Prepárate para la más monstruosa noche de Rock’n’Roll en Planta Baja con dos de las bandas más divertidas y auténticas del panorama underground actual.
Los tremebundos THE ODDBALLS, son como el caballo de Atila, arrasan con todo lo
que encuentran a su paso dejando un reguero de fiesta y diversión, tocando como
si fuese el último concierto de sus vidas y haciéndote sentir el peligro de su
impredecible maraquero. Estarán perfectamente arropados por BRANQUIAS
JOHNSON, la revelación más cochambrosa, salvaje y entrañable de la temporada. Un
poderoso One Man Band que se basta y se sobra para llenar el escenario con su
crudo y chirriante carisma. ¿Quién dijo miedo?
THE ODDBALLS
De las cenizas de los
míticos y autodestructivos PUÑO AMERICANO & HIS PUÑETTES, surgen THE ODDBALLS, la party band definitiva.
Echa en un un tonel 50 litros de Fireball, una tabla de lavar, un maraquero loco, un saxo cascado, toneladas de Punk-Rock’n’Roll, 3
cajas de vasos rotos en el lomo del guitarra de la banda, al propio guitarra, la dosis justa de Garage, una sección rítmica borrachuza y el carcomido cerebro del creador del
Vermut-o-Rama malagueño y… ¡¡¡zaska!!! tendrás una explosiva, divertida y peligrosa mezcla que hará que pierdas la cabeza, y algún
diente, en el Triángulo de las Bermudas que hay entre THE A-BONES, LOS CHICOS y KING SALAMI.
Cuando la juerga es una religión y THE ODDBALLS sus profetas.
BRANQUIAS JOHNSON
Desde una oscura cueva de la Serranía de Ronda, BRANQUIAS JOHNSON
se ha convertido en muy poco tiempo en el One Man Band definitivo. Tan divertido
como imprescindible en cualquier sarao de Rock’n’Roll que se precie, sus directos
son una auténtica apisonadora en los que su arrolladora personalidad y
desparpajo lo convierten en uno de los candidatos a personaje del año. El
eslabón perdido entre THE CRAMPS, LA MATANZA DE TEXAS, THE
GORIES, UNA OLLA DE CALLOS Y LOS
DIEZ VOLÚMENES DE LA SERIE BACK FROM THE GRAVE. Totalmente
necesario.
Hijo de un pastor de Texas, James Leg nació y se crió en el sur profundo de los Estados Unidos, siempre acompañado por el trasfondo de la música Gospel. Inicialmente destinado a seguir los pasos de su padre, el reverendo James Leg decidió predicar a su manera. Su única biblia es un blues explosivo tocado con genio y garra en su piano eléctrico Fender Rhodes. Un sonido sucio con un groove hipnótico y adictivo, heredero del mejor rock y soul de los setenta, y una voz como un torrente de grava volcánica ardiente nos ganarán para siempre a su causa : la de un rock and roll que destila sangre, sudor y bourbon.
JACOBO SERRA estrena su nuevo álbum con EL
ACTIVISTA
Foto Jacobo Serra por Xavier Vila.
Jacobo Serra es uno de los mejores compositores que han aparecido en España en
muchos años. En “Fuego Artificial”, título de su inminente álbum que se editará el 29
de septiembre, su voz suena hermosa y magnética. Jacobo suena grande y
definitivamente contemporáneo, una bocanada de oxígeno refrescante y diferente
entre la escena local. Los fans de Glass Animals o Bon Iver encontraran paralelismos
con nuestro protagonista, pero también aquellos que siguen las aventuras de James
Blake o Phoenix, siempre buscando la canción perfecta. Jacobo Serra alumbra un disco
de colores asombrosos, una combinación exacta entre la nítida tradición de ayer y el
detalle electrónico de mañana. Una grabación intensa, dirigida durante largos meses
por Juanma Latorre, trabajando un repertorio luminoso y cantado íntegramente en
castellano. El primer avance es “El Activista”. Resulta todo tan inesperado que, por
una vez, lo mejor es simplemente escucharlo, aquí sobran las palabras, aunque las
suyas sean además increíblemente hermosas. Dicho queda.
