Lemonrock bar@hostel cumple un año y queríamos celebrarlo con mucha ilusión en la mítica sala Planta Baja, trayendo a Granada en exclusiva y en único concierto este año en España, a la gran banda sueca LAST DAYS OF APRIL tras varios años sin girar por nuestro país. Reconocidos reyes del indie rock sueco de raíces americanas y con una trayectoria desde el 96 y ya con 9 discos y varios eps a sus espaldas (el último “Sea Of Clouds” Tapete, 2015).
Escuchar temas como “Hanging Hight” o “Melbourne” del disco “Might As Well Live” (Bad Taste, 2007) por decir algo, son un ejemplo de auténtica genialidad del indie rock/pop, junto con cualquiera de sus trabajos, en los que no han bajado el nivel en ningún momento de componer sencillas y maravillosas canciones, con la única pretensión de disfrutar y dejarte llevar por estupendas melodías.
Aunque no muy conocidos por estas tierras, la calidad compositiva, excelente y mágica voz hasta desgarrarte por dentro sobre todo en sus temas más lentos de su vocalista “Karl Larsson” , y exquisitez en los arreglos de una de las bandas más punteras del pop/rock indie del viejo continente, hacen que sea una auténtica delicia poder disfrutarlos, y que compartan con nosotros este día tan especial ,donde veremos también como teloneros y llegados desde Vitoria-Gasteiz para este día, a THE DEALERS, en directo sin duda una de las mejores, más elegantes y salvajes bandas de raíces “sixties”, y que nos arrastrarán como un tornado sin fin, desde la mejor Psicodelia y Garage, pasando por ritmazos beat hasta el mejor R&B británico. Iniciarán este día también “viejos” músicos y amigos, que nos han acompañado durante esta corta pero intensa trayectoria en el Lemonrock. Gracias a todos por hacer posible este día!!!
Varry Brava Djs asegura una mezcla divertida del indie nacional e internacional, el mejor pop de todos los tiempos y la música más actual.
Juanpopp fue Dj de la sala Sugarpop durante 8 años, capo y Dj residente de Polaroid Club durante 5 años, ahora es Dj residente en Sala Vogue (Granada) y lo alterna con colaboraciones en Planta Baja (Granada), Bizz’Art (Murcia), Velvet (Málaga), La Fábrica de Chocolate (Vigo) o MILK (A Coruña).
Ha pasado por todo tipo de festivales a lo largo de sus 15 años de experiencia, incluyendo el FIB en 2006 (junto a Sugarpop Crew), SouthPop, Lemonpop, Creamfields/OLA, Pulpop, RIT/MO, etc. Y ha recorrido las mejores salas del indie patrio: Razzmatazz (Bcn), Fever (Bilbao), Nasti/Astoria (Madrid) o Karma (Pontevedra) por poner algunos ejemplos.
También ha participado el verano 2013 en el Festival Internacional de Benicasim cerrando el FIB Club ante 6000 entregadísimos fibers.
Su trayectoria, su buen gusto y una técnica envidiaable para mezclar guitarras lo convierten en un referente a nivel nacional.
Synth-Pop, French Touch, Nu-Disco, Rock, indie, shoegaze… vanguardismo musical.
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Diego Ojeda vuelve a los escenarios, tras unos meses de descanso, en lo que será su gira “Amerizaje; diez años de conciertos”. Esta es una gira para celebrar el éxito de su último disco y para celebrar que ya son 10 años desde que inició su andadura en solitario encima de los escenarios. Van a ser aproximadamente 8 meses en los que el cantautor y poeta canario cantará canciones de su último disco y otras tantas de aquellas que han marcado su carrera. ¡No tardéis, Diego os espera!
THE VANJAS el cuarteto de Estocolmo que se ha ganado una gran reputación al evocar en su sonido a Ike & Tina, Little Richard, Blondie y THe Sonics.Inspirados en los sonidos 50´s , 60´s, soul ,Rhythm and blues, y garaje rock.
Con fuerza, su sucio y dulce Rhythm and blues, mas su dosis de soul terminarán devorando vuestro corazón!!
Ellos vuelan con gran energía, están demasiao húmedos para secarse, en su show os dejaran satisfech@s , deslumbrad@s y con ganas de más!!!
