Q Magazine)
“Dan Wilson hace que Tom Waits suene como Tiny Tim”
(The Guardian)
The Cubical tienen su base en Liverpool y han consumido buena parte de la última década construyéndose una reputación como una de las mejores bandas del underground europeo. Hasta el momento han publicado cuatro discos (incluidos una colección de rarezas y un directo) que han sido alabados por la prensa de todo el continente. En directo han dejado con la boca abierta a todo aquel que ha acudido a sus conciertos (incluido nuestro país), a base de intensidad y de unos hipnóticos directos.
Su sonido está basado esencialmente en el Blues, pero como otras bandas con las que han sido comparados (Captain Beefheart, Frank Zappa, Tom Waits…), son capaces de darle una vuelta de tuerca, de retorcerlo hasta crear algo nuevo. Un directo de los Cubical se convierte en todo un asalto para los sentidos, un ataque de swamp-Blues hipnótico con una intensidad que hace de uno de sus conciertos toda una experiencia.
Su disco de debut, Come Sing These Crippled Tunes, fue grabado en los Sunset Sound Studio de Hollywood y producido por el ganador de un Grammy Dave Sardy (Oasis, Johnny Cash, Primal Scream, Marilyn Manson), que se había declarado admirador de la banda. Publicado en 2010, se ganó por derecho propio los halagos de la prensa. Un año más tarde se publica Arise Conglomerate, grabado en un cuatro pistas entre Berlin y Liverpool. Su siguiente paso sería un disco en directo, The Cubical Live In Oslo, en el que capturan el verdadero sonido y atmósfera de la banda.
En mayo de 2017 se publica su nuevo trabajo, Blood Moon, lo que sin dudas será su disco más emocionante y completo. Un viaje al centro de lo que han dado en llamar “apocoplyptic voodoo blues”.
Pero The Cubical son, ante todo, una banda de directo, una bestia salvaje capaz de conducir a su audiencia hacia el frenesí y dejarles siempre con ganas de más! The Cubical han girado por todo el planeta y ahora es el momento de volver a nuestro país! Únete a su religión, no volverás a ser el mismo!