Jacobo Serra estará presentando su nuevo disco en directo a partir de octubre, con
una gira que recorrerá todo el país. Las primeras fechas que se anunciarán en breve
son en Bilbao, Alicante Granada, Miranda de Ebro, Valencia, Murcia, Zaragoza,
Granada, Barcelona y Madrid.
We Are Not Dj’s son Yoli y Paco, la pareja de Dj’s TodoTerreno más exitosa y estilosa del momento, recientemente han sido elegidos Mejor Dj Nacional 2016, por los lectores de la prestigiosa revista musical RockDeLux.
Pasión, no hay trampa.
We Are Not Dj’s destilan en cada directo una pasión incontestable, una emoción cuidada, despiadada, gamberra y elegante a partes iguales. Fluctúan sus sesiones entre el desenfreno y la contención en un vaivén sutil. Y ahí es donde realizan su cóctel imbatible que mezcla sin complejos ni complacencias la electrónica y el pop y el rock y el indie patrio y extranjero como buenos maestros de ceremonias. Cada evento es único, cada momento fugaz, cada instante preciado, We Are Not Dj’s no se repiten. No hay trampa. Solo pasión. Pasión.
30 festivales les avalan, pinchando 5 veces en Arenal Sound, 6 Ojeando Festival, Contempopranea, Granada Sound, FIV, Arrecife en Vivo, South Pop Isla Cristina… en la mayoría de los casos cerrando el festival y/o el escenario principal…
Han pinchado para RedBull, San Miguel y Heineken… en Madrid (Ochoymedio, El Sótano y Moby Dick), Valencia (La3), Salamanca (Piper) y en las principales salas de Andalucía: Obbio y SalaX en Sevilla. Polaroid en Granada, Spectra y Velvet Club en Málaga, por donde han pasado Dj’s tan importantes, como Amable, Dj Coco o Buffetlibre… Han cerrado para los franceses Rinôçérôse, para Vetusta Morla, El Columpio Asesino, Izal, Sidonie, la chilena Javier Mena y muchos más… y han compartido cartel con artistas de la talla de Steve Aoki, Vitalic, The Bloody Betroots, The Kooks, The Zombie Kids, Editors, The Hives, Dirtyphonics, Galantis, Gomad&Monster, Klaxons, Chase&Status, Crystal Fighters, Dorian… y pinchando frente a miles de personas en el mismo escenario que Dj’s from Mars, Elyella Djs, Eme Dj, Chino Bayo, Sandro Ávila, Gomad&Monster, The Zombie Kids, Space Elephants o Les Castizos…
Cuando decimos que We Are Not Dj’s son TodoTerreno, es porque pocos manejan realmente una paleta musical tan amplia, se atreven con todos los estilos y no quieren renunciar a ninguno, su condición de melómanos empedernidos y verdaderos agonías musicales hace que no se corten ante nada y pueden y quieran actuar en cualquier lugar… pueden hacer una sesión exclusivamente Electrónica (ya sea de Techno, House, Electro o Nu Disco…), o mayoritariamente Indie (bien sea Pop, Rock, Novedades o Hits…), mantenerse en un mismo estilo todo el tiempo, hacer un giro más o menos radical si la ocasión lo requiere, o mejor, mezclarlos todos a la vez (que es cuando más disfrutan) sin que el ritmo decaiga y sin perder ni calidad ni técnica… su química en el escenario y su energía contagiosa harán que no paren hasta hacerte bailar y botar.
