Granada, finales de los 90: el proyecto electrónico Internia, liderado por el compositor y programador José Carlos Cruz con su hermano César como cantante, ofrece algún concierto en lugares como Planta Baja con un sonido que discurre desde el techno pop más clásico hasta un terreno más industrial, produciendo material propio al mismo tiempo que varias versiones de los grupos que inspiran su sonido, como Depeche Mode o Front 242.
Sin más apariciones desde entonces, César Cruz, voz de Internia, decide en 2007 empezar a trabajar en su propio proyecto, Mekanik Disorder, como la plataforma donde mostrar sus más profundos sentimientos personales y visiones de la realidad a través de un sonido de sintetizadores muy orientado en principio a la vieja escuela del Electro y EBM europeos de los 80 -con su inconfundible toque agresivo y minimalista- que queda condensado, tras firmar con Caustic Records, en su impactante álbum debut “Cold & Strong” (2010).
Mekanik Disorder escribe y canta en cuatro idiomas (inglés, alemán, español y neerlandés) y de varias de sus composiciones se han hecho eco en medios como RNE Radio 3, pero es fuera de nuestras fronteras y en especial en la Europa continental donde ha tenido más arraigo, con presencia incluída de varias semanas en listas de música alternativa en Alemania. En la primavera de 2014 vio por fin la luz su segundo trabajo discográfico, “Out of Context”, que partiendo de la esencia del anterior se adentra de forma brillante y melódica en terrenos más New Wave y Post-Punk, y en cuya gira de presentación se encuentran inmersos. Para resaltar en directo la esencia del proyecto, César -bajo y voz- se acompaña de Gilberto Gámez a los sintetizadores y samplers y cuenta con interesantes colaboraciones a la guitarra. Han actuado a lo largo de la geografía española, desde su Granada de origen hasta Sevilla, Madrid o Vitoria-Gasteiz y compartiendo escenario con bandas de la talla de B-Movie, Absolute Body Control, Plastic Noise Experience o Hard Rain.
Nacen en Granada en 2009. Conformado por Antonio Vílchez a la guitarra, Luis Medina a la batería y Guille Egea al bajo y a la voz.
El grupo es una mezcla de diversos estilos e influencias, desde el rock clásico al progresivo, pasando por la psicodelia y el pop, aunque su espíritu en cierta manera se basa en eludir las etiquetas buscando un sonido personal y original, este espíritu trata de averiguar nuevos caminos en la búsqueda de melodías con la sola ayuda del formato guitarra-bajo-batería.
LEMON PARADE grabó su primera maqueta ONE REASON TO WAKE UP en 2010, en los estudios FJR de Granada y fue publicada ese mismo año. La maqueta consta de cinco canciones cuyos estilos varían del progresivo al pop, pasando por el rock clásico.
En septiembre de 2014 publicaron su primer LP, PLACE IN TIME con un sonido mucho más maduro, sólido y cohesionado.
Arturo García, Rojas Arquelladas y Eduardo Tébar abandonan la mesa de redacción de Mondosonoro para hacer travesuras con la mesa de sonido. En la maleta llevan los discos que les tienen enganchados y un buen lote de sonidos rompepistas. La suya es una república independiente en la que buscan puntos de conexión y de la que, ay, puede salir cualquier cosa. Canciones cínicas, emocionantes, nostálgicas, brutas, sofisticadas y rabiosas en una amplia variedad de estilos. Gamberrismo asegurado.
ÁNGEL STANICH
Lanzará su álbum de debut “Camino Ácido” en 2014. Arranca este sábado con una gira de 22 fechas presentando su trabajo.
El más flagrante enigma del pop español 2013 se llama Ángel Stanich. Poco se sabe de este genial ermitaño y poco mas podrás saber. Nació en Santander, estudió en Valladolid, donde Javier Vielba (Corizonas /Arizona Baby) ha producido su álbum y reside en Madrid. Tiene 25 añitos, cabellera y barba hirsuta y un anormal talento como guionista de seductoras canciones donde los vaivenes cotidianos devienen en surrealismo perverso.
Stanich es un músico al margen. Aunque algunos le fuercen remotos parecidos a artistas nacionales (Quique González, Albert Pla, etc) o un Dylan en ácido, lo cierto es que estamos, seguramente, ante uno de los músicos más singulares que este país ha dado en años. No, no se parece a nada circundante y es dueño de una de esas voces únicas que horripila o seduce. Todo esto le ha convertido en apenas 4 meses en ese tipo raro del que el mundillo musical habla sin tener ni siquiera un disco oficial a mano.
