Una de las principales apuestas de la sala para la temporada 2012/2013. Las Noches Flamencas de Planta Baja, despide el año con un concierto muy especial en el que reúne a los dos apellidos más ilustres del género en Granada. Pepe Luis Carmona Habichuela, artífice del ciclo además de insigne cantaor y artista de larga trayectoria desde que fundara La Barbería Del Sur, en un mano a mano con Kiki Morente, heredero del mejor embajador que ha tenido la ciudad en lo tocante al flamenco. Juntos, y acompañados por algunos artistas sorpresa, pondrán el broche de oro a estos tres primeros meses de cante en Planta Baja con una celebración navideña en más pura tradición flamenca.
La receta infalible de NOdj: Se mezcla en la marmita un buen puñado de pop electrónico, dos cucharones de caldo de post-punk y una pizca generosa dedance rock. Añadir un sofrito de new wave, música disco y rock‘n’roll troceados con unas gotas de motown. Se rehoga todo con un buen chorro de ritmos contundentes y llevar a ebullición. A continuación se sazona con exóticos remixes y un toque de covers picantes. Se sirve bien caliente y se decora con crujiente de inditrónica. Espolvorear con aroma de distorsión shoegazer y acompañar con guarnición de peticiones al gusto del comensal.
Este veterano chef granadino se caracteriza por cocinar unos particulares y suculentos menús sonoros. Con ingredientes de primera calidad, consigue agasajar a su audiencia con un creativo festín de imprevisibles sabores, siempre con sabroso y nutritivo resultado. La combinación de texturas clásicas y nuevas satisfarán los paladares más variados.
Información de Miscelánea: somos un grupo de versiones de los 60, 70, 80 y 90. Muchos de los músicos provienen de otra banda anterior, Diego a la guitarra, David también a las 6 cuerdas, Holger con teclados y armónica y Camacho al bajo. Su mutuo interés por las versiones los unió en este nuevo proyecto. A ellos se les unió Ana, la vocalista y Jose el batería para completar la formación. Tras su primer concierto el día 12 se enfrentan ahora al reto de llenar Planta Baja una vez más con la buena música de las décadas mencionadas.
https://www.facebook.com/pages/Miscel%C3%A1nea/202997026501729
Información Monstruo: Monstruo graba su primer EP “Mezzo” en los estudios Grabaciones Sumergidas de Cádiz durante las dos primeras semanas de Diciembre de 2011, bajo la producción de Juan Antonio Mateos. Quince días antes sus siete miembros, todos ellos provenientes de diferentes grupos de la escena independiente, deciden juntarse en Granada bajo el nombre de Monstruo para dar forma a un nuevo proyecto: una obra que gira alrededor de los conceptos del indie y del pop, compuesta de treinta canciones enlazadas entre si y dividida en tres discos de estudio co-dependientes.
https://www.facebook.com/monstruopop/info
http://monstruopop.bandcamp.com/
El simpático colectivo granadino Caballito son pioneros en nuestro país de esa corriente tropical que está salpicando cada día más la escena musical underground. El sonido de Caballito refleja el calor, la alegría, las raíces, las ganas de mover el culo, el sudor, la buena onda… El Gravetón (genero que se han inventado) son rebuscados samplers provenientes del corazón de latinoamérica, sobre cálidos ritmos y rudos basslines rollo UK, que te transportan sin darte cuenta al otro lado del océano.
Tras su primera aparición en Planta Baja Caballito regresa acompañado por Die Laser Titten (Berlín) un trío de tetas que disparan láser a ritmo de zambombazos tropicales, tales como moombahton, tropical Bass, cumbia, baile funk, gravetón, kuduro, dubstep, 90’s, acid, hardstile y Camela. Total que te vas a volver loca de bailar y menear ese cuerpo que tienes.
Pues pasamos del fin del mundo, nos subimos a Caballito y vamos a bailar cumbia porque la cumbia emociona. Cumbiemos el mundo!
Aquí una muestra de Die Laser Titten a su paso por el Fusion Festival.