We Are Not Dj’s en Arenal Sound 2017:
https://www.youtube.com/watch?v=W6Of8GWXSLk
We Are Not Dj’s en Arenal Sound 2016 (DÍA):
We Are Not Dj’s en Arenal Sound 2016 (NOCHE):
We Are Not Dj’s en Ojeando 2016:
We Are Not Dj’s Summer Tour 2015:
FREEDONIA
Freedonia es una banda de referencia en la escena nacional de música soul y funk formada por una voz incendiaria y nueve músicos que rezuman creatividad, poseen una potente sección rítmica y ofrecen un directo demoledor.
El grupo madrileño nació en 2006 y lo que comenzó como una aventura de amigos fue creciendo hasta convertirse en un auténtico estruendo musical que cuelga constantemente el cartel de “entradas agotadas” y logra ser Trending Topic en España.
En 2012 la banda graba su primer disco homónimo y dos años después arrasa con Dignity and Freedom, dos trabajos que les han colocado en la cima de las músicas negras. En 2017 publica Shenobi, un doble álbum que retrata el estado actual de la formación y los medios lo han anunciado como uno de los discos nacionales más esperados del año.
NUEVO ALBUM: SHENOBI
Bajo el título de Shenobi, Freedonia lanza su tercer trabajo discográfico, un álbum doble con 20 temas y un hilo conductor: la libertad de la mujer. El disco reincide en las señas de identidad
de la banda y está grabado en analógico y de forma artesanal hasta conseguir un sonido orgánico, crudo y único.
La creatividad de la banda llega hasta el nombre que da título a este nuevo trabajo. Shenobi es una mujer fuerte, combativa y en crecimiento que surge de un juego de palabras construido a partir de Shinobi (ninja de vídeojuego), She (ella en inglés) y Nobi (crecimiento en japonés).
La libertad y la independencia son otras de sus señas de identidad, razón por la cual este doble álbum ha sido producido tras una exitosa campaña de crowdfunding, al margen de la industria tradicional y de entidades financieras e intermediarias, en la que se han involucrado más de 700 personas, y se edita
bajo licencias Creative Commons para garantizar el retorno social de la cultura.
Los temas de Shenobi suenan en la banda sonora del documental La manzana de Eva, dirigido por José Manuel Colón y con el que se pretende sensibilizar sobre la mutilación genital femenina.
TRABAJOS ANTERIORES
Freedonia lanza su tercer álbum avalado por el rotundo éxito de los dos anteriores. Su primer trabajo homónimo grabado en 2012 recibió el aplauso unánime de crítica y público y fue
reconocido con dos premios Pop-Eye (Mejor canción
nacional por Heaven Bells y Mejor banda de músicas negras), y un
galardón Guille a Mejor grupo en la categoría de Música negras, entre otros. Heaven Bells fue además el jingle de la campaña 2013 de la firma del diseñador Emidio Tucci para El Corte Inglés.
Dos años después llegó Dignity and Freedom y supuso su
consolidación como uno de los principales exponentes de la
música soul nacional. Su tema homónimo fue incluido en la lista de las mejores canciones de 2014 en el programa de la BBC de Craig Charles, y el trabajo formó parte de numerosas listas de mejores discos.
La música de Freedonia ha sonado en grandes festivales como Imagina Funk, Visa for África, Nocturama o el Cultura Inquieta.
Lulabay presenta “Espacio infinito”, segundo trabajo discográfico de la banda granadina, ya a la venta en plataformas digitales y en grandes superficies.
Lulabay presenta cinco cortes enérgicos donde mezclan en partes iguales el ímpetu del Rock, Pop brillante, estribillos contagiosos que rememoran a grandes bandas del Indie de los 90, y que, con su propio discurso muestran una propuesta solvente, fieles a un bagaje musical que les ha acompañado durante estos años.
Tras un “Un largo viaje”, primer trabajo discográfico de la banda granadina editado por Paralysis Records. “Espacio infinito” supone la segunda entrega editado bajo el mismo sello discográfico y con la producción de nuevo de Raúl Parra.