Han girado durante estos años por Suecia, Noruega, Finlandia, Dinamarka, Italia, España, U.k. y Alemania, cosechando siempre grandes críticas.
No lo dudes esta puede ser una gran noche de dance, rock and roll y energia!!!!
Algunas reseñas:
” After 13 years, someone finally matched Danko Jones on stage in Linköping Thursday evening proved Vanja Renberg in the Vanjas . She is so devilishly cool that I hardly know where to go when she completely takes over the stage . Along with the super tight musicians in the band , they are a revelation that can not defend themselves against . They have struck a fierce wedge of punk rock in the middle of its 60 pop , and there is no excuse in the world to miss them . ” Corren 26/2 2015
” .. this stockholmskvartet attacs with the same self-evident that once The Creeps , in a similar furrow of r’n’b saturated garage ” – Nils Hansson , Dagens Nyheter 21/2 2014
” In its genre is The Vanjas world-class , in the company of bands already mentioned the Detroit Cobras and The Jim Jones Revue ” . – Peter Sjöblom newspaper culture 11/2 2014
“In some phenomenal , insane and twisted moments , I wonder to myself if I experienced a similar feeling then … , well, when I heard the Hives first time ” -Dennis Andersson , barometer 02.21 2014
5 låtar, Forget about that, No tomorrow boy, Friday twist, Push it, Good bye
Tras el éxito de crítica y público obtenido en Azkena Rock festival en 2015, John Paul Keith vuelve a España el próximo mes de noviembre, en una gira que precede a la grabación de su próximo disco.
Tras su autoimpuesto exilio musical en Memphis, que finalizaba en el año 2009 con “Spills and Thrills”, y su siguiente disco “The Man That Time Forgot” en 2011, John Paul Keith vuelve a España para presentar “Memphis Circa 3AM”, su recopilación de canciones más emotivas y consumadas.
“Memphis Circa 3AM” es un disco producido por el legendario Roland Janes, (guitarrista de Sun Records en los 50 y productor e ingeniero en Sam Phillips Recording Service). El resultado final es un dueto entre dos artistas profundamente similares, en el que Keith confirma la evolución que mostraban sus trabajos anteriores.
Con un constante equilibrio entre Keith y sus canciones y James y su producción, “Memphis Circa 3AM” revela los códigos de la música de Memphis. Con la ayuda de Janes, Keith ha conseguido utilizar la famosa historia y tradición musical de la ciudad para crear una colección de canciones realmente atemporales. Keith ha creado un trabajo que ocupa un lugar en el panteón de los mejores de Memphis permaneciendo,al mismo tiempo, único en su estilo.
Las noches FELABRATION conmemoran el nacimiento de FELA ANIIKULAPO-KUTI, ocurrido el 15 de octubre de 1938.
En 2016 Fela habría cumplido 78 años. Desde su desaparición el 2 de agosto de 1997, la Familia Kuti ha venido celebrando su nacimiento y su legado como una gran efeméride, a la que se ha unido la comunidad afrobeat internacional y la sala Plantabaja junto con la asociación AfrobeatProject .
FOR EVER LIVES FELA!!!!
Con una carrera corta pero intensa, pinchando en distintos Pubs y salas de Granada, con dos estilos diferentes pero con puntos en común, tocando desde lo más índie a lo más electrónico, con el único objetivo que la gente vibre con ellas.
Fira Fem estrenan “Bromas”
y anuncian gira
“Bromas” es el tercer sg de adelanto de “Vida Nueva” , su tercer álbum, que se publica el 23 de Septiembre y cuya preventa ya está activada en SubterfugeShop en CD y vinilo (+descarga MP3), entre ellas 100 copias edición limitada del vinilo en color mostaza. La preventa digital también está activa en iTunes.
“Bromas” ya está disponible en Apple Music/iTunes, Spotify, Deezer y YouTube, junto a Diosas Mujeresy Vida Nueva .
La gira de “Vida Nueva” ya tiene confirmadas 5 ciudades: Madrid ( 4 de noviembre, Sala el Sol ), Granada ( 18 de noviembre, Planta Baja, concierto bienvenida Granapop), Málaga ( 19 de noviembre, Velvet Club ), Barcelona (26 de noviembre, Sala BeGood) y Valencia (9 de diciembre, Sala Wah Wah)
Al dia siguiente de la salida del disco, el sábado 24 de Septiembre estarán realizando un showcase y firma de discos en la mítica tienda madrileña “Escridiscos” a las 13:30 h.