En Granada todo el mundo cree conocer a Don Gonzalo, miles de granadinos han bailado con él infinidad de veces. En mil y una noches ha reventado pistas y desencajado meniscos. Pero detrás de la montaña que se erige en las cabinas, de las patillas de teflón y las gafas con rayos X para ver en las almas de los chicos y las chicas. Detrás de todo eso, se esconde un melómano sin igual, que ha ido acumulando y coleccionado infinidad de joyas. Cientos de vinilos que dejan al manido eclecticismo en un juego de niños. De Animal Collective a los Byrds, de My Bloody Valentine a Los Brincos. Todo en su justa medida o en cantidades industriales. Lo que muchos no saben es que cuando no aparece por nuestras cabinas, posiblemente sea porque en algún rincón de España también se le necesita, o del extranjero, o cerrando festivales como el FIB 2012. Don Gonzalo es calidad, diversión, amor, y el plus para el fiestón .
Royal Mail nace en 2010, con miembros provenientes de otras bandas como Closed o Suéter y en su breve trayectoria ya han compartido escenario con Neuman, Plastic Frostik Machine, Mucho, Polock, Los Esclavos, All la Glory, entre otros. Con tan solo un ep en su haber, grabado en los estudios Curva Polar de Granada con la colaboración de Miguel Pérez (Los Esclavos), su deseo es expandir el dream-pop granadino delirante. A nivel de concursos la banda ha participado en varios quedando finalistas en algunos de ellos, llegando a la 3ª fase del concurso organizado por EMI (BandsConverters) y finalistas en la edición del año 2012 del festival Monkey Week.
http://www.myspace.com/royalmailband
Un Rayo Cae comienza a finales 2010 integrado por Luís Vela, bajista y Fran Gris, guitarrista, voz y compositor. A lo largo del 2012 se une al proyecto Rafa Montoya (batería) y se conforma por fin la base del grupo.
Pop incómodo, melódico y a la vez estridente, las letras van desde la exposición impúdica del interior, hasta el escapismo y los viajes estelares, pasando por la rabia y la decepción. Todas esas sensaciones se plasman en textos cantados en castellano.
Comprometidos con crear canciones redondas, pero a la vez trufadas de efectos, no hacen pop sofisticado ni elegante, más preocupados por combatir contra la alienación y la crisis armados de ruido suficiente para ensordecer y no dejar indiferente a nadie.
Una alternativa es tapiar vuestras ventanas y puertas para encerraros a esperar al instante justo donde vuestra consciencia vuele. También os podéis hacer creyentes y pedir la salvación antes de que vuestra respiración deje de oírse. A lo mejor preferís poneros en pelota picada, iros a la calle, y esperar como vinisteis al mundo a que todo se transforme. Quizá, vuestra alternativa es más profunda, y simplemente buscaréis un sitio con buenas vistas para que mirando a las estrellas el mundo se apague.
Los Mayas nos avisaron. Su ecuación del tiempo está sobre nuestras cabezas. Según el “calendario Maya de la cuenta larga”, el fin de la civilización ocurrirá el 21 de diciembre de 2012. Un fin que llevará a un inicio. Una transición hacia una nueva civilización, hacia una nueva conciencia cósmica.
“El mes doce del año 2012 de vuestra era, será el momento en que los ciclos terminen y vuelvan a empezar; ese es el instante en que la sincronización de los tiempos es posible como para que se produzca el Gran Parto Planetario” (Los Guías Extraterrestres).
¿Sabéis qué?
Nosotros nos vamos a despedir bailando y entre amigos.
Esta puede ser “la última fiesta”. La fiesta del fin del Mundo.
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– AFORO MUY LIMITADO. Saldrán 250 entradas a la venta. Se podrán adquirir en taquilla a partir de las 0:00.
– ENTRADA: 5 euros con consumición
– ¿ENTRAR GRATIS? ¡Estad atentos! La misma semana del evento se lanzará una promoción desde el facebook de Mordisco para sortear pases gratuitos entre los que participen.
The Miskins Ronson nace en Granada con el propósito de llevar su rock por todo el mundo. En su corta pero intensa vida, la banda ha dejado huella por escenarios como el del festival Zaidín Rock y ha editado Chewing Glam, su primer EP (grabado en el Albayzín de Granada por Harold Burgon), que reúne cuatro temas que recorren la historia del rock de costa a costa.