Y todo ello sin contar con él. Porque Stanich es un freak recluso centrado en su bohemia y sus canciones. No va de nada. Al contrario. Pasa del rollo mediático. No hace promoción de su trabajo o sus contados conciertos. Ha costado lo suyo que montara su Facebook oficial. No hace entrevistas ni lo verás por ahí en los saraos nocturnos. Pero su música y su figura inspiran esa extraña atracción fatal del borde vulnerable. Vamos, que Stanich podría ser sin duda el sueño húmedo de protección materna infalible no solo cara al sexo femenino.
Escurridizo, políticamente incorrecto, misterioso, son algunos de los diagnóstico mediáticos que genera por culpa de su actitud y de su único trabajo, un álbum indie, “Camino Acido”, aun propiedad privada, repleto de idas de olla deslumbrantes por las que discurre un desbordante e inusual ingenio arropado de mordacidad certera y una hondura emocional impropia de su edad que lo convierten en todo un feliz hallazgo. Y, mientras el mundo se entera, Stanich, sin prisa, a su manera, deja gente fuera en sus conciertos madrileños o genera karaokes multitudinarios de Metralleta Joe (su canción más emblemática) a su paso triunfal por el Sonorama. Ahora es tu turno.
Stanich arranca con una larga gira de presentaciones acústicas de “Camino Ácido” este sábado 2 de noviembre, que le llevará por media España hasta finales de Enero. También por estas fechas se publicará su álbum a través del sello Octubre, de Sony Music.
Escucha Camino Ácido en Deezer
Casi todos los miembros de Madee nos conocimos en la escuela, éramos de esa clase de chavales que se encierran los sábados por la tarde para aprender a tocar sus canciones preferidas en un garaje. Antes de desactivar a la banda en 2011, hicimos cuentas: 21 años juntos, mucho más de lo que algunas parejas llegan a tolerarse. En todo ese tiempo tan solo llegamos a publicar 4 discos y estamos especialmente orgullosos del tercero y el cuarto, los que más trabajo nos dieron y los que el tiempo ha tratado con cariño.
Este mismo año se cumplen diez años de la grabación de nuestro tercer álbum, ‘Orion’s belt’ es considerado por muchos de nuestros seguidores el mejor disco que publicó nuestra banda. Volamos hasta Chicago para grabarlo en los estudios Engine con nuestro amigo Santi Garcia, nuestro cantante leyó nerviosamente un libro entero durante el vuelo de ida y otro durante el de vuelta (tiene un mal escondido pánico a volar), Capi enfermó gravemente y tuvimos que salir corriendo muy asustados a urgencias el sexto día de la producción, pese a los hospitales y los antibióticos tuvimos la sensación de estar grabando un disco serio y ‘en serio’.
El pasado verano, en un ataque de nostalgia; decidimos organizar una cena de esas de contar batallitas y sentirse orgulloso de haber mantenido una amistad intacta tantísimo tiempo. Aquella sobremesa nos invitó a rememorar una lista interminable de historias relacionadas con la banda y logró ponernos a todos de acuerdo para alquilar un local de ensayo y volver a tocar juntos a un volumen extremo. Sí, hemos vuelto a ensayar. ‘Orion’s belt’ cumple diez años y los miembros de Madee vamos a celebrarlo realizando algunos conciertos, por nosotros y para nuestra humilde parroquia.
Spotify
En Granada todo el mundo cree conocer a Don Gonzalo, miles de granadinos han bailado con él infinidad de veces. En mil y una noches ha reventado pistas y desencajado meniscos. Pero detrás de la montaña que se erige en las cabinas, de las patillas de teflón y las gafas con rayos X para ver en las almas de los chicos y las chicas. Detrás de todo eso, se esconde un melómano sin igual, que ha ido acumulando y coleccionado infinidad de joyas. Cientos de vinilos que dejan al manido eclecticismo en un juego de niños. De Animal Collective a los Byrds, de My Bloody Valentine a Los Brincos. Todo en su justa medida o en cantidades industriales. Lo que muchos no saben es que cuando no aparece por nuestras cabinas, posiblemente sea porque en algún rincón de España también se le necesita, o del extranjero, o cerrando festivales como el FIB 2012. Don Gonzalo es calidad, diversión, amor, y el plus para el fiestón .
Por primera vez en Granada, Bocanada, una de las bandas líderes del llamado Rock Urbano. Acompañados por los granadinos Manteka pa la Tostá.
Tras un 2014 cargado de éxitos y decenas de conciertos, Bocanada visita Granada por primera vez, para presentar su tercer y último disco “El sino de la herida”. El próximo viernes 16 de Enero en Sala Plantabaja, acompañados por la banda de punk rock granadina Manteka Pa la Tostá.
Bocanada, la banda de Martín Romero, el hermano de Kutxi Romero, vocalista de Marea, es una de las bandas líderes del llamado Rock Urbano.