La formación granadina materializa un sonido muy personal, cimentado en la experiencia vital y la sinergia de la banda con la conveniente madurez para defender canciones imponentes, con guitarras envolventes y melodías luminosas.
AUTOMATICS
Vuelven Automatics a presentar su quinto álbum “RUIDO NEGRO” (Clifford records 2017)
La mítica banda Indie de los 90 estuvo en activo desde 1991 hasta su separación en 2001
En 2013 retoman la actividad y suman dos nuevos discos a su yá dilatada discografía
“BIG EAR” (Clifford records 2015) a ahora “RUIDO NEGRO” su reciente y aclamado disco donde además debutan con temas en español.
GALAXINA
Melodías relucientes y distorsión controlada, luz, oscuridad, ternura y fiereza. Estos
son los contrastes que Galaxina muestran en su álbum de debut,”EVASIÓN O VICTORIA”
(Clifford records 2016) nueve canciones que te empujan al abismo y te atrapan,
un debut que se encuentra entre los mejores disco de 2016 para la revista
Mondo Sonoro.
Sospechoso habitual de la noche granadina, Mr Camping lleva años proporcionando inolvidables veladas de baile y negritud por los garitos de toda la ciudad y parte del más allá. En esta ocasión une sus vinilos a los de Belfast Boy, acostumbrado visitante de las cabinas de Almería y Granada, amén de colaborador de El País, Jot Down, Mondo Sonoro y otros medios. Ambos ofrecerán un cocktail de rock’n’roll, soul, funk, garage y pop: música blanca y negra, de cualquier era y estilo, a la caza de la melodía arrebatadora, del groove irresistible, del hit casi perfecto.
Todos ellos provenientes de grupos históricos de la escena granadina de los 80 como (Beat Club, Auto Blues, Renegados, Habitación 101, Bankillo de acusados), se reencontraron en 2014 y han refrescado los dedos y la memoria del rock and roll, aportando prestancia y experiencia, dando forma a un rock enérgico y creativo, con un repertorio propio, con influencia del rock americano de los 70 y el pop más intenso de los 80
Tras alguno cambios en la formación inicial, bajo (José González) y batería (Cele Casado) , han proporcionado mayor solidez y estabilidad a la banda.
Desde mediados del 2014, el grupo empezó a realizar una serie de conciertos, y a comienzos del año 2015 grabamos en estudio nuestro primer trabajo, un EP con 4 temas propios “Fuera de la Ley”.
A mediados del 2016 con las nuevas incorporaciones, hemos grabado nuestro segundo trabajo de estudio, en este caso un LP con 9 temas, que actualmente estamos promocionando por diversas salas a nivel provincial.
No te lo puedes perder
¡ROCK EN ESTADO PURO!
Páginas y enlaces de interés.
https://lostperdidos.bandcamp.com (aquí se pueden escuchar y descargar los temas)
Facebook: https://www.facebook.com/lostperdidosrock
Página Web: http://lostperdidos.homestead.com
Este Octubre aterriza esta banda americana con los maestros del Hot Rod-Garage-Frat de las cavernas y con Eddie Angel, guitarrista de Los Straitjackets en solo cuatro fechas exclusivas en nuestro país.
Todo comenzó tras el accidente de una nave intergaláctica en México… bueno, en realidad la historia se remonta a hace un millón de años, cuando los Neanderthals conectaron sus guitarras e hicieron bailar a los hombres primitivos en sus cavernas de piedra. Les contaban historias de hombres lobo, seres de galaxias lejanas, oscuras criaturas de las selvas y diversas formas de bailar el Twist.
La tribu cuenta con el inefable Ian Ziering a la voz y cachiporra rítmica. A la guitarra el maestro Eddie Angel, “homo habilis” conocido por sus múltiples aventuras musicales (especialmente por comandar a los surferos enmascarados Los Straitjackets).