https://www.facebook.com/themiskinsronson
http://themiskinsronson.bandcamp.com/
Cuando mediados los 80 la discográfica estadounidense SST era uno de los puntales del rock alternativo, Meat Puppets tiraban de ese carro. Había otros iconos en ese sello, como Black Flag y Minutemen, que llegaron un poco antes, y Hüsker Dü y Sonic Youth, que lo hicieron un poco después. Pero de toda esa tropa, solo Meat Puppets siguen vivos y coleando. Estamos, pues, ante unos clásicos indiscutibles. Una banda reconocida como influencia por nombres como Dinosaur Jr., Pavement, Soundgarden y hasta Animal Collective. Por no hablar ya de la pleitesía que les rendían los componentes de Nirvana, con Kurt Cobain al frente: en la grabación de su disco MTV Unplugged In New York los de Seattle versionaron tres temas de los de Phoenix, e incluso los invitaron para que los tocaran con ellos. Con el tiempo, su furia se ha ido templando, o recolocando, y su técnica haciéndose más compleja, pero sin dejar de sonar directos y al hueso. Del hardcore- punk inicial han pasado a un rock con más cintura, que entiende el blues-rock como ZZ Top, el folk-rock como Grateful Dead y el country-rock y el hard- rock como Neil Young. Tienen trece álbumes de estudio, el último de ellos Lollipop (2011).
Todos los Martes Cine Independiente (V.O.S.E) en el Planta
1er Ciclo: “El Cine y la Música”
Apertura de puertas 21:30 Proyección 22h
SOUND OF NOISE (O. Simonsson, J. Stjärne Nilsson, 2010, Suecia/Francia)
¡Una película que hará ruido!
Sinopsis: Un policía sin oído musical intenta localizar al grupo de percusionistas de guerrilla que está aterrorizando a la ciudad con sus anárquicas actuaciones.
COLABORA: CINEBINARIO FILMS
Pedro Heredia (Sevilla, 1973), Pedro el Granaíno para el arte, nace en el seno de una familia gitana de comerciantes. Su inclinación por el cante es temprana y su trayectoria profesional está vinculada a la familia de los Farruco pues acompaña a La Faraona, La Farruca, Farruquito y Farruco. En 2007 obtiene una fama repentina por su exitosa participación en el programa de Cuatro Factor X, donde se revela como cantante versátil con aptitudes para la canción ligera. Tras la experiencia vuelve a su mundo, al flamenco. En 2012 actúa en solitario en el Festival de Jerez y en la Bienal de Sevilla. La fuerza explosiva y arrebatadora de la familia Farruco, con quien lleva años trabajando, puede extrapolarse al arte de Pedro el Granaíno. Como tantos otros cantaores de su generación, su cante está marcado por las inconfundibles formas de Camarón de la Isla, a quien El Granaíno admira especialmente y de quien toma parte de su repertorio, sobre todo, en las bulerías. A pesar de este claro posicionamiento estético, posee su propia personalidad cantaora, una gran versatilidad interpretativa y una voz sabrosa, plena de coloridos matices.
Bart Davenport y Biscuit se han asociado para participar en el ciclo We Used To Party, versionando al completo el disco Sound Affects de The Jam, una de los obras más laureadas de Paul Weller & cía. Davenport es uno de los californianos que mejor representa el espíritu de esa West Coast de la que procede y de la que anda empapado. Posee el encanto de otra época, una elegancia retro inherente, como si de “Mad Men” pudiera hacerse una versión pop con Jonathan Richman en el papel principal. Por su parte, Biscuit son unos barceloneses de Vilanova i la Geltrú de quienes si se dice que posiblemente sean la mejor banda de rock’n’roll española no se está exagerando mucho. Nacieron en 1993 porque querían dejar de ser tan garageros como la formación de donde venían, Blue Bus, y perseguir la melodía y el pop. Su debut de 1997, Lunch Music, así lo confirmó. No solo tienen coleccionan buenas influencias (The Who, Redd Kross, The Byrds, MC5…), sino que saben transmitirlas con pasión y furia, a cubierto de las modas.
Con apenas 25 años, Le Marchand de Sable, lleva desde los 19 amenizando las noches de los mejores locales de Granada (Music, Vogue, Plantabaja, Peatón, Sugarpop) con sus eclécticas selecciones musicales, donde prima, además de la buena música, la diversión. Siempre atento a las novedades más frescas y a los clásicos que no queremos olvidar, repasando lo mejor del indie pop y rock underground de cada década con pequeños viajes hacia el punk, el folk, la electrónica, el garage, surf, new wave, psychobilly, postpunk, shoegaze…
El más famoso guitarra del más importante grupo de indie pop de España, Los Planetas, te invita a un viaje por lo más sagrado de la música. Sorpresas y más sorpresas te esperan en su maleta. La interacción de Florent con los platos es siempre una propuesta personal que conjuga con eficacia y elegancia los sonidos más nuevos del pop y la electrónica. Si ver a Florent subido a un escenario te emociona con su talento, desde la cabina tampoco te dejará indiferente.
