Los Bengala vuelven el 5 de octubre con nuevo disco. “Año Selvático” es el título elegido para su segundo álbum, que resume en diez cortes el periplo vital del dúo en el pasado año.
Zaragoza 15/09/2017.- Algo más de dos años después de sacar su primer trabajo, ‘Incluso Festivos’, Los Bengala (Guillermo Sinnerman y Borja Téllez) ya tienen listo un nuevo álbum que verá la luz el próximo 5 de octubre. “Año Selvático” es una crónica que refleja las idas y venidas, las experiencias, las victorias y las derrotas vividas a lo largo de un 2016 lleno de viajes, conciertos, resacas y otros placeres espirituales.
“El Guateque” es el primero de los diez cortes de este disco. Un pildorazo de rocanrol festivo que sirvió de adelanto el pasado mes de junio y que fue presentado de manera exclusiva por Ángel Carmona en el programa Hoy Empieza Todo de Radio3. Le siguen “Así Nos va” (rápida y reflexiva), “Siento Ardor” (sofisticada y crítica) y “El Duelo” (fronteriza y desafiante); tres canciones agresivas, afiladas, con letra e instrumentación contundente y directa, que reflejan a la perfección la evolución de Los Bengala en su sonido y la búsqueda de nuevas ideas y arreglos que dan forma a un disco más maduro pero sin renunciar a la energía y espontaneidad que caracteriza al tándem maño.
Con una explosión de acoples y las palabras “Desde Perú, desde Lince, desde Los Saicos…” comienza “Salvaje”. Versión de una de las bandas más influyentes de la historia del garage-punk, con cuyo cantante, Erwin Flores, Los Bengala tuvieron el honor de tocar en directo en marzo de 2016.
En la segunda mitad del álbum se respira un aire más lóbrego. “El Destierro” es una instrumental “creepy” que da paso a “Hacerte Sufrir”, la canción más antigua del disco y que forma parte de su repertorio casi desde sus inicios. Con “No Quieres Verme” llega el desamor y esas pinceladas flamencas que tanto caracterizan a Los Bengala en ocasiones. En “Mundo Real” dan rienda suelta a influencias no tan usuales en el ideario bengalí, y, en el “El Salto Del Tigre”, la esquizofrenia y un bajo amenazante son los protagonistas.
La gestación de este disco fue larga e interrumpida debido a los continuos conciertos. Empezó a grabarse a mediados de 2016, llevándose a cabo gran parte del proceso creativo dentro del estudio. Una primera etapa, en el Laboratorio de Audiovisuales del Centro de Historias de Zaragoza, a los mandos de Carlos Estella y José Manuel Huerta. Y una segunda, en Estudios PUK, de Cristean Barros (Bigott, León Benavente, Picore), quien ejerció la labor de producción en todo el desarrollo en colaboración con Los Bengala. La masterización corrió a cargo de Javier Roldón, en Vacuum Mastering y las ilustraciones son una nueva y única obra de arte de Mik Baro.
Llega una nueva fiesta a los bajos del Planta… Una fiesta DIVINAAAAAAA!!!
¡MIRA QUE ERES PETARDA!
Baila con los mejores ritmos de grandes divas (y divos) de ayer y hoy: Melody, Britney, Ana War, Camela, Gloria Trevi, Cher, Alaska, Raúl, OBK…
A los platos Pamela & Anderson Dj’s a.k.a. Samurbi & Rayman.
Cañones de confeti
Coronas de regalo
Y muchas sorpresas!!!
Ponte tu mejor modelito, mucha brillantina y laca de uñas y vente a bailar con nosotr@s!
A partir de las 00:00 en la sala B de Planta Baja.
(Entrada gratuita)
Rey chico es una formación de pop/rock granadina, que toma su nombre en referencia al último rey nazarí, Boabdil, conocido como “el Rey Chico”. Y como tal, surge bajo la influencia y el carácter musical de esta ciudad.
Rey chico vuelve a Planta Baja para presentarnos su nuevo EP “Las veces que mentimos”.
El Vega Life vuelve de gira por la península. Con un repertorio nuevo de canciones y sin olvidar sus grandes éxitos acompañado de su banda, una auténtica fiesta!!
Simplemente, su ritmo te atrapa y te obliga a disfrutar. Sus composiciones desprenden sus ganas de vivir. Son temas alegres, en ocasiones con algún toque de humor que juegan con su identidad de ser canario, se nutren de estilos como el reggae, el hip-hop o la rumba y se refrescan con ritmos latinos y su singular voz. Es el artista revelación 2015/2016 en Canarias y están dispuestos a serlo también en el resto del mundo.
Fémina es un trío de cantautoras patagónicas, cuyas canciones se caracterizan por armonías vocales impactantes, una química mágica en el escenario y un flow de líricas inspirado por el hip hop. Oriundas del pequeño pueblo de San Martín de los Andes, en la Patagonia Argentina, Fémina está formado por dos hermanas y su mejor amiga de la infancia: Sofía “Toti” Trucco (voz, guitarra, ronroco), Clara “Wewi” Trucco (voz, percusión y flauta travesera) y Clara Miglioli (voz y guitarra).
“¿No es hermoso? Hermoso y tan preciso en el poder de estas voces.
Hay algo muy honesto ahí. Tienen algo que decir.”
Iggy Pop, sobre Fémina en BBC Radio 6
Sus shows en vivo pueden ser casi teatrales, con mezcla de una variedad de géneros latinos unidos por el rap como hilo conductor, hacia la cumbia, el candombe, la rumba, bolero, y ritmos tales como el reggae y el funk: una combinación única y dulce. El trío ha realizado giras internacionales en Estados Unidos, Australia, Europa, Brasil y México, y lanzado dos álbumes, “Traspasa” y “Deshice De Mi”. Actualmente están trabajando en su tercer LP, producido por Quantic, del que este otoño conoceremos los primeros adelantos, y que verá la luz a principios de 2019.