The Neanderthals son una banda que te va a dar exactamente lo que esperas de un grupo con ese nombre, así que ven con ganas de divertirte y trae tus mejores pieles.
Puede que el concierto del Osombroso del próximo viernes 13 de Octubre salga bien o salga mal, pero hay algo de lo que podéis estar seguros: será algo diferente. Para nosotros cada concierto es una fiesta, pero si además es la presentación de un disco con el premonitorio título de “gloria o manicomio” la cosa toma tintes épicos. Por eso, si algún día os preguntan ¿Qué hiciste el viernes 13 de Octubre de 2017? Siempre podréis contestar: -estuve acarreando estiércol en Louisiana- aunque unos cuantos privilegiados podrán contestar: -yo estuve allí…
Gran aficionado a la musica alternativa desde hace más de 25 años. Ha sido DJ esporadico en alguno de los sitios mas carismativos de la “movida independiente Granadina” (La Pompa, Ruido Rosa, Sugarpop, etc).
En sus sesiones se pueden escuchar temas de todas las epocas, desde los años 60 hasta nuestros dias y un amplio abanico de estilos como Power Pop, Indie Rock, Indie Pop, Alternative Country, Post Punk, Americana, Folk, Shoegaze y muchos más.
La diversion esta asegurada.
REPUBLICAFROBEAT VOL.4 – MUJERES
Compilado por Dj Floro
29 septiembre 2017 en la calle
Hace ocho años desde la salida del Republicafrobeat Vol.3 (2009) y cinco de la edición de La Música Es el Arma del Futuro. A Tribute To FELA KUTI From Spanish Bands (2012), los dos últimos proyectos de la AC AfrobeatProject, editados por Cáñamo Discos y Enlace Funk respectivamente. En este 2017 era el momento de publicar un nuevo volumen, en esta ocasión dedicado íntegramente a las mujeres del afrobeat: REPUBLICAFROBEAT VOL.4-MUJERES.
Mujeres. Women. Femmes. Mulheres (portugués). Dones (catalán). Emakumeak (euskera). Mulleres (gallego). Virinoj (esperanto). Vakadzi (shona-Zimbabwe). Haweenke (sindhi-Somalia). Wanawake (swahili-Tanzania y Kenia). Moussolou (bambara-Malí). Abafazi (xhosa-Sudáfrica). Obinrin (yoruba-Nigeria). Abesifazane (zulú-Lesoto, Sudáfrica y Suazilandia). Bina (fang-Guinea Ecuatorial). Lihyat (hassania-Sahara)…
“Mujeres” es el subtítulo de REPUBLICAFROBEAT VOL.4-MUJERESel primer volumen que tiene nombre propio y se editará en formato CD y vinilo, con una tirada limitada. Una nueva entrega recopilada por el maestro Dj Floro. Un disco muy deseado por la asociación AfrobeatProject. Y una apuesta apoyada desde el primer momento por Kasba Music, nuestros aliados en esta nueva aventura. Para el diseño hemos contado con el arte de El Niño de las Pinturas.
¿Por qué “Mujeres”? Primero, porque fue una mujer, la afroamericana Sandra Izsadore, la que inculcó conciencia y negritud a Fela Kuti durante su estancia en Estados Unidos a finales de los 60. Segundo, porque las mujeres siempre han estado envueltas en la cultura afrobeat, en la sombra, cosificadas, pero presentes, como coristas, bailarinas, djs, diseñadoras, madres, cocineras, o amantes. Sin ellas el afrobeat hubiera quedado cojo. Tercero, porque el tiempo, aunque lento, ha demostrado que el afrobeat no solo es terreno masculino y ha dado a luz a mujeres artistas que, practicando jazz, hip hop, soul, funk y ritmos afrolatinos o caribeños, los han sumergido en el afrobeat con gran contundencia. Y cuarto, ¿por qué no hacer un “Republicafrobeat” protagonizado íntegramente por mujeres? Las mujeres del afrobeat se han manifestado más respetuosas con el discurso original del estilo: la denuncia social y política, y lo han amplificado para reclamar sus derechos como personas, reivindicar su libertad e independencia y proteger a su familia y su tierra. Además, rechazan la mutilación genital femenina, los matrimonios infantiles forzados, la prostitución familiar e institucional, la esclavitud sexual y las violaciones masivas, la poligamia, las guerras y el constante expolio del continente. Ellas han sido, y son, el poder y la cohesión social.
