concierto-de-conchita-2Tras diez años publicando con su anterior discográfica, Conchita auto produce, por vez primera y por decisión propia, su primer álbum, consiguiendo hacer todo lo que dejó pendiente. Conchita ha decidido en este nuevo álbum trabajar mano a mano únicamente con Pablo Cebrián, su productor musical.
“Esto era” es una consecuencia de la forma de trabajar que Conchita siempre deseó, y por ello ha decidido elegir libremente cada detalle de este nuevo trabajo. Todos los temas de “Esto era” han sido compuestos por Conchita durante los años 2012 y 2013.
“Tú” es el primer sencillo de adelanto, tema que ella considera de “lo más brillante de su carrera”, aunque cada una de las 11 canciones de “Esto era” representa un momento o sentimiento real de estos últimos años. Conchita se siente segura, ilusionada y feliz, ya que se encuentra cómoda sobre este nuevo proyecto y su nuevo equipo de trabajo, elegido íntegramente por ella misma.

SouthWind 19

KS_A1Plakat_PRINTLo nuevo de Kid Simius se titula “Wet Sounds”, una insólita mezcla de surf y electrónica hasta ahora desconocida. Armonías andaluzas se hibridan con los ecos bailables de Berlín y la magia eterna de las noches de verano californianas. El nuevo estilo de 2014 se llama surf´n´bass.
Kid Simius es José Antonio García Soler. Este granadino afincado en Berlín es conocido por su colaboración con el nuevo pope del hip-hop alemán, Marteria, formando parte desde hace cuatro años de su banda. Productor, músico en directo, dueño y señor de los sintes, pero también amigo y cómplice en noches interminables de estudio y clubes.
Los comienzos de este músico se remontan a su adolescencia en Granada. Miembro de un grupo electropunk, Simius ya trabajaba en intricados montajes domésticos, complejos experimentos sonoros que cruzaban a DJ Shadow con Ennio Morricone, y que permanecían en su órbita privada.
Durante un semestre de intercambio en Oslo conoce por casualidad a Marteria y a su crew. Se hacen amigos y, sin pensarlo dos veces, Kid Simius se muda a Green Berlín (así se llama el colectivo en torno a Marteria). Apenas dos semanas después ya ensayaba para la gran gira de Marteria. “Por aquel entonces no tenía idea de nada”, dice Kid Simius. “Sólo sabía que me quería dedicar a la música”. Y así lo hizo.
Dejó aparcada su carrera de psicología, tomó clases de piano y se matriculó en Comunicación Acústica en la Universidad de Artes de Berlín. Allí pasó olímpicamente de todo lo que se podía aprender y empezó a forjar poco a poco su propio sonido durante largas sesiones de estudio, preferentemente nocturnas.
Sus creaciones integraban y reflejaban todo lo que ocurría a su alrededor. Absorbía las cosas de forma ávida: la euforia sin límites del primer verano en Berlín, el poder del bajo y del bombo en los clubs, el espíritu libre y abierto del hip-hop y, naturalmente, sus discos preferidos – desde Jimmy Hendrix a Squarepusher, de LCD Soundsystem a la música Jungle.
“El Clásico”, que aparece en marzo de 2012 en edición limitada, es producto y testimonio de esta época. Las ocho pistas que lo componen son pura electrónica en su forma, aunque rock’n’roll en su actitud. Todo marcha porque tiene que marchar. “El álbum no tenía una línea definida, en realidad no era un álbum en sí”, recuerda Kid Simius. “Por aquel entonces celebraba todo tipo de música y simplemente producía en base a ello. Y los resultados de este experimento fueron a parar a un CD”. Los 2000 ejemplares se agotaron en el momento, y hoy día se trafica con ellos en distintos portales a precio de oro. El mismo destino de culto parece correr el vinilo 10” “Jalapeños Horror”, publicado recientemente.
Puede ser que la idea conceptual de “El Clásico” fuera el simple caos recopilatorio, pero el público disfrutó el indomable delirio rítmico que desprendía. Y pedía más. Kid Simius creaba sin parar bases de rap como parte del grupo Marsimoto, hacía remezclas para el productor berlinés K-Paul y, por si fuera poco, coescribió a su vez un auténtico exitazo, el single platino “Lila Wolken” interpretado por Marteria, Yasha y Miss Platnum. Todo ello sin olvidar sus más de 50 shows al año en clubs de toda Alemania y festivales como Melt!, Splash!, Fusion, Berlin Festival o SXSW.