El nuevo disco de los navarros “El sino de la herida” está producido por Kolibrí Díaz (Marea), 11 canciones escritas a punzón y corazón, canciones que rezuman poesía y rock and roll a destajo. Melodías y líricas que difícilmente puedas quitarte de la cabeza, ritmos que entran directos para no parar de brincar en la pista de baile.
Y antes de Bocanada estarán sobre el escenario del Plantabaja los granadinos Manteka pa la Tostá con su peculiar descarga de punk rock, no te lo pierdas!
Link venta de entradas:
https://www.ticketea.com/bocanada-en-granada
Videoclip: Bocanada “Tu nombre se escribe con sangre”:
Lorena Lasanta es una buena amiga de Microclub, el club más Electrónico de la sala PlantaBaja.Teníamos muchas ganas de invitarla a actuar en nuestro consagrado club pues Lorena a parte de tener una mano mágica para los aliños tiene un Don como pocos frente a las mesas de mezclas. Ha prometido cocinarnos en directo los Grooves más cool e intensos de la electrónica más vanguardista.Ven a bailar y arde a fuego lento bajo el hechizo de Lorena Lasanta… sin lugar a dudas; “el Planazo del mes”
Es una de las Dj´s mas reconocidas y respetadas en España. Siempre a la vanguardia de la música electrónica con un estilo arrollador revienta pistas. Su encanto en cabina frente a los platos es otra de sus armas naturales con sesiones Deep house-Nu disco,U.k Garaje,U.k Funk, Techno, House . No deja indiferente a nadie. Es habitual de las mejores salas y discotecas como: Apolo, City Hall, Kubik, Moog, La Macarena,Festival Electrosplash (Benicassim), Bora-Bora, Ayun (Ibiza). Stardust (Sala Cool – Madrid)…
Y ha compartido cabina con grandes como Richie Hawtin, Ascii.Disko, Tiga, Axel Barstch, Sweet N Candy, Sideral, Rene Breitbarth..entre otros.
Inyourface es una banda de Metal/Hardcore de Dúrcal (Granada) fundada en el mes de Agosto de 2008, por unos jóvenes amigos (Adrián Sáez – Batería, David Puerta – Guitarra, Jose Miguel Mingorance – Guitarra, Javier Rodríguez – Bajo y Lucas Megías – Voz) con mucha ilusión y muchas ganas de hacer lo que más les gustaba. Expresar sus ideas y sentimientos en forma de música.
Hasta la fecha de hoy, el grupo ha girado por casi toda Andalucía y algunas de las ciudades más representativas de España, presentando su EP Untitled y single “Océano del odio”.
Después de 6 años de sacrificio, esfuerzo y trabajo, la banda acaba de grabar en la localidad de Madrid su primer álbum de estudio “Arctic // Antarctic”, el cual el grupo presentará por toda la península, llevando así su música a todos los rincones.
La receta infalible de NOdj: Se mezcla en la marmita un buen puñado de pop electrónico, dos cucharones de caldo de post-punk y una pizca generosa dedance rock. Añadir un sofrito de new wave, música disco y rock‘n’roll troceados con unas gotas de motown. Se rehoga todo con un buen chorro de ritmos contundentes y llevar a ebullición. A continuación se sazona con exóticos remixes y un toque de covers picantes. Se sirve bien caliente y se decora con crujiente de inditrónica. Espolvorear con aroma de distorsión shoegazer y acompañar con guarnición de peticiones al gusto del comensal.
Este veterano chef granadino se caracteriza por cocinar unos particulares y suculentos menús sonoros. Con ingredientes de primera calidad, consigue agasajar a su audiencia con un creativo festín de imprevisibles sabores, siempre con sabroso y nutritivo resultado. La combinación de texturas clásicas y nuevas satisfarán los paladares más variados.
Tras su espectacular “Salto al vacío”, nombre del disco y del tema cuyo vídeo-clip pudo verse en MTVE España, 40TV, Sol Música, la banda afronta un nuevo ciclo con aires renovados en el que será su disco más enérgico y completo hasta la fecha: “La Trayectoria del Impacto”, a la venta a finales de noviembre de 2014.
En los doce cortes que componen este nuevo ele epé de KRONNEN dan una lección de equilibrio entre ejecución técnica y expresión creativa, con una amplitud de registros sonoros que dan cobertura a un mensaje oculto de evasión a través de su lírica.
Una producción de alto nivel a cargo del madrileño Alex Cappa, a la altura del sonido innovador que Kronnen ha encontrado tras años de trabajo y estudio.
La banda presenta su nuevo álbum el próximo 9 de enero de 2015 en la Sala Planta Baja de Granada y continuará defendiendo su potente directo en las principales ciudades del territorio nacional