En este REPUBLICAFROBEAT VOL.4-MUJERES se hace un recorrido por parte del planeta. Desde África o la diáspora (Lakuta, Lady Jay, Sia Tolno, Oumou Sangaré, Ibibio Sound Machine, Karen Mukuba, Aina More, Wunmi, Grace Barbe), pasando por España (Juno & Darrell, quienes nos han entregado un tema exclusivo para el disco), Estados Unidos (Sanda Izsadore) y Brasil (Anelis). Estilos diferentes, voces únicas y reivindicación social. Sin las mujeres no habrá una auténtica revolución.
For Ever Live Afrobeat Women!!!
Fecha de salida: 29 septiembre 2017
Fechas presentación
REPUBLICAFROBEAT VOL.4 – MUJERES + FELABRATION:
X 04 octubre, Chirincana, Ibiza
J 05 octubre, Bulimundo, Ibiza
V 06 octubre, Malanga Café, Ibiza
S 07 octubre, Es Xiringuito Figueretas, Ibiza
V 13 octubre, Discos Marcapasos, Granada
V 13 octubre, Planta Baja con Sr. Lobezno, Granada
V 13 octubre, Rocknrolla con Sr. Lobezno, Granada
S 14 octubre, El Juglar, Madrid
V 20 octubre, Amapola con Juno & Darrel, Córdoba
V 27 octubre, El Junco, Madrid
Nacida en los 80, en su hogar habitaban personas inquietas interesadas por los sonidos más vanguardistas que se cocían en los sótanos de N.Y, Londres o Berlín. “La banda sonora de mi vida comenzó con Sonic Youth, nací en una época en la cual mi padre compraba todas las novedades que oía de la mano de las radios más independientes”, más tarde llegarían My Bloody Valentine o Pavement – sin olvidar – la indagación adolescente de clásicos del Punk, Rock o Grunge. En la actualidad su sesiones filtran además pinceladas del pop más sugerente y elegante.
Jenny and the Mexicats es una fantástica banda multicultural que reúne a Jenny (inglesa), Icho y Pantera (mexicanos) y David (español), para crear perfectos ritmos de jazz, rockabilly, folk, flamenco y reggae que aderezan con cálidas sonoridades latinas, llevándonos en un instante de México a Jamaica y de Londres al Caribe en un exótico tour despojado de prejuicios.
Tras un 2016 muy intenso, con conciertos en EEUU, Colombia, México, España o Inglaterra presentando “Ome”, su 2º disco, llega casi sin tregua “Mar Abierto”, tercer largo de la banda, grabado, al igual que sus antecesores, en los Estudios Valenzo de Ciudad de México y concebido entre concierto y concierto.
Todos los temas de “Mar abierto” han sido compuestos por Jenny & the Mexicats. Impregnados de las buenas vibraciones que les caracterizan, y con el agua como hilo conductor, conforman un disco muy compensado, para escuchar de principio a fin.
Un disco que conserva el sonido Mexicats; mitad en español, mitad en inglés, y en el que se atreven a jugar con nuevos estilos, como el merengue.
La banda, que está sin duda en el mejor momento de su carrera, ha elegido nuestro país como punto de partida de este nuevo ciclo, así que será el público español el primero en descubrir en directo las canciones de “Mar abierto”, que acompañarán, por supuesto, de sus grandes éxitos.