Kid Simius ha destacado siempre por su extraordinaria puesta en escena. En vez de atrincherarse tras
el portátil o mandar emails a hurtadillas como es habitual en el sector, Simius se apropia del escenario con un rotundo despliegue de artefactos sonoros: Ableton Live, Moog Little Phaty, melódica, guitarra eléctrica…Los solos de ukulele o los mosh pits más combativos están asegurados.
“Mi meta como músico es sorprenderme a mí mismo. Esto no consiste en el resultado final necesariamente. Sucede más bien cuando, de repente, por un par de segundos, todo se suma y uno es sencillamente feliz: esto es lo que significa la música para mí”. Que al final sea una canción o simplemente un archivo cadáver más no importa. Kid Simius vive por y para el momento, y hace música por y para el momento.
Es esta querencia por lo inmediato lo que le ha llevado – con algunos desvíos – hasta “Wet Sounds”. Todo parte de una pista olvidada “Surf´n´Bass”, creada bajo la influencia de los Messer Chups en compañía de una antigua novia… Año 2013, de nuevo una de esas noches de estudio interminables. No queda nada que escuchar en Internet, ni cerveza en la nevera. Kid Simius revuelve en su disco duro y se encuentra con aquel experimento surf de tiempos grises. Tras los dejes naturales del principiante de 18 años, se esconde una verdadera sorpresa sonora, algo nuevo de verdad. Simius abre el Ableton, trabaja el material y al amanecer nace un nuevo estilo: surf´n´bass.
Kid Simius investiga la cultura surfer; explora las raíces del género, escucha los álbumes más importantes (de Dick Dale a The Shadows…), llena su estudio con amplificadores y aparatos de efectos, abre un par de botellas de Desperados y comienza a trabajar. Una coincidencia que deviene obsesión. El resultado no puede estar más lejos de copias, plagios y clichés. “Wet Sounds” es la expresión de años de pasión por la música de todo tipo, el trabajo más equilibrado de uno de los artistas independientes más interesantes de la actualidad.
En “Wet Sounds” se incluyen el himno “Costa del sol”, vuelta de tuerca post-apocalíptica al género rave; “Recorded in Hawaii”, un tema psych-rock para gente que viste albornoz, bóxer y corona de flores en noches de etiqueta; “Hola Chica”, cumbia digital para románticos empedernidos; y, por supuesto el origen de todo, “Surf´n´Bass” en su versión 2.14, ocho años después del primer boceto. Chill y Wave. Surf y Bass.
“Wet Sounds” es más que una fusión redonda y divertida para la generación del ‘todo vale’. Con este disco, Kid Simius cierra también un círculo. La educación musical con la guitarra, el amor a las armonías de su tierra, la resurrección electrónica localizada en Manchester y Berlín, la melancolía, el desasosiego, la experimentación juguetona y su identidad paródica… Todo esto lo hallaremos especialmente en el tema clave del disco, “El Pastor”. Amplificando su guitarra y con hall a raudales, Simius nos trae la inmortal “Granada” de Agustín Lara del año 1932 al presente, alejándose del hip-hop o del clubbing, y enfrentándose a sí mismo por completo.
Como nos sugiere otro de los temas más representativos del disco, “Now You Should Ride It”, ya solo queda coger la tabla y aventurarnos a la playa. Desde luego, la ola perfecta la hemos encontrado.
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Royal Mail son la referencia de una nueva corriente musical. Los granadinos agru- pan las características de una nueva tendencia al mezclar la atmósfera de la
música Dream Pop, con los largos pasajes instrumentales del Space Rock y la rebeldía del Pop-Rock alternativo. Todo dentro de un enfoque estético Lo-Fi, con el que logran dar un sonido auténtico a sus grabaciones y a su directo.
Su gran salto lo dieron en Junio de 2013 al convertirse en la Banda Emergente granadina, tras ganar el concurso presentado por la ciudad de Granada (Diputa- ción de Granada) en el que participaron más de treinta bandas.