Con una carrera corta pero intensa, pinchando en distintos Pubs y salas de Granada, con dos estilos diferentes pero con puntos en común, tocando desde lo más índie a lo más electrónico, con el único objetivo que la gente vibre con ellas.
‘Indie’, Pop, Rock, Shoegaze, Psicodelia…
Grandes grupos de ayer, de hoy, y de mañana. Grandes temas de aquí, de fuera, y de ambos sitios. El mejor caldo de cultivo para unos buenos pogos poperos.
Guau! Música irresistible para mentes resistentes.
Guillermo y Dani inician la andadura de este proyecto en Dúrcal (Valle de Lecrín-Granada) a principios del verano de 2015, basado en la psicodelia y la experimentación sonora, jugando con diversos instrumentos acústicos y eléctricos (guitarras, sitar, theremin, loop station, beat box…) para generar sonidos orgánicos, atmósferas delicadas, ritmos sutiles o trepidantes, a veces cercanos al funky, folk rock progresivo, country, músicas latinas y orientales… y en otras difíciles de clasificar.
Lemon Parade nació en 2009 conformado por Antonio Vílchez (Guitarras), Guille Egea (Bajo y voz) y Luis Medina (Batería). En 2010 se estrenaron en los escenarios y publicaron su primer EP “One Reason To Wake Up”, a partir de aquí comenzaron a ser habituales en el circuito granadino hasta la aparición de su primer disco “Place In Time” que les ayudó a empezar a orientarse por un sonido mucho más pesado y oscuro, con influencias de bandas tan dispares como Pink Floyd, King Crimson, Rush, Joy Division o Swans, tras esto y la inclusión en la formación de Carlos Lucena (Guitarras y saxo), el grupo ha materializado su sonido de forma más certera en su nuevo disco a presentar; “#” (Hash)
El nacimiento de Harakiri Beach tiene lugar en la Costa-Tropical granadina (Motril) en 2013. Mientras Javier e Israel formaban parte de otra banda, decidieron emprender de manera paralela, un nuevo proyecto musical. Tras la disolución de dicha banda, decidieron probar esa nueva propuesta, de forma más electrónica y bailable. Llevaban varios meses de ensayo, cuando Rubén (hermano de Israel) comenzó casualmente a coger el bajo y a improvisar algunas notas. Rápidamente se dieron cuenta de que ese era el toque que andaban buscando en su nuevo proyecto. Después de muchos ensayos, trabajo y esfuerzo llega su primera fecha en Granada capital, en la Sala Príncipe, teniendo una buena acogida por el público. En Agosto de 2015 entran a grabar su primer trabajo de estudio, “en los estudios Gismo 7” de la mano del amigo y productor alemán Paúl Grau, sacando adelante su Ep completamente auto-producido “Cazador de medusas”.
NUEVO DISCO DE EL HOMBRE GARABATO
El quinteto granadino El Hombre Garabato, tras varios trabajos publicados y una reciente intensa actividad junto a José Antonio García (091), publica el que va a ser su cuarto trabajo. Consiste en un EP de cinco canciones grabado en Producciones Peligrosas (Granada) publicado únicamente en vinilo y producido por ellos mismos. Se trata de un paseo por temáticas tan controvertidas como la culpa, el miedo o la redención, temáticas ya visitadas en trabajos anteriores y que son recurrentes en el universo del grupo. Musicalmente ahondan en su personal estilo Pop-Rock con melodías muy cuidadas y unas armonías corales que ya son una de sus señas de identidad más reconocible. Las gráficas del disco han sido diseñadas por Vanesa Zafra, conocida principalmente por ser la responsable de todas las cubiertas de la discografía de Lori Meyers. Las fotografías de promoción han sido realizadas por Thomas Canet, fotógrafo de gran reputación en el reportaje musical, que ha trabajado durante años para Rolling Stone o El País, entre muchas publicaciones.
Achtung ! Vor Abnahme der Rückwand Netzstecker ziehen! Zur Beachtung ! Vor Inbetriebnahme auf richtige Netzspannung achten!
