BABY SHAKES son una banda de chicas de rock and roll de la ciudad de New York. Con unas vocales pegadizas y llenas de armonia ,mezcladas con guitarras sucias y una sección ritmica asesina, sus influencias van desde The Ramones a Chuck berry ,sin olvidar  con un claro paso por las bandas de chicas del Motown de los sesenta. 
Formadas en el año 2005, ellas han lanzado 5 singles, un E.p. 10″, un primer album “the first one” (2008),10 canciones a ritmo de rock and roll llenas de melodias pop,  una colección de singles en itunes, y  un segundo album que es otra joya del genero “starry Eyes” (2015), varias de sus canciones han sido incluidas en comerciales a nivel internacional, y su música se ha incluido en una serie de programas de televisión y cine independiente, el cual presentaron en 2016 en la peninsula , usa y Japón. 
El pasado año estuvieron actuando en los conciertos de Radio 3 y en el programa el sotano tambien de radio 3. Ahora vuelven a finales de noviembre para presentar su tercer trabajo de estudio “Turn It Up”, (Lil’ Chewy Records, Burger Records and Base Records)  Otra joya del genero que nadie deberia perderse como dicen en CLASIC ROCK:
“If you like Suzi Quatro and The Shangri-las and Coca-Cola straight from the bottle and roller-skating and crackly vinyl records and satin jackets and the Ramones and all-girl gangs and drag races and movies about googly-eyed monsters chasing teenagers across the beach, then holy smokes do I have the perfect album for you.”
Han compartido escenario entre otros con The Romantics, The Boys, Shadows of Knight, The Undertones, Buzzcocks, Barracudas, Protex, Black Lips, Paul Collin’s Beat, Derv Gordon (The Equals), Iggy Pop, among others.  
Tambien hicieron una extensa gira en la peninsula incluido Portugal y han participado en el festival zaidin rock (granada) y en el festival internacional de cine de Gijón. 
Baby Shakes nunca se han desprendido de esa sensibilidad pop de sus canciones pero ahora han incorporado nuevas influencias del glam en sus grabaciones sacadas de sus diminutos apartamentos de NewYork. 
Con su gran atractiva puesta en escena y su rock and roll cargado de hipervitaminadas melodias esta es tu oportunidad de tener un show 101% fuera de serie!!!!!