La Rana Mariana nace en 2005 de la mano de tres amigos con el propósito de recorrer el mundo utilizando las calles como escenario improvisado. Las influencias del grupo son variadas y todos los estilos tienen cabida: el funky baila con el guaguancó, la rumba catalana remolinea con el son, la bossa nova susurra al swing… En estos años, han sido muchas las callejuelas por donde ha pasado la Rana Mariana. Actualmente compaginan los conciertos con un espectáculo músico-teatral para público infantil creado junto a la compañía de teatro Viviendo del Cuento. La mejor forma de conocer a La Rana Mariana es en sus directos, dejándose llevar por su música y contagiándose con su energía y frescura.
Francis Fordfiesta, dj alicantino apadrinado desde hace una década por la ciudad de Granada. Ha paseado sus discos por la mayoría de salas y club de esta ciudad. Ha compartido cabina con Chicks On Speed, Monosounrround entre otros. Sus sesiones se caracterizan por ofrecer una variedad de estilos musicales, que van desde el PopRock hasta la Electrónica más refinada. Consigue con ello, crea un eclecticismo musical siempre coherente, con el máximo propósito de hacerte bailar en la pista, mimando el Beat por minuto en cada una de sus transiciones.
Tras su paso por Primavera Sound 12, vuelve a la península para una nueva gira por salas Jeremy Jay, niño mimado de K Records y trovador sintético crecido al calor de un planeta en el que las guitarras y los sintetizadores conviven amigablemente: elegancia, romanticismo y sinceridad, apoyado en una voz, sencillamente fascinante. Jeremy Jay sigue sacando a pasear su encanto cada vez que entra en el estudio y se pone a flotar entre melodías gomosas, ritmos deliciosamente pegadizos y unas canciones que conectan con toda la naturalidad del mundo el misterio de los cincuenta y el tacto gélido de los ochenta.
Después de debutar con A Place Where We Could Go y tocar el cielo con el espléndido Slow Dance, el californiano se ha entregado en cuerpo y alma a perfeccionar su pop de voz imperfecta y gozosos estribillos hasta llegar a Abandoned Apartments.
¿Quieres ir esta noche al concierto de JEREMY JAY? tenemos una oferta de última hora, 50% de descuento para los 30 primeros que uséis el cupón. Sólo tenéis que entrar en http://www.ticketea.com/jeremy-jay selecciona la cantidad de entradas y donde dice “tengo un código descuento” tenéis que poner: “Voy a ver a Jeremy”. Así de simple, y os ahorráis la mitad de la entrada.
http://www.myspace.com/jeremyjay
http://www.youtube.com/watch?v=Pw1kVU7Elww
Todos los Martes Cine Independiente (V.O.S.E) en el Planta
1er Ciclo: “El Cine y la Música”
Apertura de puertas 21:30 Proyección 22h
Sesión de cortos flamencos
– Invernadero (Cruceta Flamenco)
– La danza de los pinceles (Charles Olsen)
– Hibernando (David Pantaleón)
– Sindrome de pies y manos (Jesús Pulpón)
– ¡Más fuerte cantaba yo! (Christina Firmino)
– The Red Shoes (Lorenzo Rezio)
Luis Fernández Soto “Luis el Zambo” es un cantaor jerezano emparentado con las prestigiosas sagas de los Fernández y los Soto, desde Paco La Luz y Tío Juanichi El Manijero hasta Enrique Soto y Fernando Terremoto, pasando por Tío Borrico, El Sordera, Terremoto, El Serna… Hijo de Joaquín “El Zambo“, los valores característicos de su metal de voz, la jondura y densidad de su rajo, así como la pureza y autenticidad en la ejecución del cante gitano, lo hace ser un cantaor que estimula el gen jondo de los aficionados, predisponiéndolos para el éxtasis a poco que se asomen los duendes que es capaz de invocar con su rancio cante.
Formados en Sevilla en 1993, Los Escarabajos asumieron desde sus inicios la comprometida y singular tarea de reproducir en vivo la obra de los Beatles lo más fielmente posible al sonido original, parodiando también el humor del cuarteto en sus conciertos.
De este modo, con el espíritu de un taller en directo sin límite en el repertorio, el grupo mantiene un centenar de intervenciones anuales en todo tipo de eventos, entre los que destaca la Beatle Week de Liverpool, donde lleva representando a España durante las ocho últimas ediciones.