BABELIA (El país)
“Desde niño maneja las seis cuerdas, muy joven despuntó con el rock y el blues, recorrió mundo con su maleta para empaparse de músicas y ahora promete que se centrará en su carrera en solitario, aunque ya no haya voz en sus discos, porque es su Gibson la que habla por él. Con virtuosismo, pero sin filigranas de más. Con dominio del twang,peculiar sonido nasal (como si las guitarras tuvieran nariz), del primer rock y del country que le valió el apodo. Y cruzando lo anglosajón y lo hispano con desparpajo.”
EUROPA PRESS: David Gallardo
“Un gigante de la guitarra que no hace discos sino ‘estudios antropológicos’
ZONA DE OBRAS: Pablo Ferrer
“Diego…Eligió la guitarra como brújula para un viaje bárbaro y maravilloso por los rincones más calientes del orbe, y descubrió que no hay nada como el twang para erizar pieles: incluso las más curtidas suelen rendirse a una música que celestinea, certera, los corazones solitarios de cualquier tugurio con clase. El Twanguero, como flautista de Hamelin claramente deslocalizado, solo tiene que marcar el paso; va cambiando de marcha según el dictamen de su propio estómago, hasta convertir el alza y baja de revoluciones en un ritual casi tántrico. […] Nunca es cierto que cualquiera tiempo pasado fue mejor, pero… aquellas noches de amor, espinas, tequila y peligro tuvieron que ser divertidas. Diego García hace público su transporte privado para un regreso sabroso en el tiempo. Súbanse, por el amor del Altísimo.”
RENACER ELÉCTRICO: Sergio Guillén
“…En Pachuco hay una perfecta amalgama de influencias captadas en la emoción de las músicas del otro lado del charco, desde la canción tradicional a ese Puerto Rico pasado por Cuba y Nueva York […] En definitiva, una acertadísima grabación con un Diego García pletórico, cargando de sensaciones y emoción las cuerdas de su Gretsch para que cada uno de los doce cortes reunidos en este disco compacto posean el sabor y la enjundia requerida. Perfecto.”
ESA CANCIÓN ME SUENA: Chema Doménech
“El proceso es el siguiente: Diego García se empapa de la realidad que le rodea, la investiga hasta la raíz y la sintetiza en música. Paisajes, culturas, gentes y ritmos diversos se cruzan entre las seis cuerdas y los trastes de su vieja Gibson y se reconocen en un terreno común, el sonido twang al que el guitarrista debe su sobrenombre, El Twanguero… Pachuco… no solo es el álbum que resume su experiencia vital alternando México D.F. y Los Ángeles, sino que es un homenaje a la música que, desde mediados del pasado siglo, ha hecho bailar a distintas generaciones. Probablemente también sea el mejor disco que Diego García ha grabado nunca, pero eso es un juicio personal.”
Discografía Diego Garcia El Twanguero:
“Octopus” (Fundación Autor 2005)
, “Twanguero” (Fundación Autor 2008)
“The Brooklyn Sessions” (Fundación Autor 2010)
Argentina Songbook’ (Warner Music 2013)
Pachuco (Warner Music 2015)
‘PACHUCO’ es la nueva creación de un gigante de la guitarra: Diego García el Twanguero. Será el quinto disco en su sólida carrera en solitario y dicen que no hay quinto malo… Tras el éxito internacional de ‘Argentina Songbook’, su último disco hasta la fecha y ‘The Brooklyn Sessions’, donde exploró su etapa newyorkina, ‘PACHUCO’ es el tercer disco dentro de la trilogía americana.
Considerado por muchos como uno de los mejores guitarristas del mundo, El Twanguero, mezcla ritmos latinos con sonidos americanos -siguiendo la estela de Santana o Ry Cooder- y lanza su flamante álbum ‘PACHUCO’. Invita a públicos de todo tipo: fans de la guitarra y fans de la diversión y el ritmo.
El virtuoso guitarrista ha seguido sus viajes y aventuras por el continente americano y ha investigado esta vez en la tradición latina que nació en Los Angeles en los años 40. Producido por Candy Caramelo.