THE PRETTY THINGS
Los Pretty Things fueron uno de esos fantásticos grupos que, tras brillar en el circuito de R&B londindense de los años 60, supieron evolucionar de manera creativa hacia sonidos psicodélicos de entidad, dejando para la posteridad uno de los grandes discos del estilo lisérgico y la primera ópera-rock de la historia, “S. F. Sorrow” (1968).
El grupo se creó en la Inglaterra de comienzos de los 60. Fue impulsado por Dick Taylor (nacido el 28 de enero de 1943), ex componente de unos primerizos Rolling Stones, que tras dejar a sus antiguos compañeros decidió unirse como guitarrista al cantante y armonicista Phil May (nacido el 9 de noviembre de 1944), al guitarra rítmico Brian Pendleton, al bajista John Stax y al batería Viv Prince para crear los excitantes The Pretty Things.
Su primera opción musical era el R&B, más o menos lo que hacía los primeros Stones.
En Fontana Records debutaron con el single “Rosalyn”, un tema de Jimmy Duncan y Bill Farley que no consiguió las ventas deseadas, llegando hasta el número 41 en la lista de ventas británica.
Más tarde sí que ampliaron sus miras comerciales con “Don’t bring me down” (número 10) y “Honey I need” (número 13).
Estas piezas pueden ser encontradas en su LP debut, “The Pretty Things” (1965), un óptimo ejemplo de su enérgico R&B que llegó al puesto 5 en la lista de LPs británicos.
En el disco, producido en principio por Jack Baverstock y culminado por Bobby Graham, sonaba la batería de Prince, quien dejó pronto el grupo, y de Skip Allan, quien se hizo definitivamente con las baquetas de la banda.
“Get The Picture” (1965) fue otro fenomenal álbum de R&B que contenía los singles “Cry to me” (número 28), “Midnight to six man” (número 46) y “Come see me” (número 43).
Lamentablemente las ventas no fueron tan significativas como en el anterior trabajo y el sobresaliente trabajo de los Pretty Things no fue recompensado popularmente, en especial en su mejor época psicodélica.
Después de “Get The Picture” se produjeron las bajas de Pendleton y John Stax y las altas del bajista y vocalista Wally Allen y el teclista, percusionista y vocalista John Povey.
“Emotions” (1967), con el single “Children”, fue una obra de inflexión debido a la amplitud de miras sónicas del grupo, alejándose de sus inicios, y las orquestaciones de Reg Tisley que contenía.
En el año 1967 también iniciaron un proyecto paralelo al que llamaron The Electric Banana.
Este álbum, el último en Fontana y el primero en ser compuesto ya en totalidad por el grupo, fue la antesala de su obra maestra sumergida en ácido y editada en Columbia, “S. F. Sorrow” (1968), un álbum, inspirado por los experimentos de los Beatles, en el que sonaba la batería de Twink, quien poco después dejó de colaborar en el grupo.
En sus surcos se escuchaban piezas producidas por Norman Smith como “S. F. Sorrow is born”, “Bracelets of Fingers”, o el sencillo “Private Sorrow”, con la cara b “Baloon Burning”.
En reediciones posteriores en CD añadieron algunas de las mejores canciones de los Pretty Things encontradas también en singles del momento. Entre ellas joyas como “Defecting grey”, “Mr. Evasion”, “Talking about the good times” o “Walking through my dreams”.
En su época estas ácidas grabaciones del grupo no encontraron respaldo popular pero estos discos ya se han convertido en clásicos del rock.
La continuación de “S. F. Sorrow” sería otro sobresaliente disco a pesar de la marcha de Dick Taylor, “Parachute” (1970), un LP, de nuevo con los Fab Four como ascendencia, editado en Harvest y presentado con el magnífico single “The good Mr. Square”, co-escrito entre Phil May y Wally Allen.
Otros singles de este período, no encontrados en el LP original pero sí en las reediciones, son “October 26” y “Stone-hearted Mama”. En el disco estaba presente el guitarrista Peter Tolson.
Después de la carencia de ventas de este disco el grupo planteó su retirada. Así, se deshizo la formación durante un tiempo para retornar en la Warner con varios cambios, como la entrada del bajista Stuart Brooks y la salida de Allen.
Grabaron “Freeway madness” (1972), un álbum con tendencias más hard y progresivas. Entre sus cortes destacan “Love is good” o “Havana bound”.
Dos años después y en el sello Swan Song, propiedad de Led Zeppelin, publicaron sin demasiada fortuna “Silk Torpedo” (1974), LP continuado por “Savage eye” (1976), discos que poco tenían que ver con la etapa gloriosa del grupo. Después de este Lp Phil May dejaría la banda y ésta rompería poco después.
En los años 80 se reunieron para grabar sin fortuna “Cross talk” (1980). Más tarde proseguieron con nuevos proyectos, como reunirse con los Yardbirds o recrear de nuevo el “S. F. Sorrow”. Su último trabajo en estudio fue “Rage… Before Beauty” (1999).
Fuente: http://www.alohacriticon.com/

Estos 2 hermanos daneses se hicieron conocidos gracias al buen gusto de Jon Spencer a la hora de elegir a sus músicos para Heavy Trash, con los que han hecho de banda en numerosas ocasiones.
Locos por los sonidos de los años 50, 60 o incluso los 70, sus canciones nos remiten a las recopilaciones de Las Vegas Grind y Nuggets, al blues, al rockabilly, al punk, o al rhythm & blues. Todo cabe en la música de los Hermanos Railthin, incluso un punto de locura que les aporta mucha originalidad en unos estilos que no son muy dados a la misma.
Sus locos y energéticos directos no dejan indiferentes a nadie, y lo
podremos comprobar en esta gira en la que presentan la edición
española de su último disco, The Real Sound.

PERRO MOJADO (punk, bluespunk)
Se postulan como la solución al histórico problema granadino con el auténtico punk’n’roll. Vienen a presentar las canciones que componen su nuevo disco «Crónica del Espanto», que vio la luz el pasado mes de octubre de la mano de Clifford Records. Perro Mojado suenan rápidos, oscuros, pantanosos e impregnados de ese brío rebozado en chorros de fuzz con el que despuntaron en entre finales de los ochenta y comienzos de los noventa bandas del pelaje de The Gories, Mudhoney, The Oblivians, Thee Milkshakes o The Dwarves.
Una suerte de esputo “trash & boogie”, con la que recorrieron varios miles de kilómetros la pasada primavera, que les ha llevado a codearse sobre los escenarios con bandas como Thee Oh Sees o los Morlocks y con la que han conseguido participar en la pasada edición del Monkey Week.

PERROS DEL DESIERTO (Cozmick punk)
Duros, rápidos y afilados, pero tremendamente evocadores, los consideramos renovadores de la escena punk peninsular. Sus dos álbumes, «Perros del Desierto (2015)» y «Colecta para un ataúd (2016)», ejemplifican a la perfección que “elegancia” puede ser el epíteto perfecto para una banda de punk, por muy macarras que sean.
Punk y post-punk, ciencia ficción, guitarras a cuchillo, y ritmos y arreglos vocales que te envuelven, te hipnotizan y te envían de un patadón al Planeta Prohibido.
Para nosotros, no hay rey entre los perros y el desierto.