Es imposible hablar del fenómeno beatle en España sin nombrar a Los Escarabajos, que llenan locales allá por donde van.
Puestos así, no queda otra que peinarse el flequillo y disfrutar de una noche de baile y diversión como si los cuatro de Liverpool estuvieran entre nosotros.
http://es-es.facebook.com/pages/Los-Escarabajos/226825060569
www.myspace.com/losescarabajoses
Yeeeep, queridos! Frenad las carrozas y apearos de los oropeles! Refrescad vuestras chepas. Nada ocurrirá el 20 de Diciembre. No moriréis.
Paz. Soñad que es domingo por la mañana y aún estáis horizontales.
Los dragones no están en el pasillo y los bancos os mandan una carta todos los días. El gobierno los unta, pero tu cuenta sigue en “afterhours”.
Y tú NO CUENTAS.
Piensa en lo que te queda… tu vida palpitando y…. la gente a la que quieres. Queridos, no hay más. Aprended a saber que no es poco. Aprended a cerrar lo ojos en algunos momentos y sentir la presencia de los que de verdad os quieren.
Dónde pones a Salvajemente Amateur pues entonces si no sin sobre cabe bajo hasta con?
En el centro de tu vida el 7 de Diciembre de 2012. A las nueve de la noche.
Atentos a las palabras de Marcello y a las de Noelia. Algunas revelaciones os serán dadas.
No hay soberbia.
No modernuras.
No ranciadas.
Solo nosotros.
Besad a quien podáis ese día. Los dias anteriores y los siguientes también son buenos para besarse y abrazarse, SI.
Esta es la primera REVELACIÓN. La que viene a continuación no es revelación pero es útil.
La receta infalible de NOdj: Se mezcla en la marmita un buen puñado de pop electrónico, dos cucharones de caldo de post-punk y una pizca generosa dedance rock. Añadir un sofrito de new wave, música disco y rock‘n’roll troceados con unas gotas de motown. Se rehoga todo con un buen chorro de ritmos contundentes y llevar a ebullición. A continuación se sazona con exóticos remixes y un toque de covers picantes. Se sirve bien caliente y se decora con crujiente de inditrónica. Espolvorear con aroma de distorsión shoegazer y acompañar con guarnición de peticiones al gusto del comensal.
Este veterano chef granadino se caracteriza por cocinar unos particulares y suculentos menús sonoros. Con ingredientes de primera calidad, consigue agasajar a su audiencia con un creativo festín de imprevisibles sabores, siempre con sabroso y nutritivo resultado. La combinación de texturas clásicas y nuevas satisfarán los paladares más variados.
Reversal es una banda de rock electrónico del sur de Madrid, que presenta su recién estrenado proyecto musical. Rabia, jungle, energía, rock, potencia, drum&bass, experiencia, dub… todo mezclado para ofrecerte otra manera de interpretar la realidad. Reversal es un colectivo creado por cuatro mentes activas al servicio del arte, un grupo orgánico y digital a la par, donde dan cabida a muchas influencias desde electrónica, rock, reggae, metal, hiphop o dub aunque sobre todo su pasión es la electrónica en vivo (Pendulum, The Qemists, Foreign Beggars, Tenor Fly, Top Cat, Aphrodite, Asian Dub foundation, Enter Shikari, Apolo 440, Prodigy, Insolence, Skindred, London Elektricity…). Pero también la literatura y el cine están presentes en su obra y es una marcada influencia. Pura vida es su canción de adelanto.
Julián Méndez ha encontrado en Checopolaco al personaje perfecto para protagonizar un nuevo capítulo de su biografía, la de un precoz y astuto músico, cantante delicado y burlón cuyo pasado reciente se asocia al de dos de las bandas más significativas de la escena nacional: Lori Meyers y Los Planetas. Tras su estreno con Un disco de folk podrido, Checopolaco regresa con Las fuerzas y la rebelión de los que estamos perdidos, el beligerante batallón que le secunda en la ejecución de nueve canciones. En la búsqueda de una identidad propia, Checopolaco transita por la historia del pop con excelente olfato y sorprendente habilidad. En perfecto equilibrio, salpicando de arreglos preciosistas sus sencillas historias de amor, sus canciones se convierten en hits incontestables. Checopolaco buscaba una historia que contar y Julián Méndez acaba de escribir una perfecta para él.
http://checopolaco.bandcamp.com/