PÁJARO JACK DJ`S Planta Baja

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unbosque

Tymon Dogg Joe barTYMON DOGG singer-songwriter and multi-instrumentalist, member of Joe Strummer & the Mescaleros; collaborated with The Clash & featured on Sandinista! & Combat Rock. As a solo artist Tymon has toured extensively and released several albums. His new album ‘Light’ is due for release in July 2014

C&TG-3 small 2014Ian Svenonius no debería necesitar presentación: es unade las mentes más lúcidas y brillantes del rock internacional, líder de la revolución bailable desde sus tiempos al frente de Nation of Ulysses y The Make Up, dos de los grupos más esenciales e imitados de nuestra época.

Con Chain & the Gang lleva ya varios discos reviviendo el imitadísimo espíritu lúdico y reivindicativo que forjó con The Make Up y lidera una formación siempre cambiante y siempre excitante, con la que dispara contagiosas descargas de funk minimalista, rock primigenio, gospel salvaje y garage soulero para agitar los pies y las conciencias.

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TAB_fotopromo6_Thomas.Canet NUEVODebutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España e incluso Portugal; su disco se editó en México y tanto prensa como público se rindieron ante la audacia y originalidad de su propuesta: un trío salido de un ambiente rural quemaba los foros y sacudía la opinión especializada con canciones directas, sonido atronador y frases impactantes. Antes de terminar el año se publica el single “El hombre del siglo V”, un disco que termina convirtiéndose en compilación de rarezas y que incluye canciones de sus primeras maquetas, grabaciones nuevas y algún inédito no publicado hasta el momento.
Confirmados en todas las listas anuales como el debut nacional más importante, continúan tocando sin descanso durante todo 2008.
“Año santo” se publica en mayo de 2010, y con el hándicap de un debut que ha entrado en todas las listas de imprescindibles nacionales de la década, la prensa en pleno lo cataloga como su mejor obra. Graban un primer videoclip con Luis Cerveró y editan el disco en Mexico a través de Arts & Crafts.
Tras dos visitas al país centroaméricano y participar en el Festival Corona Capital junto a Pixies e Interpol, comienzan una larga gira española. Se edita el single digital “Amigos del género humano”, al que acompañan versiones de Julieta Venegas y Batiatto, y llega un segundo videoclip.
La revista Rolling Stone los incluye entre los 10 grupos imprescindibles de la escena rock española. Llegan los Premios de la Música Independiente 2011: 9 nominaciones, de las que acaban ganando varias de las principales (Artista Español, Album del Año, Album de Rock, Directo).
En verano de 2012 se encierran en el estudio con el productor Sonic Boom (Spacemen 3, Panda Bear, MGMT) para grabar nuevo material. De estas sesiones se edita el single digital «Ellas se burlaron de mi magia».
«Victoria mística» es el tercer disco, grabado en La Coruña por Roberto Mallo y con mezclas de Manny Nieto (reputado productor de Los Angeles que ha producido a Health, The Breeders, Circle Jerks, etc). Es visceral, exigente y honesto. Triángulo no se han guardado nada.
Encadenando una serie de retrasos difícilmente explicables, finalmente se publica el 2 de julio.
La gira de 2013 recorre España, Chile y México.
En un recuento de las listas de lo mejor del año en España publicado por Jitparade, el disco consigue el nº1.