Se recoge bajo el término Glitch porque no existe un espacio en las difrerentes clasificaciones en el que poder insertar nuestro espíritu crítico y creativo. Es un glitch que supone una provocación al sistema artístico. Un error no previsto.
Glitch Gyals es una propuesta interdisciplinar que aúna en sí misma aspectos de las danzas urbanas (en especial del dancehall), la performance, el arte textil, el happening, la dramaturgia, el arte conceptual. Se trata de una nueva forma de afrontar la danza, lejos de lo meramente coreográfico para darle una significación singular al cuerpo en movimiento. Lejos de cualquier purismo o academicismo.
Lapili, bailarina, artista textil, diseñadora de moda y Alejandro Robles: poeta, filósofo, performer, darán cuerpo y mente a la noche de Caballito Bass Club.
A partir de la media noche
http://caballito.org/
Amante de la noche, baterista y gran aficionado a la buena música, desde finales de los cincuenta hasta la actualidad, mezclando sonidos añejos con los más frescos. Lleva paseando su pasión por garitos de bien y mal vivir, desde su más tierna infancia. Para esta sesión especial, llevará en el maletín pop y rock de todos los tiempos.
EL VEGA LIFE rebosa paz, amor y Rumbita Canaria, siempre acompañado por su banda “La Farraband” . Simplemente, su ritmo te atrapa y te obliga a disfrutar. Sus composiciones desprenden sus ganas de vivir. Son temas alegres, en ocasiones con algún toque de humor que juegan con su identidad de ser canario, se nutren de estilos como el reggae, el hip-hop o la rumba y se refrescan con ritmos latinos y su singular voz. Es el artista revelación 2015 en Canarias donde ha llegado a ser número 1 en los 40 Principales y están dispuestos a serlo también en el resto del mundo.
LORI MEYERS + NIÑOS MUTANTES + TRÈPAT + NAPOLEÓN SOLO + VÚFALO + CARMENCITA CALAVERA + L84 + BISAGRA + REY CHICO + SUE + LOS TÉRMICOS + GUAU! + OTRO GOLPE + LEMON PARADE
DJs Sala A (arriba): PERROLOCO LANUIT
Recogiendo el testigo de las grandes bandas de fusión como Weather Report, La Electric Band de Corea, Herbie Hancock, Sixun o Zawinul Syndicate e influenciados por el Jazz de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal, Morente o Paco de Lucía, este proyecto propone llevar la fusión a un nuevo lugar, donde una comunión entre flamenco, el funk y el folclore afrocubano sea el mágico ingrediente cohesionador..
Pocas veces se ha visto en nuestro pais a un percusionista asumiendo el papel de lider y compositor de una banda de jazz. Jorge Pérez, de doble nacionalidad española y americana, nos sorprende con una propuesta trepidante donde el latin Jazz, el funk, y el flamenco se dan de la mano con verdadero conocimento de causa. No en balde, presenta en su proyecto a una excepcional banda compuesta por lo mejorcito de la nueva generación de jazzeros internacionales radicados en España.
Con la publicación de su dvd “Patax Live From Infinity” la banda Patax, está en condiciones de aspirar al puesto de banda insignia del nuevo jazz fusión en nuestro pais. Formada por un elenco de verdaderos jóvenes virtuosos, el repertorio de Patax, mezcla de flamenco, latin jazz y música negra americana, es el perfecto vehículo para dar rienda suelta a este grupo de improvisadores natos. La tremenda energía desu directo, potenciada por el baile que simultanean con la música, llega a alcanzar verdaderos puntos álgidos en un espectáculo a la vez impactante y madurado. Una verdadero paso al frente de la nueva generación de jazzeros que apunta a lo más alto.
Jorge Pérez (Spain) – Percussion
Federico Lechner (Argentina) or Jorge Vera (Chile) – Piano
Carlos Sánchez (Spain) – Bass
Valentín Iturat (Spain) – Drums
Marcos Collado (Spain) or Israel Sandoval (Spain) – guitar
Fabrizio Scarafile (Italy) – Sax and flute
Roberto Pacheco (Spain) – Trombone
Daniel Morales (Cuba) – timbal
Lidón patiño (Spain) – dance
Alana Sinkey (Portugal) – Voice.
Raul Gil (Spain) – Trumpet.