UNIDAD, Unity, módulo espacial, fue lanzado en 1991 al espacio por la NASA para formar parte de la Estación Espacial Internacional. ARMONÍA, Harmony, módulo espacial de fabricación italiana alcanzó la Estación Espacial en 2007.
UNIDAD y ARMONÍA, quedaron ensamblados en órbita permitiendo el viaje a través del espacio de la Estación Espacial Internacional.
2014. UNIDAD y ARMONÍA, da nombre al disco homenaje a Módulos, grupo referente en la historia del pop español. En el disco (Unidad y Armonía. Todo tiene su fin. Homenaje a Módulos, Wildpunk, 2014) ideado, gestado y producido por el músico granadino Miguel Martín, se rinde un merecido tributo a la carrera de la banda incluyendo las colaboraciones de algunos de los músicos de los grupos más relevantes de la escena musical granadina actual.
2018. UNIDAD y ARMONIA es el nombre elegido por Miguel para bautizar a la banda que vehicula su trabajo compositivo y con el que edita su primer disco UNO DE ESTOS DÍAS (El Ejército Rojo, 2018).
Miguel, que ha formado parte de innumerables aventuras y colaboraciones musicales, su paso por las filas de Lori Meyers, del Proyecto Multiverso de Antonio Arias, en una de las formaciones de Tarik y la Fábrica de Colores, o de acompañante de Soleá Morente son solo algunas de ellas, ya nos había dado muestras puntuales de su talento como compositor (suya es la música de la excelente “Oración” canción del primer LP de Soleá Morente y compuesta junto a las hermanas Morente y a Manu Ferrón), pero no es hasta UNO DE ESTOS DIAS en el que da rienda suelta a su destreza compositora, al magnifico instrumentista ya lo conocíamos, descubriéndonos su faceta creativa, la de un excelente escritor de CANCIONES con un manejo del vocabulario del pop que permite saborear en sus composiciones desde ecos del clasicismo sesentero (tanto español como foráneo) a los sonidos del rock más contemporáneo.
Las canciones de UNO DE ESTOS DÍAS transpiran la devoción de Miguel por el mejor pop-rock de cualquier época, con un sonido plenamente actual que lo emparentan con bandas de la nueva psicodelia (Tame Impala, Dungen, Boogarins, Jacco Gardner, …), sin dar la espalda a los referentes más clásicos del pop de los sesenta y setenta y de la escena granadina (Syd Barret, Los Ángeles, Módulos, Beatles, …) conformando una propuesta única en el panorama de la música española.
Si UNO DE ESTOS DÍAS se inicia con el desarrollo hipnótico de “Equilibrio” que nos recuerda que no todo está dicho en el mundo de la psicodelia con esa fusión entre krautrock, psicodelia sixties y electrónica (y que magistralmente han reconstruido LOS PILOTOS en una remezcla del tema) y culmina con “Y la verdad lo tuvimos”, una enorme canción con refinadas resonancias a Scott Walker, Benjamin Biolay o The Last Shadow Puppets, el disco transita en un variado viaje en el que oyente va canción a canción descubriendo nuevos paisajes de una gran riqueza de matices sonoros que se amplían con cada escucha, y que los cuidados arreglos y la soberbia producción de Miguel, compartida con Alonso Díaz (Napoleón Solo), coloca en ese difícil estadío de la atemporalidad que solo consiguen los auténticos orfebres de joyas del pop.
Para los directos Miguel ha reclutado para UNIDAD y ARMONIA a un plantel de músicos granadinos procedentes de otras bandas que aúna la frescura y juventud (Roberto (percusión) de Fajalauzza, Antonio (guitarra) de Madame Popova y Carlos (teclados) de Dolorosa) con el oficio y la virtuosidad (Popi (batería) de Lapido y Julián (bajo) de Los Planetas) consiguiendo un vigoroso y sólido sonido que no deja de lado la sutileza más sensible.
El colectivo Red Passenger presenta el jugoso binomio que ha servido de arranque a su discografía. “Studio di uno Spettro”, de regusto italiano que deriva en una banda sonora imaginaria versión blaxplotation del giallo e “In Spain They Put You In Jail For Writing Lyrics Like Theses (Instrumental Version)”, donde la vibración negra, cosida entre alma y ritmo, se acerca a una vía hip hop más callejera.
Nueva temporada en Planta Baja de Tropical Bass Club con nuevos sonidos para tu culo y tu cerebro!!!
#afro #dancehall #cochineo #perreo #bas
A partir de la media noche
Entrada 3€ incluye cerveza
Organiza http://caballito.org/
Pantomima Full está formado por Rober Bodegas y Alberto Casado y llega pisando fuerte. Estos humoristas llevan ya casi 10 años juntos desde que se conocieron y su fama no para de crecer. Se podría decir que tienen el superpoder de sintetizar cualquier aspecto de la sociedad en 50 segundos. Empezaron subiendo sus sketches a Youtube y al ver el éxito que están cosechando, han elevado ese formato al escenario de los teatros en su último espectáculo.
Sus parodias son muy reales y tiran sobre todo de estereotipos (el canallita, el runner, el fucker…) y juegan con el postureo, mucho postureo. Se ríen de las tragedias de su generación con un humor muy suyo: absurdo, ágil, directo y breve. De esto no se libra nadie, ni ellos mismos.
Llenan las salas. Triunfan… y mucho.