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FotoHan pasado 25 años desde el lanzamiento del ya legendario disco «Ronda Bogotá», en los que ha conseguido varias nominaciones a los Grammy Latinos. Fue el pionero en abrir las puertas de la cumbia a otros ritmos más populares y urbanos como el hip hop, el reggae, el rock, el pop, el son cubano y el bolero, entre otros. Ha participado en numerosos proyectos musicales con artistas como Lila Downs, Control Machete, El Gran Silencio, Sonidero Nacional, Café Tacuba, Julieta Venegas, Blanquito Man y Sergent Garcia e hizo bailar al ritmo de su vallenato al recientemente desaparecido Gabriel García Márquez.
Celso no estudió en más escuela de música que su propia experiencia, esfuerzo y constancia, así logró moldear su estilo único, sus melodías están impregnadas de un carácter muy personal que le han procurado enormes éxitos a lo largo de su extensa carrera. De sus inicios destacan varias cumbias como “La cumbia de la paz”, “Oye mi cumbia”, “Cumbia campanera”, “Macondo”, “Como el viento” y la muy afamada “La piragua”.
Después de 5 años sin disco de estudio, el cantautor, músico y arreglista mexicano Celso Piña regresa con un nuevo trabajo bajo el brazo, en el que deja de momento los duetos que lo han caracterizado en los últimos años para volver a sus raíces, pero con un sonido más contemporáneo y renovado.
El nuevo álbum de Celso Piña, editado por La Tuna Records y distribuido por Warner Music México, será presentado por primera vez ante el público de México DF el próximo 17 de Mayo, concierto que dedicará de forma póstuma a Gabriel García Márquez.
Para este nuevo álbum ha vuelto a contar con los productores Alejandro Zea y Carlos Arredondo, con quienes trabajó en sus últimas 2 producciones “Sin Fecha de Caducidad” y “Celso Piña: Zona Preferente en Vivo desde el Auditorio Nacional”, Celso regresa con un disco que promete acaparar los focos de atención y hacer bailar a todo su público.
Celso Piña presentará además su nuevo disco, “Aquí presente Compa” por toda Europa, esta vez en países como Finlandia, Bélgica, Alemania, España, Francia o Suecia. En España se presentará por primera vez en Andalucía, el jueves 5 de Junio en Granada (Sala Plantabaja), por primera vez también en Madrid, el viernes 6 de Junio en Guacamayo Festival (Sala Penelope) y el sábado 7 de Junio en Barcelona (Salsa Latin Jazz Festival).
Sr.Olmo nace como proyecto paralelo a Sondenadie para aprovechar así su repertorio más escondido que va de la bossa a la rumba o el bolero, pasando por la cumbia o las versiones que más han alegrado a este cuarteto granadino-cordobés. Ideal para alegrar cualquier rincón de la casa.
ENLACES DE CELSO PIÑA:
Teaser del nuevo álbum:

Cumbia sobre el río:

Concierto completo:

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Impro Memos def
Vivimos en la era de la información, tu móvil te ofrece cualquier dato al instante, pero, ¿memorizas alguno de esos datos?, ¿podrías tener una conversación sobre algún tema sin recurrir a internet?, ¿hace cuanto que no abres un libro? Si tu respuesta a las dos primeras preguntas es “no” y a la tercera es “mucho”, no te preocupes, porque Pirómano Teatro tiene la solución con su nuevo espectáculo, “Impro memos. La noche temática de la Impro”, en el que Javier Faba y Borja López harán girar sus historias improvisadas en torno a los temas que tú propongas: política, religión, ciencia, sexo, ¡lo que sea!, y te revelarán todo aquello que siempre quisiste saber y nunca te atreviste a preguntar.
¡Vuelve la Impro al Planta Baja, llega “Impro memos. La noche temática de la Impro”.